“民族搖滾”很“流行”
——以作品《輪回》為例

張家綺

（漢口學院音樂學院，湖北 武漢 430212）

搖滾樂是風靡全球的一種音樂行類型，它靈活大膽、熱烈直接。跟搖滾樂風格完全不相同的民族音樂，在我國已有幾千年的流傳歷史。不同民族的民族音樂都能一定程度上的反應出該民族的民族特點。

由于電子信息技術的飛速發展，使得大眾在接觸音樂的途徑上更為便利。各種不同曲調、不同風格、不同唱法的音樂也能百家爭鳴。但人們也因此對不同風格種類的歌曲也有了更高的藝術欣賞水品。這促使著各類風格的音樂不斷地推陳出新。更多的傳統民族音樂和西方流行音樂相互融合成為新的產物，“民族搖滾”便是其中一種。近些年來，在各大音樂類節目和各種晚會以及專輯、單曲中，刮起了一陣“民族搖滾”風。

作品《輪回》是杭蓋樂隊在2015年參加《中國好歌曲第二季》限時二十四小時即興創作出來的傳統民族音樂和搖滾樂相融合的歌曲。并以此歌曲奪得了頭名。同年，被歌手譚維維在《蒙面歌王第一季》中翻唱，在2018湖南衛視跨年晚會上被歌手譚維維再度演唱。

一、作品《輪回》的創作風格

杭蓋樂隊是蒙古族搖滾樂隊，他們將蒙古族不同時間、不同空間、不同地域的民族樂與現代重金屬搖滾樂結合在了一起，形成了自己獨特的風格。從作品名《輪回》和 “飛鳥、鮮花，萬物眾生都一樣。共生、共享，時間空氣與陽光。年輪在流轉，薪火代代相傳”等歌詞中可以看出，作品中包含了濃厚的宗教祭祀色彩。而更曼妙的是這莊嚴、神圣的藏族祭祀文化竟能用搖滾樂吶喊、宣泄的方式表現出來。

二、《中國好歌曲第二季》中杭蓋樂隊作品《輪回》

杭蓋樂隊在《中國好歌曲第二季》節目中演唱作品《輪回》時，是其成員胡日查、義拉拉塔、巴圖巴根三個男生同時演唱。三位男生的形象看起來顯得粗狂、豪放，其著裝極具蒙古族民族特色。

歌曲開頭用蒙古族特有樂器馬頭琴和民族長笛結合了胡日查粗狂又沉穩的歌聲和巴圖巴根用“呼麥”的演唱方式并融入了具有蒙古族風格的“長調”特點作為前奏，一開始就把聽眾帶入了宏大、神圣、寬廣的聽覺感受中。在前奏的背景音中，吉他以快速掃弦的方式并模仿民族三弦樂器的演奏方式將歌曲引入至人聲。歌曲的開頭部分由義拉拉塔擔單獨演唱，演唱時氣息平穩，真聲較多。主旋律在連續持續的中音區模進，結合主歌結尾處由D至A的大跳，給予沉穩、訴說的感覺。歌曲進入副歌部分，三位歌手進行合唱，其中兩位歌手用低沉的聲音在中低音聲部進行演唱， 而另一位男歌手則用高八度的聲音進行伴唱。除此之外，筆者在節目播放和音響效果中也發現，除了杭蓋樂隊三名主唱之外，還有四名伴唱也在人聲效果中。伴奏也在副歌部分時加入龐大的管弦樂隊和打擊樂器。值得注意的是，歌曲此時用了多臺打擊樂器。同一般的搖滾樂架子鼓的伴奏音型不同，此時的打擊樂器更像在“打拍子”，音量也較為宏大，與人聲部分結合，產生了極強的畫面感，仿佛在舉行藏族祭祀儀式一般。高音部分的歌者在伴唱時運用了原生態唱法，使得蒙古族民族特色更為鮮明。第二段主歌部分由聲音更為粗獷的胡日查演唱，在副歌部分與第一段的人聲和器樂和聲伴奏方面做了近似的處理。在間奏部分，加入了歐美搖滾樂中常見的吉他聲部的solo，節奏短促并迸發出非常激烈的氣氛。兩位吉他在手視覺效果上產生斗琴的表演狀態。這使歌曲的音樂性增加，同時也增強了舞臺表現力和渲染力。間奏后半部分，接入了馬頭琴solo，這把整首歌帶回到蒙古族民族的“節奏”。在歌曲的最后一部分三位主唱也是一起合唱，基本與第一、二段的副歌部分人聲、伴奏部分、和聲肢體處理相同。歌曲的結尾處用了電吉他與馬頭琴的合奏，這使得歌曲有了果斷而強勁的結尾，并讓音樂以搖滾樂貫有的方式結束。杭蓋樂隊的演唱全曲采用藏語歌詞演唱，面對大多數漢語體系的觀眾，不但沒有阻礙歌曲內在感情的表達，反而增加了音樂的民族性和表演性效果，是非常不容易的。

三、歌手譚維維翻唱的作品《輪回》

譚維維在《蒙面歌王》節目中演唱作品的《輪回》，在開頭部分沒有用氣勢恢宏的樂隊伴奏，而是用弦樂隊輕快的節奏和人聲聲部相結合平穩的口進入主歌部分。在主歌的唱腔部分，每一句的結尾基本都加入裝飾音，并在主歌和副歌的高音部分加入了民族唱法和原生態唱法相結合的唱腔。這種唱法在演唱中更貼近于民族音樂。在副歌部分，譚維維加重了真聲運用，并在副歌結尾的高音演唱出嘶吼的狀態。雖然是女性歌手的單獨演唱，但是同樣能爆發出強而有力的張力。間奏部分， 并沒有像杭蓋樂隊那樣運用很多的重型伴奏樂器和民族伴奏樂器。在最后的高潮部分，譚維維采用把旋律翻高八度的唱法，用人聲把整首曲目帶入到高潮部分。翻唱過的曲目與原創不同，減少了搖滾樂的重金屬元素和民族樂特有的伴奏部分。使整首歌曲在表演形式、風格特點和音樂表現上更貼近于流行音樂。整首曲目都用中文演唱，減少了歌曲的儀式感。增加了歌曲的感染力。

譚維維在《蒙面歌王》的演唱和杭蓋樂隊在《中國好歌曲》的演唱中，區別最大的應該是演唱技巧和伴奏樂隊的運用，譚維維在《蒙面歌王》節目中是獨唱,在演唱整首曲目時，絕大部分都是用的流行唱法。和杭蓋樂隊的三位男歌手不相同的是，譚維維的演唱版本側重于演唱技巧，樂隊伴奏與和聲編配多用于烘托歌手的歌唱技巧來表達歌曲的內在情感。而杭蓋樂隊的演唱版本則著重于考量音樂的整體性，樂隊伴奏、和聲肢體、歌唱人數以及歌唱方法、歌唱狀態的配合，都是為了展現歌曲的表現力和創新性。

作品《輪回》被歌手譚維維在2018湖南衛視跨年晚會上再度演唱，與《蒙面歌手》中演唱的不同是，歌手減少了民族唱腔，在樂隊伴奏上也不顯的那么厚重。

四、“民族搖滾”很“流行”

近年來，隨著電子信息技術的不斷進步，各類音樂類節目層出不窮。《中國好歌曲》和《蒙面歌王》這兩檔節目都屬于音樂類競技節目，在播出時就有較高的知名度，對歌手的整體形象和知名度都有很大的提升作用。也提高了音樂作品的影響力。這對于“民族搖滾”樂這一新的音樂類型是非常有益的。一方面可以讓民族音樂以更時尚華麗的形式出現，讓觀眾以更通俗易懂的方式了解。另一方面可以拓展搖滾樂新的發展方向，讓西方流行音樂變成具有中國特色的新風格。“民族搖滾”迎合了中國人的審美需求，旨在能擴大更多的聽眾。

作品《輪回》的兩個演唱版本，無論是從節目效果、音樂本身，還是歌手的整體形象方面，都塑造得非常成功。在網絡上兩個演唱版本也獲得了超高的點擊率，這都非常符合當然搖滾樂發展的趨勢。