侯燕楠 李曉春
(江南大學人文學院,江蘇 無錫 214122)
越劇,作為首批國家級非物質文化遺產名錄中的一員,是現代中國五大戲曲劇種(京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲)之一。越劇發源于浙江嵊州,發祥于上海,繁榮于江浙一帶。越劇在其發展的過程中經歷了落地唱書、小歌班、紹興文戲的不同階段,并經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變,最終成型為具有吳越文化特色的舞臺綜合藝術。在這個過程中,越劇汲取了昆曲、話劇、紹劇等劇種之大成,形成了長于抒情,以唱為主,聲音優美動聽,表情真切動人,唯美典雅,極具江南靈秀之氣的藝術風格。
碩博論文和期刊文獻通常是眾多學者發表藝術觀點,提出藝術論證,表現其學術研究的重要陣地,越劇作為東南沿海經濟發達地區的重要代表劇種,相關學者對其進行了多方位的研究。筆者在查詢1980至2016年間關于越劇碩博期刊論文資料時發現關于越劇的碩博論文共計142篇,另外期刊文獻中研究越劇的也不在少數。經過對這些研究成果的搜集、整理和分析,根據其研究內容大致可分為:越劇的流變與現狀研究,越劇女性角色研究,劇目分析對比研究,戲曲劇本語言研究,越劇的文化內涵闡釋以及越劇的改革思考等等。這些文章展現了越劇研究已有的廣度與深度,對其他研究者的后期研究奠定了較好的前期基礎。
筆者共搜集到關于越劇流變與現狀的文獻資料共計14篇,其中碩士論文4篇,期刊文獻10篇。越劇起源于浙江嵊縣,為當地的地方戲曲。越劇的最初形式為落地唱書,其后發展為小歌班、紹興文戲,最終形成越劇。越劇演員起初全部為男性,后來發展為男女同臺演出,在初入上海不久后女性演員獲得大量的認可,最終越劇由女性演員為主。然而最初女性選擇加入戲劇院是為生活所迫,以及自身命運的反抗,為了擺脫當“童養媳”而遭受的苦難。而當越劇初入上海時,此時的上海雖然作為一座“孤島”,但在藝術娛樂方面卻空前繁榮,由于上海人民的文化修養以及審美要求更高,因此越劇只有不斷吸收其他優秀劇種的長處,不斷完善自身以及發展新的劇目才能夠滿足受眾的需求;此外由于該時期中產階級的女性是越劇的主要觀眾,因此為女性演員取代男性演員無疑提供了便利。在復旦大學潘玉琪的碩士論文《越劇的誕生、發展及其人文背景研究(1906-1949)》中從自然、經濟、社會、文化環境、民俗信仰等各方面詳細描述了越劇的誕生、發展及其人文背景介紹。
宋京在2004年6月20日《史林》上發表題為《孤島時期越劇的繁榮及其原因》一文,其中主要闡述了越劇在“孤島時期”,由于經濟的發展、特殊的政治環境以及上海民眾對藝術的審美追求等條件下,越劇由最初的地方戲逐漸演變與發展,成為深受當時民眾喜愛的娛樂形式。
《上海戲劇》中有兩篇較為突出的文章。一篇是薛允璜在1994年2月15日發表的題為《魂兮魂兮歸來乎——關于上海越劇現狀的思考》一文,文中筆鋒犀利地對于越劇初入上海時面臨的一些突出問題進行分析。另一篇是李友平于2016年5月6日發表的題為《越劇,回歸土地,百年越劇的理性反思》一文,文中提出越劇的榮辱興衰主要取決于觀眾、票房以及市場經濟等因素。
越劇女性角色研究在研究越劇論文中數量較多,其中多以各大劇目中的女主角為主要研究對象。例如2011年中國音樂學院樓凝之碩士學位論文《崔鶯鶯、杜麗娘、林黛玉的戲曲舞臺藝術形象之比較研究》中將京劇、昆曲、越劇三個不同劇種的女主角進行分析比較,既闡述了三種戲曲劇種中女性角色的共性特點,又對比了各個劇種中女性角色的個性特點。此外在上海音樂學院孫焱博士論文《聲音性別表演——越劇女小生性別現象研究》中,以獨特的視角關注一個富有性別特色的戲曲劇種在城市生活中的現狀和意義,是當今女性主義音樂研究與音樂人類學城市音樂研究的一個重要切入點。該篇論文引入性別研究視角,關注和越劇女小生相關的音樂人事及其互動關系,重點聚焦于在與越劇女小生相關的聲音、演員、受眾三者形成的一個相互聯系的場域中,女小生的社會性別隱喻如何得到了多元的建構。
關于越劇劇目分析的文獻資料共計6篇,其中博士論文3篇,碩士論文3篇。戲曲中的經典劇目往往包括多個劇種,例如劇目《紅樓夢》無論在昆曲、京劇或者越劇中都堪稱經典之作。在研究劇種的過程中,往往經典作品更容易進入學者們的研究視野。經筆者查閱文獻得知,越劇《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《春香傳》等劇目已有大量學者研究。在越劇劇目的發展過程中,吸收了西方劇目的也不少,如英國戲劇作家莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》傳入中國改編為越劇《情天恨》;由阿拉伯民間故事集《天方夜譚》改編而來的《沙漠王子》;由英國莎士比亞創作的戲劇《李爾王》改編而來的《孝女心》等。
在已有的碩博論文中,將外國題材作品與中國題材作品進行比較研究也是一個重要的角度。如2010年上海戲劇學院李仁景的碩士論文《越劇〈春香傳〉與唱劇〈春香傳〉的比較研究》中就同一劇目涉及到不同國家和不同劇種,越劇《春香傳》的原版為朝鮮唱劇《春香傳》。東北師范大學匡秋爽的博士論文《從民間傳說到藝術經典—藝術視野中的“梁祝”母題研究》一文從文藝美學方向出發,以全新的視角即從母題學研究的視角出發,以歷史的、美學的方法對“梁祝”傳說的生成、演化歷程展開考察和分析,探討總結出“梁祝”文藝經典化的路徑:一方面研究“梁祝”在生成、演化和傳播、變異的過程中,容納、形成的那些作為最小的敘事單元、持續存在的情感和敘事“母題”;另一方面探討“梁祝”本身作為一個藝術和文化樣本的“文化母題”,如何超越時空融匯各種文藝樣式,最終形成洋洋大觀的“梁祝”文化的歷史過程。此外,2015年上海大學劉衍青的博士論文《〈紅樓夢〉戲曲、曲藝、話劇研究》一文中以時間為軸線,闡述了清代、民國、建國后的不同時期隨著經濟的發展戲曲市場繁華程度的不同,以及不同時期所塑造的人物形象等線索從而對戲曲《紅樓夢》進行探析和研究。
戲曲劇本語言研究中,搜集到相關文獻共計6篇,其中博士論文2篇,碩士論文1篇,期刊文獻3篇。其中比較突出的是上海大學王建浩的博士論文《中國戲曲劇本語言研究》,該文以語言研究為出發點,通過戲曲語言的舞臺性、念白的音樂性以及句式修辭的音樂性等各方面對中國戲曲劇本語言進行研究,立意新穎,值得借鑒。
相關越劇文化內涵的闡釋文獻共計6篇。越劇其根源為地方小戲,正所謂“一方水土養一方人”,越劇在發源地浙江嵊縣的“孕育”下自然具有當地的文化特色。陳婭玲于2007年6月15日在《戲劇文學》發表的題為《越劇的民間鄉土情結》中提到:濃郁的民間思想觀念造就了相應的審美趣味,民間鄉土語言構成的聲腔特色,民間風俗民情推動了越劇藝術的發展,民間文藝為越劇藝術的發展提供了富饒的土壤。陳婭玲于2016年11月10日再次在《戲劇文學》發表題為《從越文化的視角解讀越劇》的文章,文中表達了曾以孕育越劇在其發展的過程中,以“越文化、水文化、越文化精神以及樂中語言 ”等為養分而得以茁壯生長。
關于越劇發展的思考問題的文章共計13篇。其中高義龍1993年1月16日在《中國戲劇》期刊第39頁發表的題為《上海越劇改革50周年學術研討暨展演在滬舉行》一文比較突出,該文中列舉出關于越劇的思考問題有:越劇改革要解決的主要矛盾,是劇種如何適應時代的要求和廣大觀眾的要求,不同的時代呈現出不同的要求;改革需要一批敢于肩負重擔、為越劇藝術無私奉獻的人;發揮越劇的綜合藝術機制的優勢,強化群體意識、精品意識;關鍵在劇目,以劇目變革帶動各藝術環節的改革和人才的培養;辯證看待劇種風格和流派,在發揚越劇擅于表現“東方女性美”、“青春美”的特色的同時,敢于突破,作新的嘗試;改革劇團體制,適應社會主義市場經濟的大環境,積極主動地對待競爭,在競爭中求發展。
除了以上比較突出的研究角度外,2017年12月26日劉晨暉、王蕾、崔榮榮在中文核心期刊《絲綢》發表的題為《越劇傳統劇中旦角的服飾類型與特征》中,就越劇中旦角的服飾類型與特征進行研究。上海戲劇學院吳敏的碩士論文《從楊小青、郭小南導演藝術探索論當代越劇發展的特征》中,以導演的視角、審美傾向以及風格追求等方面對越劇的內容進行歸納梳理與比較認識。在2009年6月上海音樂學院任楓的碩士論文《越劇主胡與管弦樂隊〈越劇印象三則〉》中以作曲專業的角度對越劇進行研究。此篇文章給筆者帶來很大的啟發,即對于研究的課題不單單聚焦于問題本身,在學科的背景下可以多角度、多領域的分析問題。
通過閱讀和分析以上多篇相關越劇的碩博論文和期刊論文,筆者發現已有的成果在著力于挖掘越劇各個藝術角度的研究內容的同時,還涉及到了地理學、歷史學、文化學等學科領域的知識,展現了其豐富的多維研究視角,為筆者后期的相關研究提供了新的思路與角度。