趙 娜 王書雅
(河北傳媒學院,河北 石家莊 050000)
鋼琴藝術需要表演者擁有強大的心理調控能力,鋼琴表演者的心理調控意識直接決定表演藝術的質量效果。鋼琴表演是將樂譜圖文化為音樂曲調的神奇過程,表演者必須將用最好的身心狀態表達音樂的動聽之美,而實際表演可能會有各種突發狀況,且表演者面對聽眾也會有心理壓力,所以表演者必須要有深刻的心理調控意識,面對各種狀況都能從容應對,盡最大努力彈奏出最美的樂章。
鋼琴表演者受到外界環境影響或信息影響,會產生相應的情感體驗,這種體驗經過表演者感性認識和理性認識后,形成一種思維轉變。鋼琴藝術中每個表演者的心理調控能力都不一樣,音樂的演奏效果很大程度上受表演者的情緒和想法的影響。鋼琴表演是依靠表演者對音樂的深刻情感體驗表達出優美動聽的動態藝術,是凝聚了表演者深刻的樂曲認識的身心一體的情感活動。每一首鋼琴曲目都是作曲家積聚時代文化的歷史再現,表演者必須能夠深刻體會,感同身受,將音樂以作曲家的情感內涵完整表達。
歷史上莫扎特和貝多芬的鋼琴樂譜,都蘊含時代內涵,其中文化內容和政治動向最為顯著。表演者結合這些歷史背景感受樂譜情感內涵,就能完美再現作品的原生音樂之美。如果演奏中外界因素打破了表演者心理世界,表演者從樂譜蘊含的情感世界中被拉出來,很容易發生怯場的狀態,更糟糕的是表演者不能在情感支持下彈奏,表演藝術效果將大打折扣。所以鋼琴表演藝術必須要求表演者擁有強烈的心理調控意識,不論什么原因都不能打破自己的心理狀態,破壞演奏的情感基調,表演者要能熟練調節心理狀態,爭取演奏出最佳藝術效果。
心理感受是表演者感性和理性的綜合情感體現,表演者受外界環境或信息刺激后形成的直接情感體驗。每個表演者在音樂表演中的心理調控能力都不一樣,鋼琴演奏需要綜合聽眾感受和自身感受,將自身感受合理調節,努力融入到鋼琴樂譜表達的情緒感受中,而后再將自己感受到的美好音樂情感融入到彈奏中,由演奏表達音樂情感,傳達給聽眾,最終獲得聽眾的情感共鳴,演奏出美感強烈的鋼琴樂曲。表演者從樂譜中獲取的心理感受融于彈奏是給聽眾最直接的藝術饋贈。
意識是理性思維后生成的感性表達。鋼琴樂譜正是理性思維創造出的感性意識,每一個曲調和音調,都成為意識化情感傳達。鋼琴藝術極富感性,不論彈奏表達出的音樂的靈動性,還是聽眾與表演者之間的情感流通,都是表演者對于樂譜的在認知過程,也都是聽眾對于樂譜情感內涵的重塑過程。心理感受來源于表演者的樂譜理解,表演者拿到一個樂譜首先要了解作曲家和創作背景。歷史上很多特定時期的音樂作品,作曲家肯定受到時代背景的影響,尤其一些重要的社會思想、社會風尚和政治局勢,都能再現特定的時代精神和審美情趣。
縱觀歐美音樂發展歷程,古典樂派和浪漫主義音樂風格,音樂曲譜與當時的歷史環境和文化氛圍密切關聯,作曲家的創作風格都有著鮮明的時代特征。如貝多芬主張平等和博愛,這一思想融入音樂作品成為資產革命的重要精神指引。
鋼琴表演的心理感受和心理作用是演奏藝術效果的決定性因素。這個因素受控于表演者中樞神經,與表演者演奏中各個感官體驗密切關聯并協同作用,完成整個心理調控過程。心理調控目的是集中表演者的心理活動,將心理活動完全投放在演奏和樂譜情感中,以演奏出最美音樂旋律。
演奏前表演者就要調控好心理狀態,醞釀演奏情緒,并做好面對突發情況的心理準備。這個階段,表演者要充分強化心理感受,發揮心理作用,做好心理調控,將思維全部投注于作品情感,為演奏創造良好的起點。鋼琴表演是音樂藝術的重塑過程,表演者在識譜階段,心理調控的主要內容是集中注意力,全神貫注,充分理解作品情感內涵和表達曲調,用演奏轉化為實際音調。演奏過程中,表演者重點調控心理世界的平衡關系,累積聽覺感官并通過聽覺感官總結音樂情感表達經驗,將注意力集中到聽覺記憶中再作用于演奏手法,提高演奏情感表達張力。
鋼琴表演中,心理調控是演奏技巧的重要內容。心理調控能力決定了表演者的藝術塑造水平,要求表演者全身心投入演奏樂曲中,賦予樂譜音樂生命。鋼琴表演藝術效果的外界影響因素上看,演奏過程如果無法激發聽眾的情感共鳴,演奏將變得尷尬難行,鋼琴表演將失去藝術價值。