正確發聲與共鳴技巧在聲樂中的運用解析

趙 鍵

（中北大學藝術學院，山西 太原 030051）

一、發聲技巧

（一）呼吸方法

“歌唱是門呼吸的藝術”，掌握了歌唱時正確的呼吸方法即可達到事半功倍的效果。人們在日常生活中講話發聲也涉及到了呼吸的運用，但這都是人們下意識的行為。專業的歌者進行演唱時則需要不斷調整頻率，有意識地控制呼吸。掌握了呼吸技巧，就完成了90%的歌唱學習，受先天條件的影響，歌唱時的獨特呼吸方式是需要后天不斷學習不斷完善的。一般訓練時，會將口、鼻、胸腔等器官協調使用。對呼吸技巧的掌握是一個循序漸進的過程，練習初階段可從緩慢的音階開始。吸入氣體后盡量控制用較低音量發出長音，當氣息在體內分布較為均勻后再逐漸加強聲音強度，保證音階準確。

看似簡單的氣息切換發聲，實則蘊含著不少人體工學原理。將人體呼吸原理掌握后，就能有針對性地進行換氣訓練。為呼吸提供能量及動力支撐的是位于身體不同位置的兩組肌肉群，一組負責吸氣，另一組則負責呼氣。吸氣肌肉群一般分布在腰部附近，這也正是人們進行吸氣動作時感覺腰部發緊的原因。當需要吸氣發聲時，不需要用力，只跟隨自然動作緊閉口鼻，大口深吸即可。負責呼氣的肌肉群在歌唱中的應用不大，主要是對吸氣起協調配合的作用。

（二）站立姿勢

人們在進行發聲訓練時往往只注重呼吸方法的運用，卻忽略了站立姿勢對發聲質量產生的影響。人體發聲時需要氣道通順筆直，如果歌者的站立姿勢歪曲扭捏，勢必會影響到氣體在人體的運行，進而影響到聲音的質量。不良的站立姿勢在舞臺上極不美觀，會給觀眾留下消極拖沓的壞印象。長此以往也會形成用錯誤呼吸方式發聲的壞習慣，很難改正。正確的站立姿勢應該是自然站立，肩、頭等在一條垂直線上，眼睛自然目視前方，下巴微仰，給觀眾一種自信向上的感覺。

二、共鳴技巧

眾所周知，聲音是由物體的振動產生的，當人們主觀意識想要發聲時，通過聲帶與胸腔等位置振動即可發出聲音。而當兩個不同位置，發出頻率相同的音叉時就產生了聲音共鳴現象。本文即從口腔共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴三部分來概述發聲時的共鳴技巧。

（一）口腔共鳴

口腔共鳴是最容易被人體感知也是最容易人為控制的共鳴區間。發聲時，以吸氣或打哈欠的狀態自然張口，舌頭與喉頭自然放下，吸進來的氣體沖擊聲帶產生振動。發出聲音。許多聲樂學習者在初學階段尚未掌握口腔共鳴要點，盲目地靠聲帶與喉頭振動發聲，會造成喉頭疲勞，更有甚者會對聲帶產生永久性的傷害。口腔共鳴的學習意在減輕歌者的聲帶負擔，且通過口腔共鳴產生的聲音渾厚長久，較為飽滿。

（二）頭腔共鳴

頭腔共鳴是與口腔共鳴配合產生的，在口腔共鳴的基礎上，自然下放舌根，同時抬高上牙床，讓氣體在由口、鼻、胸腔形成的氣體通道中自由游走。但需要注意的是，不能讓聲音直接從鼻腔中發出，否則將會產生人們常說的“鼻音”。一般高音演唱家需要熟練掌握頭腔共鳴的技巧，因為通過頭腔共鳴產生的主要為高音音階，發出的聲音音色透明、清脆有力。

（三）胸腔共鳴

胸腔共鳴的運用與口腔共鳴、頭腔共鳴相比較難掌握。胸腔共鳴的發聲方法與口腔及胸腔共鳴恰好相反，要求將舌尖移動到下牙床處，更多靠氣管振動發聲，再將氣體傳輸到胸腔中去，這也正是人們在發出胸腔共鳴時會感受到胸腔振動的主要原因。胸腔共鳴振動發出的是較低音階，應用范圍較窄，由于運用不當會產生適得其反的效果往往被歌者所忽略。

三、結束語

美妙動聽的歌聲在給人們帶來聽覺盛宴的同時還能起到凈化心靈、舒緩人心的作用，聲樂便是這般獨特藝術魅力的所在。人們可能受到語言或地域的界限，無法隨心所欲地溝通交流。但音樂無國界，任何悅耳動聽的聲音都能直擊人心，產生心靈交流。隨著電視網絡的普及，越來越多的年輕人懷揣著音樂夢想，想要在舞臺上展現自我光彩，但這都需要有扎實的基本功底。本文著重探討了在聲樂運用時的發聲與共鳴技巧，具體敘述了如何通過調節呼吸以及改正站姿來正確發聲，并剖析了口腔共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴三種共鳴方式的使用方法，希望能為歌者發聲訓練提供借鑒。