淺析二胡藝術在我國的發展歷程

蘇廣勇 龔月心

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130021）

二胡又被稱為胡琴，是一件相對年輕的樂器，僅有著上千年的歷史。二胡的音色優美，聲音近似于人聲，被譽為拉弦樂器中的“抒情圣手”，有著濃郁的民族特色與豐富的音樂表現力。二胡既能表現深情、委婉、凄涼的音樂情感，又能展現氣勢磅礴的意境。二胡的應用廣泛，既能為戲曲、曲藝等多種音樂形式伴奏，又能以獨奏的形式登大雅之堂，深受廣大群眾的喜愛。

拉弦樂器在我國出現的時間相對較晚，唐朝時期出現“軋箏”是我過最早出現的拉弦樂器之一。軋箏的形制與現在的拉弦樂器相距甚遠，軋箏的演奏形式上卻與今天的拉弦樂器有著相似之處，依靠竹片拉揍琴弦產生震動發聲。在《舊唐書》中，也對這種樂器的演奏形式有著詳細的記載：“軋箏，以竹片潤其端軋之”。顯然，軋箏的演奏形式，對后來奚琴、嵇琴等拉弦樂器的產生與發展有著深刻的影響。

唐宋時期，在少數民族中出現了一種形似于弦鼗的弓弦樂器，因其流行在奚族中，被稱為“奚琴”后來被文人雅士改名為“嵇琴”，“奚琴”有著圓形的琴筒，兩根琴弦，演奏時用竹子做的琴弓拉奏。宋朝的《樂書》對奚琴有著詳細的記載：“奚琴,本胡樂也,出于弦鼗而形亦類焉,蓋其制,兩弦間以竹片軋之,至今民間用焉,非用夏蠻夷之意也。”由此可見，奚琴仔當時的地位低下，并不被中原人看在眼里，不過奚琴卻是后世弓弦樂器的雛型，對胡琴音樂的發展有著深刻的影響。

宋朝是我國經濟、文化繁榮發展的時期，民間音樂的繁榮推動著器樂的改革與發展。人們嘗試著對器樂的材質進行改良，經過樂器制作者的不斷努力與摸索，他把“馬尾”作為一種新的材料應用在琴弓中，取代了竹片制作的琴弓。樂器上的改革改變了胡琴的演奏方式，“軋奏”的形式不再被應用在胡琴的演奏中，胡琴的形制基本定型，為后來二胡的發展奠定了基礎。

明清時期的胡琴與今天的二胡基本相同，在形制上已無太大的差別。當時許多戲曲樂種產生并迅速發展，民間音樂發展繁榮，胡琴被廣泛應用在民間音樂的伴奏中，新興了二胡的名稱，在民間音樂中的地位也有了顯著的提高。由胡琴演變除了大量的拉弦樂器，胡琴這一名稱也變成了拉弦月的的統稱。

近代，二胡在形制上有了更進一步的改革，琴筒蒙了蟒皮，琴弦采用桑蠶絲為材料，琴身采用紫檀木，樂器的制作更加精致，音色更加銷魂哀切，表現力更加更豐富。改進后的二胡在民間音樂中廣泛應用起來，并衍生出了如高胡、京胡、板胡等的胡琴種類。民族民間音樂家劉天華、呂文成、阿炳被稱為“二胡三杰”，對近代二胡藝術的發展做出了杰出的貢獻。阿炳創作了大量的二胡作品，僅被記錄下來的三首作品《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》，不僅推動了當時二胡音樂的發展，在今日依舊被看作二胡藝術的佳作。劉天華更是我國近代二胡學派的奠基人，為二胡藝術的發展做出了突出的貢獻。劉天華積極借鑒西方樂器的演奏技法，把小提琴與二胡的演奏技法引進到二胡的演奏中，對二胡進行改革，擴大了二胡的音域，豐富了二胡的表現力。他把二胡這件民間樂器引進到高等學府與音樂會中，大大的提高了二胡的地位。在樂曲創作方面，他保持了傳統音樂的底蘊，大膽的借鑒西方的音樂理論知識與演奏技巧，他一生創作了47首二胡練習曲，十首二胡獨奏曲，為二胡藝術的發展創造出了一條嶄新的道路。

新中國成立后，二胡藝術得到了飛速的發展。在演奏人才方面，涌現了大批富有才華的二胡演奏家，如項祖英，黃海懷、閔惠芬、甘柏林等等，上世紀八十年代又涌現了于紅梅、宋飛、姜建華等的新一代二胡演奏家，這些二胡演奏家在很長的時期內都是二胡藝術的中流砥柱，推動了二胡藝術的發展。二胡樂曲的創作方面從原來的改編、移植中外樂曲到大量二胡協奏曲的誕生也發生了重大的改變，如傳統樂曲《山村變了樣》《戰馬奔騰》《賽馬》《喜送公糧》《豫北敘事曲》；二胡協奏曲《長城隨想》《第二二胡協奏曲》《紅梅隨想曲》；二胡敘事曲《蘭花花敘事曲》還有近兩年新興的《楚頌》。在一代又一代二胡藝術家的不斷努力下，二胡藝術的新鮮血液源源不斷注入其中，二胡這口古老而又年輕的藝術煥發出更加奪目的光彩。