中阮的音質采樣與技術表現特性探討

朱宏偉

（江蘇省民族樂團，江蘇 南京 210000）

阮樂器最初出現在漢朝，至唐宋期間達到鼎盛，然后逐漸失傳。為了傳承和弘揚優秀傳統文化，建國后對中阮進行改良，并將其作為民間樂隊中的中低音樂器進行演奏，由于缺乏專業的樂譜和演奏教程，因此采用演奏琵琶的方式演奏中阮，包括獨奏曲目也大部分采用和借鑒琵琶的指法和標記。很多老師用彈片進行演奏，創作了許多獨特的技巧和指法。為進一步提高中阮的發展水平，增強人們對這一樂器的了解程度，探究這一課題是很有必要的。

一、中阮的音質采樣分析

中阮是我國典型的彈撥型民族器樂，四弦十二品，琴身呈滿月狀。阮樂器雖然緣起于漢朝，但是在魏晉南北朝時期才得此名，原因是歷史上竹林七賢中的阮咸十分善奏這一樂器，因此后世將其命名“阮”。中阮作為豎抱彈撥樂器中的一種，其音色呈現出中低音的特點，彈奏時柔和恬靜，濃濃的詩意經琴弦傳播，彌久不散。

以《一意孤行》為例，這首樂曲中以中阮為主，古琴、琵琶等民族樂器為輔，節奏緩慢自然、悠然自得。中阮清明、圓潤、柔和、豐厚的音色充分營造出一幅古香古色的畫面，使人沉浸其中、欲罷不能。又以中阮協奏曲《山韻》為例，作為典型的中阮協奏曲，中阮在整個曲目中充分發揮出其明亮、柔美的音質，將空谷傳響、自然和諧的景象體現得淋漓盡致，使人感受到作曲者的豁然與灑脫。以馮滿天演奏的《天高云淡》為例，作為中阮演奏大家，馮滿天手中的中阮更加具有個人風格，悠然而又豐滿的琴聲使平淡、坦然、無爭、和諧的情緒被充分表達。

二、中阮的演奏技術表現特性分析

手腕角度：在彈奏中阮時，手腕要注重保持松弛狀態，因為中阮在彈奏期間需要不斷重復手腕轉動這一動作，如果手腕轉動的角度過大就會造成小臂肌肉過度緊張疲勞，從而影響演奏的效果，而手腕轉動角度過小也無法達到彈奏的力度。從實踐中發現，只有將手腕的角度保持在45度凸起，才能夠實現最佳效果。

琴弦角度：一般演奏弦樂器時，彈撥工具與琴弦之間的接觸角度應該為90度，例如在演奏提琴和胡琴類樂器時，弓與琴弦之間的角度保持在90度；在演奏木琴和揚琴等樂器時，槌落在琴弦上的角度也是90度，實踐證明，90度的彈奏角度能夠使琴弦受到最大的作用力，由此減少彈奏者在演奏時的發力，避免因反復動作產生疲勞感和緊張感，因此在彈奏中阮應該保持琴弦具備90度的接觸面積。

持琴角度：古代的持琴角度與現代實際上是具有差別的，以琵琶為例，很多古代壁畫作品中都顯示演奏者持琴方式為斜放，這是因為古代演奏琵琶以撥片為主，而現代則以手指為主，因此現代持琴為豎直角度，這是為了使手指接觸琴弦時滿足90度，而手腕與琴之間的距離保持松弛的45度，從而使演奏的過程更加省力，在實際的演奏過程中，演奏者可以根據自身條件對持琴角度進行調整，尋找最佳的演奏位置。

觸弦位置：中阮演奏時的觸弦位置為琴碼和指板末端之間，但是不同的中阮具有琴弦粗細之分，因此演奏者的觸弦位置也具有一定的差別。在實際演奏中，演奏者對四弦的觸弦位置保持正中，而對三弦的出現位置下滑1毫米的距離，二弦和一弦依次下降，使演奏者的右手與樂器之間保持合理的斜度，從而使換弦彈奏更加科學便捷，使樂器發出更加飽滿、自然、通透、松弛的聲音。

彈挑方向：彈奏中阮時的挑撥方向要著重注意弦的位置，避免在彈奏時誤碰到其他琴弦，從而發出雜音，因此要保持掌心向下傾斜約15度角，使手腕在不完全垂直的狀態下向著面板方向上下擺動，從而保證彈奏的力度。例如在撥琴弦的時候要注重壓住前面琴弦，即彈撥二琴弦時壓住一琴弦、彈奏三琴弦時壓住二琴弦。

彈挑要求：為了控制音色和音量，在彈奏過程中必須注重平均、力度、速度和耐力。在彈奏時保證各個角度和幅度都處于平均狀態，并通過力度調整對音量的強弱進行控制，從而使樂器的聲音更加富有表現力，同時練習彈奏時的手速，使其達到每分鐘30～760次的無痕跡漸變，在長期的演奏過程中注重耐力訓練，使演奏體力保持充沛。

綜上所述，針對中阮音質采樣和技術表現特性的探究是非常必要的。中阮作為我國傳統音樂文化中的典型彈撥樂器，其音質在諸多樂器中具有顯著特色，對中阮音質和演奏技巧的研究有利于傳統音樂文化得到傳承和發展，并且在當今節奏飛快的社會中注入一絲詩意，使人們浮躁的心靈得到凈化和撫慰。希望本文能夠為研究中阮音質采樣和技術表現特性的相關人員提供參考。