民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)及音色個性分析

楊圣娟

（南昌工程學(xué)院，江西 南昌 330000）

早在三千年前，彈撥樂器就已經(jīng)存在。按照樂器演奏方式、形制以及性能，民族彈撥樂器主要可以分為豎式以及橫式兩類，其中橫式以揚琴以及古琴、古箏為代表，而豎式以冬不拉以及琵琶等為主。彈撥樂器的演奏相對較為復(fù)雜，需要對手指運動部位與力量展開合理控制，要按照樂器類型以及流派特征，對樂器展開精準演繹，才能達到最佳的演奏效果與樂器音色發(fā)揮效果。

一、彈撥樂器音色個性

民族彈撥樂器音色個性主要體現(xiàn)在以下幾點：音頭明顯且出音干脆。因為彈撥樂器多數(shù)都是借助硬質(zhì)工具進行發(fā)音的，所以其音頭往往較為清脆，即便是在弱奏情況下，其音頭也可以保持這一特征，能夠在增強節(jié)奏感方面，起到較為獨特的作用；因為彈撥樂器以多弦樂器為主，且演奏技法也較為豐富，所以樂器在進行樂曲演奏與和聲時，可以呈現(xiàn)出雙音或者多音，會使演奏效果更具表現(xiàn)力與感染力；在進行彈撥樂器演奏時，演奏人員可通過對相應(yīng)技法的使用，對彈奏后的音進行自然延長處理，以在短時間內(nèi)形成一種特殊的音響，會形成“余音繞梁”的演奏效果[1]。

二、彈撥樂器旋律藝術(shù)表現(xiàn)

千百年來，中華民族音樂都是依靠旋律進行音樂形象塑造的，旋律音色構(gòu)成了民樂的靈魂。在進行樂隊演奏時，多以數(shù)個樂器合奏為主，會在演奏過程中產(chǎn)生混合音色，但其卻不會掩蓋住主要作用音色，旋律藝術(shù)表現(xiàn)有著一定規(guī)律[2]。一般合奏中的彈撥樂器多為從屬關(guān)系，會通過音色疊加以及和聲伴奏等方式，進行旋律藝術(shù)表現(xiàn)。因為少數(shù)民族彈撥樂器的音色較為獨特，因此在進行少數(shù)民族樂器演奏時，應(yīng)盡量與其他類型樂器進行音色混合，以對最終演奏效果進行保證，像可以將冬不拉與哈薩克族其他樂器放在一起進行合奏等，以提升整體演奏魅力。而在對彈撥樂器旋律進行增強過程中，要在對樂器音色明暗差別進行區(qū)分的基礎(chǔ)上，做好各音區(qū)以及音色融合工作，可通過低音樂器與高音樂器進行配合的方式，突出特殊演奏效果，但需要注意的是，在進行低、高音樂器合奏時，要防止出現(xiàn)低音音量對高音樂器演奏進行掩蓋的問題，以對音色獨特性進行保證。

三、樂器演奏藝術(shù)

（一）觸弦

1.甲與弦的角度

彈撥樂器指甲入弦主要分為正鋒入弦與側(cè)鋒入弦兩種，雖然兩種方式各具優(yōu)勢，但正鋒入弦存在著臂部以及腕部力量難易發(fā)揮的問題，所以為克服這一困難，在進行演奏時需要進行轉(zhuǎn)腕，指甲會側(cè)鋒著弦。在進行側(cè)鋒人弦時，彈奏者的臂部以及腕部會獲得較大的活動范圍，能夠?qū)κ植恳约巴蟛苛α亢蛷椥赃M行合理發(fā)揮，可以做到真正收放自如，音色呈現(xiàn)效果也會較為理想[3]。

2.入弦深度與觸弦時間

演奏者如果想要取得較為清脆的聲音，就需要減少彈弦接觸面積，要保證出行時間可以被控制在合理范圍內(nèi)。如果想要獲得渾厚音色，則要形成大幅度振動，要對觸弦時間進行延長且增加觸接觸面積。所以研究者需要按照實際演奏需要，科學(xué)對入弦深度、觸弦時間進行選擇與控制，達到預(yù)期演繹目標。

3.觸弦物質(zhì)量和發(fā)音

因為各類型彈撥樂器演奏方式并不相同，樂器的發(fā)音質(zhì)量也會因為接觸物銳鈍以及薄厚等產(chǎn)生差異，所以彈奏者還應(yīng)對觸弦物質(zhì)量與發(fā)音情況進行明確。通常接觸物越薄，所發(fā)出的聲音也會更加明亮，但卻沒有厚重之感，而接觸物彈性也會對樂器發(fā)音音色形成直接影響，通常彈性好壞程度與其音色好壞程度屬于正比關(guān)系，所以演奏人員需要對接觸物進行科學(xué)選擇。

（二）演奏指法運動部位和發(fā)音

經(jīng)過長時間的發(fā)展，民族彈撥樂器演奏指法極為豐富，彈奏者會以指關(guān)節(jié)運動為軸心，通過對腕部以及手指的靈活運用，進行撮、滾拂以及彈挑等指法運用，同時即便是一種指法，不會因為彈奏者的不同變化，而產(chǎn)生不同的音色[4]。例如在進行琵琶彈跳演奏時，演奏人員既可以單純依靠手掌，配合手腕運動，完成演奏；也可以通過借助腕部旋轉(zhuǎn)或大臂發(fā)力的方式，完成彈奏任務(wù)。通過比較可以發(fā)現(xiàn)，第一種彈奏方式，所發(fā)出的音色較為清晰、明亮，有清脆之感，而第二種彈奏方式，則會演繹出堅實而飽滿的音色，聲音相對較為渾厚、沉著。

因為彈撥樂器演奏相對較為復(fù)雜，彈奏者手臂各部分運動幅度以及運動方式的差異，都會造成最終演奏結(jié)果的微妙變化，所以要有者要巧妙運用不同的運動組合形式，以呈現(xiàn)出不同的演奏效果。在具體演奏過程中，演奏人員要按照音樂表現(xiàn)需要，科學(xué)對各關(guān)節(jié)運動方式以及運動幅度進行管控，從而呈現(xiàn)出極富表現(xiàn)力的音色變化演奏效果。彈撥音樂教育者也應(yīng)充分認識到這一點，要加強對初級階段演奏者的手指以及腕部等部位的彈奏能力訓(xùn)練力度，要對其手指獨立性進行充分發(fā)展，做好各項基礎(chǔ)訓(xùn)練任務(wù)。在對高級別演奏者進行訓(xùn)練時，要對其手指以及整個手臂彈弦作用展開訓(xùn)練，以達到對其演奏能力進行切實強化的目標。

（三）力量控制與運用

由于彈撥樂器演奏主要以轉(zhuǎn)彎力量與動作控制為主，所以在進行力量運用與控制時，演奏者要對這一方面予以足夠關(guān)注，要結(jié)合各種指法做好腕部力量運用與控制訓(xùn)練。例如在對琵琶進行演奏時，演奏者需要通過合理地轉(zhuǎn)腕手段，進行拂、彈挑以及夾彈等指法運用，在此過程中，其小臂會為旋轉(zhuǎn)提供相應(yīng)力量，能夠腕力歷發(fā)揮提供有力支持。

除轉(zhuǎn)腕外，指力對于樂器演奏而言也極為重要。如果演奏者只是有臂力或者腕力，其指力運用并沒有達到預(yù)期目標，此時樂器所發(fā)音色多存在不清脆問題；但如果其指力達標，而腕部與臂部力量控制較差，則會出現(xiàn)音色不渾厚的問題，所以需要對部位力量進行科學(xué)協(xié)調(diào)與使用。在具體演奏過程中，要按照音樂表現(xiàn)實際要求，做好各部分力量調(diào)節(jié)工作，并要根據(jù)所發(fā)出的音色，及時對力量強弱進行調(diào)整。例如在進行琵琶彈跳動作時，如果要表現(xiàn)清脆之音，則要加強對指力的運用，并要做好腕力輔助等。

演奏者還要做好力量以及身體部位控制，要通過控制對手臂以及腕部進行運動，進而通過合理對各部分運動與力量進行控制的方式，對所呈現(xiàn)的音色效果進行保證。

三、結(jié)束語

通過本文對彈撥樂器相關(guān)內(nèi)容的論述，使我們對彈撥樂器音色個性以及旋律表現(xiàn)藝術(shù)等，有了進一步認知。有關(guān)人員要認識到民族彈撥樂器所具有的獨特魅力，要不斷加大對彈撥樂器的研究與推廣力度，要在對該類型樂器音色以及演奏藝術(shù)進行明確的基礎(chǔ)上，做好音樂作品演繹，以為廣大受眾呈現(xiàn)出更加精彩的視聽享受，確保能夠有更多民眾感受到了彈撥樂器的魅力，進而為彈撥樂器長久性發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。