王 浩
(信陽師范學院音樂與舞蹈學院,河南 信陽 464000 )
十九世紀初期,浪漫主義屬于一種新型的音樂潮流與創(chuàng)作風格。這一流派的音樂在形式上不會受到任何約束,主要擅長抒情與描繪的手法,鋼琴演奏是情感宣泄的關(guān)鍵工具,并且在當時非常興盛。在鋼琴音樂的實際發(fā)展進程中,浪漫主義時期是鋼琴藝術(shù)發(fā)展最為繁榮昌盛的時期。
在浪漫主義時期,涌現(xiàn)出了很多非常杰出的鋼琴音樂大師,譬如德國的韋伯、波蘭的肖邦及其挪威的格里格等,他們不僅創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴音樂作品,為音樂事業(yè)做出了極大貢獻,這些作品也變成人類藝術(shù)寶庫中非常珍貴的寶藏。針對浪漫派的鋼琴音樂而言,其主要強調(diào)自我表現(xiàn),將個人的命運與感受當作最為關(guān)鍵的創(chuàng)作內(nèi)容,對于自然景物的呈現(xiàn)有著十分強烈的主觀感情色彩。隨著標題音樂的大量出現(xiàn),在浪漫派創(chuàng)作過程中,民族與民間音樂素材顯得更為關(guān)鍵,并由此開創(chuàng)了很多具備濃厚浪漫氣質(zhì)的鋼琴獨奏體裁,譬如敘事曲、即興曲以及各類蘊含民間色彩的舞曲等。由于浪漫主義時期的鋼琴音樂主要強調(diào)感情抒發(fā),因此在旋律的展現(xiàn)上也變得較為自由、節(jié)奏相對更為豐富,和聲功能網(wǎng)也得到了進一步拓展,其力度、速度的整體設(shè)計與對比使音樂具備了更強的感染力。
鋼琴的最終演奏效果無法和鋼琴的制作工藝、材質(zhì)及其演奏人員的觸鍵手法相脫離。在時代的發(fā)展進程中,鋼琴的制作工藝也隨之獲得了很大進步,以至使控制鋼琴音色的原理逐漸發(fā)生變化。演奏人員要想可以彈奏出富有浪漫主義色彩的音樂,那么就需要通過了解鋼琴的具體材質(zhì)、制造工藝,并對自身手指的觸鍵力量與速度進行靈活控制才可以真正實現(xiàn)。作為浪漫主義時期音樂的重要工具,鋼琴的制作工藝由簡單逐漸轉(zhuǎn)變到復(fù)雜,不過通過復(fù)雜機械制作的鋼琴,在對力的傳導方面相對較為遲緩,因此要求彈奏人員“高抬指”。經(jīng)過高抬指練習還可以進一步增強手臂與手腕的活動能力,從而增加擊鍵的實際范圍,以便演奏人員對具體演奏進行更有效的把控。浪漫主義音樂關(guān)鍵把情感抒發(fā)作為主要目的,因而十分注重音樂的音韻表達,演奏人員在對樂曲情感進行深入思考以后,經(jīng)過對指尖力量的控制,便可以進一步增強音樂的感染力。因此在浪漫主義時期,鋼琴演奏家在技法上一般會注重指尖、手腕以及手臂力量之間的相互配合。
隨著樂器的種類的逐步增多,為了將優(yōu)質(zhì)的音樂更好地呈現(xiàn)出來,不同樂器均充當著鋼琴伴奏的角色,不過因鋼琴的快速流轉(zhuǎn)彈奏,大部分樂器都無法跟隨其節(jié)奏,從而不能達到較好的和聲效果,所以在這一時期的鋼琴演奏技法逐漸趨向于配合角度發(fā)展。浪漫主義時期的音樂具有十分鮮明的個性特征,關(guān)鍵是以較為輕快且明亮的旋律作為情感寄托,為了可以讓鋼琴的音色和其他伴奏的樂聲真正融合在一起,那么鋼琴演奏人員則必須通過相應(yīng)技法處理高音和低音,如減小低音部擊鍵的力度,在音量空缺部位利用輔助音對此做出填補,輔助音的出現(xiàn)不僅能夠讓高音更具魄力,并且還會讓低音的音色具有獨特韻味。經(jīng)過對鋼琴技法進行特殊處理,便可以讓鋼琴聲與其他樂器聲完美融合,從而讓浪漫主義時期的音樂作品可以更好地表達出來。
在浪漫主義時期音樂的熏陶下,鋼琴演奏技法獲得了十分快速的發(fā)展,通過高超的技法可以對技術(shù)上存在的不足進行有效補充,進而讓所有音樂作品都可以被富有層次的表達出來。在浪漫主義時期,肖邦與舒伯特是音樂界中非常杰出的代表人物,他們突破了傳統(tǒng)音樂思想,讓人們對鋼琴作曲與演奏有了新的認知,并為藝術(shù)發(fā)展構(gòu)建了更高的標準。這一時期的鋼琴演奏技法發(fā)展相對較為成熟,在鋼琴與演奏人員的相互配合下,更追求和其他樂器的音色產(chǎn)生共鳴。鋼琴演奏人員為了探究更高的演奏技法,從手臂、手指訓練,逐步轉(zhuǎn)變成多元化演奏,并且在浪漫主義后期,甚至還提出了“手臂重量演奏”這一高技術(shù)指標,從而讓鋼琴演奏技法步入到一個新的發(fā)展階段。
針對歐洲藝術(shù)發(fā)展來講,浪漫主義時期具有重大意義。在此時期中,鋼琴演奏也獲得了十分清晰且很好的發(fā)展效果,并且這也為今后鋼琴演奏技法的提升奠定了穩(wěn)固基礎(chǔ),對于整個世界鋼琴演奏的發(fā)展都起到了較好地促進作用。