以美學的角度淺析舞蹈編創中需要突出的審美形式
——以原創舞劇《孟姜女》為例

成雨恩

（陜西師范大學，陜西 西安 710119）

一、舞蹈語言的意象美

意象是傳達編導寓意的藝術形象，是實有的存在，是營造氛圍，傳情達意的材料和手段。古有《天凈沙·秋思》中的“枯藤老樹昏鴨，小橋流水人家”，今有“大浪淘沙”，這樣連續意象的疊加仿佛在讀者面前展開了一幅畫卷，身臨其境的體驗便不言而喻了。

動作語匯。呂藝生曾在《舞蹈學導論》一書中提到“舞蹈是經過藝術家組織的、注入情感與觀念的、具有一定運動規律的肢體動作”。以肢體動作對舞蹈進行定位，更突出了舞蹈的本體性。楚王愛細腰，舞劇《孟姜女》作為秦漢時期的歷史再現，突出秦漢繼承楚舞長袖柔情，細腰欲折的傳統，在踏春舞段中以女子群舞的形式為觀眾展現了柔美俏皮的秦代女子形象。或揚起長袖，或長袖拂面，或長袖翹起纏繞，無不展現出秦代女子的風韻神情。

舞蹈道具。舞蹈道具作為塑造舞蹈形象的重要因素，在分析舞劇美學方面有著重要作用。演員借助道具表達感情，使觀眾直觀做出視覺上的反應，加以延伸和體驗，達到更好的審美效果。第一幕集市舞段中，鍋盔花饃為增添了不少喜劇的色彩，演員運用道具生動形象地塑造了陜北人熱情好爽的人物性格，也營造了熱鬧的集市場面。

舞臺環境。舞臺布景也是營造環境的重要渠道，想要觀眾收獲更多與編導在視覺及情感上的一致，氛圍的渲染是關鍵。一幕洞房場景中，一輪圓月從空中緩緩降落，“春宵一刻值千金，花有清香月有陰”溫馨曖昧的氣息不言而喻，觀眾也從淺淺的月光中獲得更深刻的體驗。

二、藝術手段的獨特美

傳統藝術的融入。當今社會專家學者不斷呼吁對傳統文化的保護和發展，這就是劉義慶在《世說新語》之中所說的“不忘根本”。在編創中結合傳統技藝和地方元素能為作品起到畫龍點睛的作用，這個過程中不只是對傳統文化的發展，也是對整個作品的提亮，使舞蹈貼近觀眾，貼近生活。作為三秦大地出品的舞蹈作品，將非遺藝術秦腔融合進來，符合當地特色，秦腔吼出的同時，“大男人，生死壯烈”的陜北人豪邁無所畏懼的性格也體現出來。

現代技術的運用。社會的發展，科技水平的提高，人們的審美水平也越高，加入現代技術是必然趨勢。孟劇中對紗幕投影的運用是舞劇突出的看點，兩道紗幕似乎將期盼夫君的孟姜女、浴血奮戰的范喜亮、保家衛國的戰士框入到同一畫面。桃花漫天散盡，長城一望無邊，布景無法做到的視覺效果，投影做出了完美展現，使舞劇立體感得以擴大，對觀眾形成了視覺上強有力的沖擊與震撼。

三、情感表達的意境美

虛實相生。“虛”與“實”本是哲學的一對范疇，也是美學意義上的表達。在舞蹈編創中，把實在的視覺構圖和虛化的意向空間結合起來才使作品完整。舞劇第四幕靈魂舞舞段中，男演員飾戰死殺場的戰士和勞累而死的勞工，女演員表現的則是盼望國家安定，夫君早日歸鄉女子。男性是“虛”，女子為“實”，舞段在設計中有幾次流動男女擦肩而過，最后雙雙相擁，這到底是因為愛牽動內心與靈魂的碰撞，還是夫君凱旋而歸的美好相遇。觀眾在內心情感上獲得的境界美，也就從這死亡與生存，靈魂與肉體之中產生了。

情景交融。“情”是人所為。“景”是客觀事物的存在，不管是演員用情的表演，還是布景道具對情緒的襯托，都是為了更多的引起觀眾與演員編導之間的共鳴。《孟姜女》舞劇中，桃花的運用貫穿全劇始終。桃花在古代被人稱作“短命花”，正如唐寅所說“貌嬌命薄兩難全，鶯老花殘謝世緣”，黛玉葬花的悲傷大概也是說的如此了吧。全劇尾聲雙人舞舞段中，桃花散落飛滿天，象征著孟姜女與范喜亮的愛情也隨之落幕，花開花落不由人，也向觀眾傳達了生命和愛情的無奈。在這情景交融的美妙的畫面中，編導對意境美的營造可以說是十分成功了。

總的來說，不管是對意象的把握還是藝術手段的選擇，最終目的都是為了更好情感表達，也就是對意境的營造，中國人喜歡感同身受，在舞蹈編創過程中如果能基本實現意境美，讓觀眾置身于劇情感情當中，這就可以算得上比較成功的作品了。