顧繡：以針代筆繡出來的畫

徐東智

顧繡，又稱露香園顧繡，漢族傳統刺繡工藝之一，是以名畫為藍本、以絲線作丹青的“畫繡”，以技法精湛、形式典雅、藝術性極高而著稱于世。歷經400年的跌宕起伏，先后出現了繆氏、韓希孟、顧蘭玉等名手，顧繡作品中的山水、人物、花鳥，氣韻生動，細膩無匹，因而被譽為“畫繡”。顧繡以針代筆，以線代墨，勾畫暈染，渾然一體，是獨特的藝術品。2006年5月，顧繡被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

江南地區 只此一家

顧繡是江南地區唯一以家族冠名的繡藝流派,因源于明代松江府上海縣露香園主人顧名世家而得名，亦稱“露香園顧繡”。顧名世是明嘉靖三十八年進士，官尚寶司丞，就是在內宮管理寶物的官吏，晚年居上海。“名世性好文藝”，見多識廣，藝術修養較高。在他的影響和倡導下，他的女眷們也酷愛藝術，善丹青書法，精于女紅，尤其擅長刺繡。她們從事刺繡不僅是實用，而且以此作為上層婦女的修養和更高層次的藝術追求。顧氏女眷中較早從事畫繡的，是顧名世長子顧匯海之妾繆氏。顧繡名手中造詣最高、最具代表性的，是略遲于繆氏的顧名世次孫顧壽潛之妻韓希孟(又名韓媛)。董其昌極為推崇顧繡，他為顧繡八駿圖題曰：“顧太學家有鐵圣，繡此八駿圖，雖子昂用筆不能辯，亦當一絕。”

繆氏繡技很高，“所繡人物，山水、花卉大有生韻”。韓希孟在顧繡諸名手中最有代表性，她的丈夫顧壽潛，別號繡佛主人，能詩善畫；韓希孟既善繡，也工畫花卉。韓希孟鉆研刺繡“覃精運巧，寢寐經營”。作品大多繡宋、元名畫，她充分運用針鋒特技來表達畫面的神韻。所繡人物神采奕奕，呼之欲出。《洗馬圖》是她的代表作，繡出了洗馬人全神貫注洗馬的神情。繡制山水，能表達各派的畫風，她繡制的宋代名畫家米芾的山水畫，根據近水遠山的關系，采用不同的針法，表現了山、云、水、天虛無縹緲、似有若無的意境。她繡的花鳥魚蟲，生氣勃勃，五彩斑斕。韓希孟的精湛技藝確立了顧繡的卓越地位，她的寫真手法對后世仿真繡具有啟迪作用。蘇繡的發展受她影響很大。

在韓希孟之后，顧氏家道中落，漸倚賴女眷刺繡維持生計，并廣招女工，從此顧繡由家庭女紅轉向商品繡。顧名世曾孫女顧玉蘭，設帳授徒，歷30余年，將家傳秘繡技藝傳于外姓,顧繡悄然走出士大夫家庭，在上海周邊地區流傳開來。其時，城中四鄉許多婦女習顧繡以營生，形成一定規模，當時有“百里之地無寒女”之說。達官顯宦、富商巨賈爭相開設繡莊，購藏顧繡珍品，使顧繡身價陡增，影響遍及蘇、寧、杭、湘、蜀，后來的四大名繡皆從中獲益。據清代嘉慶年間《松江府志》記載，顧蘭玉“工針黹，設幔授徒，女弟子咸來就學，時人亦目之為顧繡。顧繡針法外傳，顧繡之名震溢天下”。清代道光年間，松江丁佩既精刺繡又通畫理，著《繡譜》，于顧繡“心知其妙而能言其所妙者”。“后以仿效者皆稱顧繡，繡品肆竟以顧繡相稱榜，凡蘇屬之繡幾無不以顧繡名矣。”但是，顧繡的卓絕是以高素質的藝人和大量的工時為代價的，制約條件很多，所以難以普及，難以為繼。清末，顧繡逐趨湮沒，以后幾乎被人們所遺忘，被吸收顧繡技法和營養而崛起的蘇繡所替代。

線細如發 風靡全國

據傳，顧氏繡法源自皇宮內庭，使用的絲線比頭發還細，配色精妙。繡制時不但要求形似，更重視表現原作的神韻，且技法多變，僅針法就有施、摟、搶、摘、鋪、齊、套針等數十種，一幅繡品往往要耗時數月才能完成。明末地方志提及顧繡時記述：“尺幅之素，精者值銀幾兩，全幅高大者，不啻數金。”可見顧繡之名貴。當年蘇州、杭州民間的繡品以及官營絲織機構還將他們的制品冠以“顧繡”之名。由此足見顧繡影響之深廣。

在盛行于世的松江畫派畫風熏陶下，顧家女眷研究繼承宋代“閨閣繡”的藝術特色和藝術技巧，在此基礎上有所創新。她們選擇高雅脫俗的名畫作為藍本，對表現對象深刻觀察、細心揣摩，技法上創造出散針、套針、滾針等針法用以極力模仿繪畫的筆墨技巧。她們將絲線劈為36絲，“其劈絲細過于發，而針如毫，配色則有秘傳，故能點染成文，不特翎毛花卉巧奪天工，而山水人物無不逼肖活現”。(《顧繡考》)

顧繡具有獨特的刺繡技法，其特點主要有三：第一，半繡半繪，以補色、借色見長，畫繡結合。顧繡以宋元名畫中的山水、花鳥、人物等杰作作為摹本，畫面均是繡繪結合，以繡代畫，這也是它最為獨特之處。如在《群仙祝壽圖軸》中，畫中人物所穿錦裳，是先上底色，后于底色上加繡作錦紋狀的；人物的面部則是先繡后畫的，云霧則只用畫筆直接用色，而不加繡。這種大膽創新的技法，表現山水、人物尤為生動。第二，用料奇特，針法多變。顧繡的針法復雜且多變，一般有齊針、鋪針、打籽針、接針、釘金、單套針、刻鱗針等十余種針法。第三，運用中間色化暈。顧繡為了更形象地表現山水人物、蟲魚花鳥等層次豐富的色彩效果，采用景物色澤的老嫩、深淺、濃淡等各種中間色調，進行補色和套色，從而充分地表現原物的天然景色。

明清時期顧繡風靡全國，大有“無繡下姓顧”的勢頭，“‘顧繡’之專稱代替‘刺繡’之通名”，以后發展起來的蘇繡、湘繡、蜀繡等，都曾得益于顧繡的技法。明代顧繡秘笈主要在于作者的文化藝術涵養、題材高雅、畫繡合一、用材精細、針法靈活創新、擇日刺繡與鍥而不舍的精神等六要素。以韓希孟為代表的顧繡傳世實物，文化藝術內涵頗深，皆是文物珍品，被各大博物館所收藏。目前收藏顧繡最多的是遼寧省博物館，其中印有“韓媛繡”“韓氏女紅”的繡品有八幅。上海博物館藏有韓希孟的《藻蝦圖》等四幅繡品。

傳承不易 與時俱進

1905年，松江慈善機構“全節堂”開設“松江女子學校”(后改為“松筠女子職業學校”)，從小學一年級到初中三年級均設立“女子刺繡班”。可惜后來學校毀于侵華日軍的炮火，再也沒有恢復。

1972年底，松江工藝品廠于開始恢復顧繡，聘請在松筠女子學校學過顧繡技藝的戴明教老師收徒授藝。戴老師也是新中國顧繡公認的第一代傳承人，于2007年被列入第一批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人名單。可惜的是，由于遭遇“文化大革命”，剛復蘇的顧繡以“復舊復古”罪名而夭折。

1978年中共中央十一屆三中全會后，松江工藝廠成立顧繡組，才恢復對顧繡的研究、授藝與生產。以后，松江工藝品廠正式成立顧繡車間組織生產。松江顧繡藝人不斷創作出一批精美絕倫、雅韻欲流的新作。1987年5月，松江博物館在松江工藝品廠支持下舉辦顧繡藝術展覽，向世人介紹顧繡的歷史和新生。展覽中展出大量新作并進行現場表演。6月初，經上海市文化局審定推薦，調往“上海首屆國際藝術節”文廟展區展出，好評如潮。

獲得新生的“松江顧繡”青出于藍而勝于藍。繡工均經過繪畫和色彩的學習訓練；配備專業畫師選擇、描畫本，并掌握修下各工序色彩和形態；繡花線更細，從傳統劈為36絲增加至48絲；繡工更細膩，色彩更逼真，過度更自然；在傳統的針法上引伸創造出更好表達繪畫本意和特色的針法。在蘇惠萍、錢月芳等傳承人孜孜不倦地努力下，將顧繡的接力棒傳至下一代手中。