劇目排練課教學中舞蹈劇目的創作、編排研究

劉 芝

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

因舞蹈創新要求的不斷提高，隨之而來的是舞蹈創作者們所需面臨的巨大挑戰。針對舞蹈教學方面對本專業學生而言，為一種技術與實踐相結合的一項專業藝術課程，是多重舞蹈技能如：排練，表演等于一身的一系列教育任務，是提升本專業學生專業素養之不可或缺的一項任務及必修課。身為舞蹈教育者應以實踐教學，具有其豐富表演經驗與編排能力，不斷尋找其有利于舞蹈創作的途徑及有效方法。

一、早作準備，收集資料及素材

約翰.洛克菲勒曾經說過這樣一段話：“如果你要成功，你就應該朝新的道路前進，不要跟隨被踩爛了的成功之路”。因此舞蹈創作者們應在實踐創作中應將傳統觀念去其糟粕，取其精華，勤于創新。面對不合理規則將其打破，以便于發現新事物，沖破舊思想，如此才能將舞蹈專業不斷地拉向新一輪的高潮。在選取素材中，應沉著應對，冷靜分析。經過多輪比較之后進行精確提煉，以舞蹈主題為基礎擇優篩選出最為經典，最具影響力的素材，以寧缺毋濫，質量為準的原則為基礎，因為具有豐富影響力的素材實例可以說明很多本質上的東西，并且會向觀眾解釋的更加清晰，表現的更為突出，使其更具鮮明的藝術特點。歷經長時間教學與創作，我們不難從中了解到，作為舞蹈劇目編導，應在日常生活中時刻積累大量有關素材，豐富舞蹈劇目方面知識，由此一來，創作時才會化繁為簡，從而才能得心應手。俗話說“好記性不如爛筆頭”，在日常積累中憑記憶始終是不牢靠的，哪怕再好的記性也難免會有遺忘的時候，如果當時字字斟酌用筆作為記錄，那自然也就踏實了許多，掌握了豐富材料便可以安心地進行創作，所以舞蹈創作者們還應養成隨筆記錄的良好習慣。除此之外還應掌握正確的學習方式，不要急功近利，欲速則不達，爭取將時間用到實處。在舞蹈創作及教學問題之處，普遍會面臨著這些問題：舞蹈隊學生基礎素質參差不齊，就如何組建一支能夠真正在舞臺上展露風采的舞蹈隊，便成為一件較為困難的事情。因此，在選取舞蹈素材方面，一定要結合學生自身實際情況出發。針對演員做到揚長避短，以提升演員的藝術技能，并充分發揮演員創造能力，使演員通過自己的思想，去更加良好的表達舞蹈的核心價值及意境，如此才能震撼觀眾的心靈，賦予舞蹈最頑強的生命力。

二、舞蹈劇目編排中的動靜結合

舞蹈為時空藝術與動態造型藝術的結合，以藝術化的人體造型，通常來講也就是通過人體具有的豐富協調性，以及律感、舞蹈、姿勢、造型并伴有各種舞蹈動作組合為一處，以表達內心真實的感觸，是人類通過審美表達在人體形式中的對象化模式，此為舞蹈藝術的核心成果。“動”需要具有可舞性。舞蹈教師應采取因材施教的方式方法，以舞蹈思維來觀察學生在日常生活中行為習慣及種種現象，對于舞蹈題材來分析某類學生是否合適進行此種類型的舞蹈表演，通過對比絕大多數學生的舞蹈姿態、造型、動作的發展或某種情緒以塑造舞蹈主題角色。“靜”是相對于動來講的一種形式。一部完整的作品通常并不是一直在動，在適當契機也會伴隨著靜止動作，如：開場亮相、靜止的姿態造型、隊形圖案等。因此動靜結合才應是一部完整舞蹈的基本形式。

三、加強音樂訓練提升學生藝術感受能力

音樂為舞蹈的聲音，而舞蹈呈現了音樂的意境。如果一部完整舞蹈表演中缺少音樂陪襯，那猶如鳥兒脫離開了天空，魚兒失去了大海一般。因此，音樂與舞蹈之間實屬相輔相成之態難以割舍，只有音樂與舞蹈相結合，才不失為一部完整的舞蹈作品。同時針對于舞蹈創作者們不失為一種挑戰，如果舞蹈一旦沒有專門的配樂甚至有時并沒有成曲的情況之下，那么這就需要舞蹈創作者們自行剪切，做音樂的重新組合，最終制作出與舞蹈為之匹配的音樂。在選擇舞蹈時，應慎重考慮分析之后，篩選出適合表現舞蹈核心內容的專業配樂，并通過音樂來塑造唯美舞蹈畫面，培養學生在審美藝術上的造詣，使其具備良好的藝術修養，并選擇合適此舞蹈的學生進行表演來因材施教，分析考慮學生是否吻合此舞蹈角色身份，讓學生分析舞蹈核心主題，在明確任務之后，再行細心排練直至全舞完成。

四、結語

生活為創作的源泉、藝術來源于生活、生活是藝術的基礎，具備良好生活是舞蹈創作者舞蹈作品成功的必要條件之一。愛迪生曾經說過：“不下決心培養思考習慣的人，便失去了生活中最大的樂趣。”因此，在舞蹈劇目創作中離不開思考，經過分析之后不斷修改，才能將最理想的作品呈現于觀眾的眼簾，如此這般，才不失為一部完美舞蹈作品。■

[參考文獻]

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