論山西民間舞蹈文化傳承與發展
——以舞劇《一把酸棗》為例

衛晨靖

（陜西師范大學音樂學院，陜西 西安 710119）

一、山西民間舞蹈文化

山西因地處太行山之西而得名。古稱“三晉”。位于我國華北西部，居黃河中游，在這片溝壑縱橫的黃土高原上，孕育出了獨具特色的山西舞蹈文化。”山西的傳統民間舞蹈內容豐富形式多樣，是三晉舞蹈的藝術之根。不同的地域文化塑造出不同的藝術風格，受三晉文化傳統歷史的影響，其形態、表現形式、內在情感都烙上了地方的印記。主要形成了以小花戲為代表的晉中舞蹈文化，踢鼓子秧歌為代表的晉北舞蹈文化，和以花鼓為代表的晉南舞蹈文化。

小花戲是在明清時期形成的一種歌舞小戲，以“左權”最為有名。依據人民的生活勞作特點，生活趣事，情感交流為基本，通過歌舞相結合的形式，貼切的，形象生動的展現了當地人民的生活現狀。其特點即為“小”，演員年齡小，演出場地規模小，節目時間短小，時間基本控制在十分鐘左右；“花”，動作花，步伐花，扇法花俏。有四十多種基本扇花和二十多種基本舞步。靈活多變的身姿配合運用自如的道具，呈現出多姿多彩的畫面感；“戲”有人物有情節的的戲劇形式。不僅有完整的劇情，還有風趣幽默的臺詞。花、走、跳、擰是其主要特征。其動律特點為，“踮顫靠膝腳，扭擺靠腰胯，花哨靠彩扇，顫踮擰扭帶飄搖”；“顫顛跳，扭擺甩，雙手蝴蝶扇。”

晉北的踢鼓子是山西秧歌里著名的一種，主要流傳于山西以朔州為代表的晉北地區，因舞者手腕系小鼓以腳踢之而得名。是一種當地人民喜聞樂見的民間藝術。正是由于其處于黃河中段，且地處塞外，特殊的地理位置使其在古代就成了兵家必爭之地，由于當時受到游牧民族的侵擾，和戰亂的影響，使得踢鼓子這一民間藝術在發展的過程中還吸收了蒙族等北方地區剛毅，豪放的特點，以及一些武術元素。因此，踢鼓子秧歌在作為山西歌舞表演的一個重要組成部分，在把握了山西秧歌的總體特征的同時，又保留了自身別具一格的特點。

晉南地區的花鼓是源于社火文化的一種民間藝術。始于唐朝，盛行于明朝。歷史悠久，現主要流傳于以翼城等晉南地區。其中翼城花鼓又稱為“鬧花鼓”，這是一種以歌舞相結合的表演形式。有時還會融入一些雜技的元素來增強觀賞性。迄今為止，山西花鼓經歷了千年的歷史，現已完全融入到人民群眾的生活中去，成為人民生活中不可分割的一部分。在民間祭祀活動中，以及重大的節日中，都少不了這一“重頭戲”。不僅為人民生活增光添彩，還很好的傳承了民間文化藝術，傳播了地方特色的民間文化。花鼓還具有豐富的舞姿。它最大的特點在于在舞蹈中用到一個、甚至多個鼓來當作道具。藝人們經常把鼓綁在胸前，腰間，大腿等部位，通過使用手中的鼓槌有節奏的敲擊鼓面，發出或重，或輕，或亮或悶的聲音。使音樂節奏豐富多變，增強氣勢，還起到帶動觀眾情緒的作用，激發人們的參與欲。動作上則有上身“花”，下身穩的特點。下半身多以半蹲狀，弓箭步等形式出現，動作簡單，節奏清晰，簡易，突出穩，沉的特點，顯示出一種粗曠，豪放的氣勢。當表演人數多時，還會結合雜技的技藝，通過凳子等道具相壘，堆砌起“高臺”，藝人們在高臺上進行表演，也如履平地，整體上則更顯現出一種輝煌蓬勃的氣勢，看過的人都贊嘆不已，印象深刻。

二、《一把酸棗》中的山西民間舞蹈

舞劇《一把酸棗》講述了一個發生在三晉大地，是一個有著晉商文化背景的哀婉、凄美愛情的故事。以山西特產“酸棗”為作為引子，展開敘述。酸棗不光是女主人公的名字，還是她和小伙計的定情信物。“這部舞劇對題材的選擇充分把握了地域文化的特征，并全部浸潤在山西晉商文化的歷史底蘊之中，將時代景觀、文化氛圍、歷史面貌通過封建社會里普通的一對小人物的愛情故事，折射成積極進取，勤奮開拓的晉商精神。同時，作為山西地域文化的重要組成部分，以地域為基礎，以歷史為主線，以景物為載體，以現實為表象，在社會進程中發揮作用的人文精神。”

全劇共有五幕，在舞劇一開始，一堵大墻，一個荷包，一把酸棗，以及人物的服飾，將山西風味表現得淋漓盡致。第一幕交代故事發生的地點：殷家大院內，為殷家少爺慶生的熱鬧場面；其中《青碗舞》活潑歡快，《團扇舞》婀娜多姿；《傘頭秧歌》激情如火；第二幕主要為我們展現的是小伙子勤奮刻苦的學習；三幕主要講述小伙子學成歸來的歡愉，與酸棗在一起的美好，對未來的憧憬。但第三幕也道出了管家投毒，為后面的悲劇做鋪墊；第四幕中，殷家內，酸棗與傻少爺的婚禮，《紅燈賀喜舞》《盤鼓舞》震懾人心。但蓋頭揭開，被捆住的酸棗，被封住的嘴巴以及臉上的哀怨，都為我們展示了悲劇的氣息，殷氏撒手人寰，酸棗得知投毒的事情，一系列的打擊，讓一個心存美好，等待愛人的少女瘋了；第五幕，《駝隊舞》雄渾壯觀，氣勢宏大。小伙子歸來在期盼與憧憬中與酸棗相遇，得知心愛的人瘋了，為了換回往日記憶，小伙子吃下有毒的酸棗，西口古道，殘陽如血，一對戀人用生命書寫了千古絕唱。

《一把酸棗》中舞臺場景、服飾、道具、背景音樂既顯示了山西地區的風格特色，又有民間舞蹈的傳承與發展。在舞蹈中，主要采取獨雙群的舞蹈形式。小伙計的獨舞彰顯男子的力量，雙人舞表現兩人之間的深情，不舍與對未來的憧憬。群舞的段落，融合山西舞蹈元素，姑娘們含蓄微笑，內心羞澀，歡快都通過舞蹈動作表現出來，手執道具，舞蹈隊形流暢通順無不體現了山西民間舞蹈“扭的律動”、“線的流動”“情的神韻”和“道具的妙用”等風格特色。第二幕的男子群舞《傘頭秧歌》，源于山西呂梁地區。因“傘頭”在秧歌隊中占有重要地位，且手執花傘者領頭舞蹈和演唱秧歌而得名：傘頭秧歌。相傳由古代祭祀活動演變而來。規模宏大，內容豐富，形式多樣，且極富特色的群眾性節日歌舞活動的形式。劇中《傘頭秧歌》部分由男性來演，有“過街”“走場子”等主要形式。舞劇中的扭動，夸張的表演、步伐，熱情，壯觀，積極昂揚的精神面貌，體現了三晉文化的精神氣質與風貌。

三、山西民間舞蹈的傳承與發展

堯舜制樂作舞，敦化民風，在山西也曾盛行過。《威風鑼鼓》民俗活動中，歌頌堯舜的禪讓，可以看出，山西舞蹈發展有著悠久的歷史。奴隸社會時期，山西舞蹈主要與祭祀祖先，神靈崇拜結合。到了西周時期，三晉文化是中國古代文化史上光輝燦爛一頁。漢代山西民間舞蹈，武術，雜技等人體動作形式融合為一體；唐代是整個舞蹈發展的高峰，也是山西民間舞蹈發展的高峰，宋代山西舞蹈已經極具規模；到了明清，因為山西的經濟發達，人民生活水平富裕，在全國舞蹈衰弱的情況下，唯有山西獨強。新秧歌運動后，是山西民間舞蹈的新生，民間舞蹈與抗戰結合，煥然一新。新中國成立之后，山西民間與時代緊密結合。也漸漸從民間廣場走向舞臺。一直到今天，山西民間舞蹈仍在不斷發展。

目前山西民間舞蹈逐漸從廣場走進課堂，走向舞臺。如《黃河兒女情》《黃河一方水》《黃河水長流》等作為具有山西風土人情的元素搬上舞臺。晉中的《小花戲》的發展較為廣泛，過去的群眾性自發活動到如今進入課堂，編為教材。在最新的十一屆荷花獎舞蹈比賽中，以小花戲為動作元素的《剪魚兒花》還作為參賽劇目，走上舞臺，這些都表明山西民間舞在不斷發展。晉北的踢鼓子是山西省有代表性的舞種之一，受到群眾的喜愛。如今，有《晉北踢鼓子秧歌.拔泥步組合》等，這些表演組合都是從各地提取的原生態動作。它們不僅作為舞蹈動作進入課堂，展示著山西民間舞蹈基本的形態，也展示山西非遺民間舞蹈的在不斷發展與傳承。晉南的花鼓在2011年作為國家非物質文化遺產，得到政府與人民的大力保護。在萬榮，傳承人王企人老師將花鼓帶入小學，成為小學音樂的必修課，為的是不讓民間藝術失傳。

發展的同時又會帶來一些問題。如：老藝人的去世，舞蹈將面臨無法繼續傳承的風險；今天信息化，利益化的社會，電子傳媒等替代了傳統的節日文化，元宵節的活動也如同走過場。舞劇《一把酸棗》體現了山西風格與元素，但是像《傘頭秧歌》這樣的民間舞蹈，只有出現在元宵節等喜慶節日中，并沒有真正的走進課堂。與漢族秧歌同樣的東北秧歌、膠州秧歌等已經作為教材，在廣大院校推廣，山西的民間舞蹈，除了本地的一些院校：如山西大學，太原師范等院校在學習，復排以外，并沒有在全國得到廣泛推廣。

面對這些情況，我們可以先對非遺民間舞蹈資源進行挖掘，與整理。比如：對老藝人的拜訪，讓非遺從民間走入課堂；還可以充分調動學生的積極性，更多的是讓學生利用自己的課余時間自己去實踐去實地考察；在上課的過程中，知道其動作的“源頭”；其次，對山西非遺民間舞蹈進行傳承與宣傳，不僅是讓非遺民間舞蹈走進大學舞蹈專業的課堂，還可以讓中小學的學生也進行學習，大力宣傳與保護；最后就是在舞劇的創作方面，將民族藝術注入更多的創新，讓非遺舞蹈從民間走向舞臺。

四、結語

綜上所述，山西的民間舞蹈，是山西省寶貴的文化資源。如今，我們需要提高對山西非遺民間舞蹈的保護程度，在廣大的人民群眾積極普及山西非遺民間舞蹈；在專業的院校中，大力發揚山西非遺民間舞蹈。讓山西的民間舞蹈能夠真正的走出去，讓我們傳承優秀的藝術文化。■

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