分析雙鋼琴演奏在鋼琴演奏中的重要性

王爭艷

（四川藝術職業學院，四川 成都 610000）

雙鋼琴演奏是鋼琴演奏協作的一種藝術表現形式，相比于鋼琴獨奏，雙鋼琴演奏對兩位鋼琴演奏者都提出了更高的要求，一方面兩位演奏者在演奏之前要充分的了解音樂作品的內涵和結構，另一方面，兩位演奏者在演奏的過程中要做到演奏和情緒上的協調。由此可見，雙鋼琴演奏的兩位演奏者在對音樂作品的結構和節奏上的把握要達到一致，通過高水平的演奏技巧，在行為以及心理上保持統一，雙鋼琴演奏要求凸顯出演奏的協調性、演奏的力度和演奏的層次，能夠最大限度的發揮出鋼琴的技藝水準，因此雙鋼琴演奏得到了現代人的偏愛。

一、雙鋼琴演奏的發展

雙鋼琴演奏的形式，早在三百多年前就已經出現了，那時的歐洲正是音樂蓬勃發展的時代，所以在濃郁的音樂氛圍下，給雙鋼琴演奏提供了非常廣闊的發展空間，為后來的雙鋼琴演奏形式的發展奠定了基礎，現在雙鋼琴演奏已經成長為備受青睞的音樂表現形式。雙鋼琴演奏曲源于著名作曲家巴赫，當時他結合了自己的音樂作品，改編成了雙鋼琴演奏曲，之后這種雙鋼琴演奏的形式就被逐漸的流傳開來。雙鋼琴演奏的巔峰時期是莫扎特時期，在這一時期雙鋼琴演奏被更多的人所接受和喜愛，在不同的場所都有出現。在浪漫主義時期，雙鋼琴演奏達到了繁榮期，發展為當時最主要的音樂流行方式。直至今日，雙鋼琴演奏形式仍然是非常重要的一種方式，在雙鋼琴演奏中，聽眾能夠感受到演奏者對鋼琴技巧的把控、音樂技能和音樂素養，演奏者也能更加形象的為聽眾傳達出自己對音樂作品的理解[1]。

二、雙鋼琴演奏中聲部演奏的重要性

作為雙鋼琴演奏的重要組成部分，聲部演奏發揮著非常重要的作用，對整個演奏的效果有著直接的影響，雙鋼琴演奏的作品通常比較復雜，因此演奏的難度比鋼琴獨奏要高，對于聲部交叉的部分，它們之間是否能夠做到既獨立又和諧，決定了是否能夠達到理想的演奏效果。盡管兩個演奏者演奏的是同一個音樂作品，但是兩個聲部卻是不同的，兩個演奏者需要將兩個聲部自然的過渡，有效的銜接，并根據音樂作品原來的旋律，做好不同聲部的交替，從而完成的表達出音樂作品的藝術內涵。

（一）音色把握的重要性

音色的把握在雙鋼琴演奏的聲部控制中是非常重要的，因為只有借助作品旋律的起伏變化、音調的高低以及和音的排列等等，才能使得作品的演奏更加具有感染力和靈動性，只有這樣才能夠是音樂更加具有層次感，從而使聽眾真正的感受到作品的韻味。但是在聲部中對音樂元素的把握有一定的難度，需要演奏者充分的認識并深刻的理解音樂作品的基礎上，才能夠達到層次的遞進，只有對不同階段的演奏內容和演奏技巧有所了解，才能夠體現出最好的音色效果，從而增加雙鋼琴演奏的表現力和感染力[2]。

（二）力度把握的重要性

除了音色的把握，力度的把握在雙鋼琴演奏中同樣重要，因為雙鋼琴演奏是需要兩個聲部之間互相的烘托和映襯才能夠達到良好的演奏效果，所以在演奏過程中要想使音響的效果更加的飽滿，突出音樂作品演奏的感染力，就需要把握好演奏的力度，只有這樣，才能夠更加吸引聽眾，從而使聽眾沉浸在美妙的音樂演奏中。在雙鋼琴演奏的過程中，需要兩個獨立的聲部完成，因此兩個演奏者需要把握好演奏的主旋律，避免受到其他聲部的干擾，演奏要注意把握好力度，做到強弱有致，循序漸進的演奏出音樂作品，使聽眾感受到重點，主旋律的演奏力度和伴奏的演奏力度要控制好，分清主次，從而使伴奏更好的渲染和陪襯主旋律，提高雙鋼琴演奏的水平。

三、雙鋼琴演奏中樂句把控的重要性

在雙鋼琴演奏中，除了對聲部演奏，另外還需要注意的就是對樂句的把控，一位演奏家對音樂作品樂句的把控能力能夠直接體現出演奏者的音樂素養，因此對樂句的把控是十分重要的。在音樂作品的演奏過程中，僅僅依靠一個單獨的樂句，很難體現出整個作品的內涵和要表達的情感，因此對樂句與樂句之間的銜接和有致的錯落是非常重要的，能夠使整個作品做到整齊劃一、協調有序[3]。

對樂句的把控，需要做到兩個演奏者在演奏同一首曲子時，無論是開始時間還是結束時間，都能做到同步，在中間部分能夠自然的進行過渡。由于不同樂句的節奏不同，在快慢和強弱上都有變化，所以在進行演奏的過程中，演奏者要注意演奏出樂句的起伏變化，同時又要保證演奏的流暢，使聽眾能夠在演奏中感受到作品傳達出的內容和情感。由此可見，雙鋼琴演奏要求演奏者在充分的掌握相關的樂理知識的同時，還需要全面了解所演奏歌曲的風格、節奏、韻律、內涵等，只有這樣，才能保證兩個演奏者對聲部、力度、樂句的把握上合作默契，使雙鋼琴演奏達到良好的效果。由于演奏者在雙鋼琴的巧妙配合下，能夠增強音樂作品的律動感，而且演奏者在演奏過程中還有動作和肢體的配合，在傳達出音樂旋律的同時，還能夠給人以視覺體驗，提高人們的精神享受[4]。

對于鋼琴獨奏來說，通過鋼琴的聲音和表現力給予聽眾體驗，而且舞臺上自始至終都是一個人，舞臺表現力有所欠缺，給人的視覺體驗不佳。可是雙鋼琴演奏的形式則不同，兩個演奏者在舞臺上，通過肢體和靈魂的交流，使舞臺表現力更加豐滿，在帶來聽覺體驗的同時帶來了更加直觀的視覺體驗。除此之外，在雙鋼琴演奏中，最重要的是兩位演奏者之間的配合，除了對個人能力和演奏技巧有要求之外，還需要兩位演奏者的演奏習慣和演奏技巧不斷的進行協調，相互的配合達到最理想的效果。另外，雙鋼琴演奏的交響效果也要好于鋼琴獨奏，所以說，想要更好的展示出音樂作品的舞臺效果，就需要二位演奏者在演奏一首音樂作品之前，互相溝通和交流，對音樂作品、自己演奏、搭檔的演奏、以及雙方的演奏習慣進行初步的了解，然后對不夠默契的部分不斷的磨合和調整，直至配合默契，使雙鋼琴演奏能夠表現出作品的精髓。經過長時間的溝通、磨合，以及不斷的練習，能夠培養出兩個演奏者的默契感，從而充分的表達出音樂的美感，除了培養默契感，對于兩個演奏者想象力、創造力的培養也是極為必要的[5]。

四、結語

綜上所述，雖然我國在雙鋼琴演奏方面起步較晚，但是自從我國舞臺上出現這種演奏形式以來，雙鋼琴演奏的形式就受到了人們的普遍關注和喜愛，也有越來越多的音樂愛好者開始逐漸的對這種演奏形式展開了討論，現已成長為一種重要的演奏形式。相比于鋼琴獨奏，雙鋼琴演奏注重兩架鋼琴的合作，因此對兩位演奏者的要求也更高。除了要具備熟練的演奏技巧，還要達成對音樂的共識，對所演奏的作品要提前進行溝通，把握好作品的節奏和內涵，只有這樣，才能達到較好的演奏效果。雙鋼琴演奏在鋼琴演奏中的重要性不言而喻，尤其是在聲部的把控上，音色和力度十分重要，對于樂句的把握也要注意節奏的變化和樂句的銜接。由此可見，在雙鋼琴演奏中，需要演奏者根據不同的音樂作品，對雙鋼琴演奏進行調整，這樣才能夠發揮出雙鋼琴演奏的水準，帶給聽眾視覺和聽覺的雙重體驗。■

[參考文獻]

[1]侯蕾.淺析雙鋼琴演奏在鋼琴演奏中的重要性[J].北方音樂,2016,36,20：212.

[2]田園.談學習雙鋼琴演奏的重要性[J].音樂創作,2016,04：175-177.

[3]田園.談學習雙鋼琴演奏的重要性[J].音樂創作,2015,06：179-181.

[4]涂蓓.雙鋼琴演奏與教學形式在藝術類高校鋼琴教學中的重要性[J].戲劇之家,2017,12：184.

[5]殷瑩.雙鋼琴演奏在鋼琴演奏中的重要性[J].音樂創作,2017,07：188-189.