淺論鋼琴即興伴奏中常用加花手法及其效果

農以嘉

（廈門大學藝術學院，福建 廈門 361000）

當我們為一首歌曲即興伴奏時，如果僅僅采用適當的和聲以及織體去編配，雖說能大致表現該樂曲曲式框架，但聽起來則會平庸枯燥，甚至會影響曲目需表達的情感。而想要把一首樂曲的鋼琴伴奏彈得出彩，則可適當的添加一些特殊的表現手法，這就需要一個聰明伶俐的大腦和一雙靈巧的手，它可使樂曲變得高低起伏，震撼人心，更有力地充分表現樂曲所要講述的內容，亦能調動起演唱者的激情，起到畫龍點睛的作用，這些表現手法可以使一首鋼琴即興伴奏成為一個優秀的、可與正譜媲美的伴奏作品。

一、適當使用裝飾音

我們都知道一間屋子，如果有了適當的點綴，一定能增加其美感。音樂亦是如此，裝飾音能使旋律變得更生動、富有趣味性并且提升了一個層次。我們在鋼琴作品中能發現，裝飾音也是絕大多數作曲家進行音樂表現的一個常用技術手段。浪漫時期的肖邦便是將裝飾音的魅力發揮到了極致，比如《降E大調夜曲》21小節-23小節，此處僅三個小節內便使用了五處裝飾音。因此要使樂曲增加動力、擁有悅耳悠揚的美感，裝飾音顯得尤為重要。

那么裝飾音的種類很多，有顫音、波音、倚音、震音、刮奏……其中又可再細分為：前倚音、后倚音、上波音、下波音、回音……，其種類如此繁多，對于我們應用到即興伴奏中起來也理應輕而易舉。所以我們應養成在即興伴奏時多靈活運用裝飾音的習慣，并且做到信手拈來。那么我們該如何加入裝飾音呢，首先其具有靈活性，演奏者要發揮自身創造性造型思維，不必為清規戒律所約束，應根據自身樂感而定，無對錯之分，使用處聽起來自然悅耳即可，只需注意裝飾音種類、使用之處、各種類使用次數的合理布局。同時要遵循適度原則，好比味精，適當添加可豐富口味，但不可多，裝飾音添加過多會使之聽起來具有矯揉造作之感。

二、填充休止處或長音處

每一首樂曲的旋律必定是有張有弛，當旋律出現了長音或休止，或者在進入副歌部分之時則應以一些音樂片段填充，使之加強緊張度、烘托氣氛。

（一）琶音、音階上行或下行的推動

相信大部分鋼琴學習者都經歷過并且經常重復特別枯燥的音階琶音練習過程。殊不知當編配曲子的時候若能適當熟練運用這些基礎技術，會給你帶來多么大的驚喜。在樂曲的休止處或長音處，最簡單的填充方式即為彈奏上行或下行的琶音與音階，大多以右手奏出，也可雙手同時伴奏以加強氣勢，一般運用在副歌或結尾等情緒高漲之處。但需注意使用的數量不可多，盲目的琶音音階滿天飛只會喧賓奪主。

其中，琶音又可分為長琶音與短琶音，音階又分為自然大小調音階、和聲大小調音階、旋律大小調音階、半音階等等，此手法可使樂曲變得高低起伏，震撼人心，更有力地充分表現樂曲所要講述的內容。

我們可在長音或休止處，用音階或琶音將兩端的音連接起來。以歌曲《我愛你中國》的正譜伴奏為例，副歌部分有一句“好像乳汁滋潤著我……”，當歌詞進行到“我”字時旋律在A音停留時值較長，這時伴奏部分采用了二級重屬和弦的琶音以六連音的節奏快速上行，填補了這一長音的伴奏部分空白，使該處深情款款、婉轉悠長，與演唱者的聲情并茂水乳交融。

（二）音程模進音型

音程模進音型即是指平行三度、平行六度等的模進，此音型在長音或空白處以音階、琶音、或即興創作的音樂片段作為主旋律均可，可為樂曲帶來豐富浪漫色彩，使其聽之別具一格、優美流暢。使用該加花手法時需根據旋律的需要，選擇適當的音加入。如李斯特《超技練習曲no.4》第七小節起，在旋律的長音處，李斯特即采用了這種平行三度模進的音型，此種音型填補了伴奏部分的空白，增強了該處音樂的色彩，營造出了如同交響樂團一般的恢弘氣勢與感染力。

（三）長音空白處加入旋律再現或變奏

為了使旋律聽起來更為豐富多樣，在長音空白處可加入部分旋律片段的再現或者變奏，使其前后能自然銜接，變奏可在旋律原基礎上使用裝飾音或者以自身樂感即興自由變奏。加入時需注意是否符合其所在的和聲背景之中。例如李斯特改編舒伯特的藝術歌曲《小夜曲》，第71小節的這一段落中，李斯特對每一樂句都在高八度之處進行了完全的再現，豐富了長音部分，使其成為卡農的手法，旋律中交織著夢幻、優雅、靜謐，每一顆音符都飽含深情。

一個人若具備了嫻熟的鋼琴即興伴奏加花技能，則可以聽到一段旋律不需要曲譜便能立即在鋼琴上如行云流水般地演奏出來，其不僅可以得到旁人的稱羨，更能隨心所欲地通過指尖的音樂表現自己的內心世界、真實情感。愿筆者在本文中對鋼琴即興伴奏的總結能激發起讀者對其的興趣，并有助于讀者對其的研究學習。■

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