李佩玉
(大同大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,山西 大同 037009)
作為多民族國(guó)家,我國(guó)各個(gè)地區(qū)都有屬于自己的地方戲曲,比如四川的川劇、安徽的黃梅戲、廣東的粵劇等。相比于民族音樂(lè),流行音樂(lè)的大眾化特征更為顯著,同時(shí)還需要采用戲劇手法進(jìn)行創(chuàng)新。以《情怨》為例,在創(chuàng)作時(shí)就充分借鑒了京劇的行腔特點(diǎn),結(jié)尾部分則采用拖腔的方法處理,從而增強(qiáng)了整首曲子的韻味。再比如王力宏演唱的《在梅邊》,則是借用了傳統(tǒng)戲劇《牡丹亭》中的情節(jié),并且在音樂(lè)中直接加入了原唱樂(lè)段,在唱法上也進(jìn)行了模仿,從而將昆曲唱腔、戲劇特色及流行音樂(lè)結(jié)合在一起。該作品不僅富有時(shí)代色彩,傳統(tǒng)戲曲的加入及故事情節(jié)的描述更是令聽(tīng)眾耳目為之一新。同時(shí)也證明,在流行音樂(lè)當(dāng)中,民族文化元素確實(shí)十分活躍。再比如周杰倫所演唱的《東見(jiàn)破》,恰如其分地將民族元素和現(xiàn)代音樂(lè)融合在一起,不僅歌詞富有傳統(tǒng)文化的韻味,采用的唱法及技巧也烘托出了歌曲的氛圍,歌曲背景古典懷舊結(jié)合現(xiàn)代音樂(lè)的節(jié)奏,從而形成一種十分獨(dú)特的風(fēng)格。
在20世紀(jì)80年代,西北風(fēng)創(chuàng)造了中國(guó)歌壇的奇跡,將大陸原創(chuàng)歌曲推向了最高峰,同時(shí)也出現(xiàn)了一大批極具實(shí)力的演唱者。傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)加上強(qiáng)烈的搖滾節(jié)奏,現(xiàn)代唱法的演繹都使西北風(fēng)成為當(dāng)時(shí)的潮流,特別是胡月的《黃土高坡》等曲子表現(xiàn)尤其突出。此類(lèi)作品不僅吸取了陜北民間音樂(lè)的調(diào)式,同時(shí)還引進(jìn)了西方音樂(lè)思維,內(nèi)容方面則汲取了北方音樂(lè)的能量,歌曲內(nèi)容風(fēng)格獨(dú)特,情感強(qiáng)烈,可以說(shuō)是鄉(xiāng)土搖滾及民族音樂(lè)的中和,也是現(xiàn)代流行音樂(lè)發(fā)展的重大突破。自此以后,國(guó)內(nèi)歌壇涌現(xiàn)了一批極具民族特色的作者和作品,比如李瓊所演唱的《山路十八彎》等。其中頗具影響力的騰格爾,他始終堅(jiān)持以蒙古族的民歌為自己的創(chuàng)作基礎(chǔ),并且在中國(guó)流行音樂(lè)中始終占據(jù)著一席之地。上述作品都是從傳統(tǒng)地域民間音樂(lè)中汲取了最適合自己的音樂(lè)元素,再運(yùn)用現(xiàn)代意識(shí)及表現(xiàn)技巧進(jìn)行創(chuàng)新,這些作品不僅恰到好處地保留了傳統(tǒng)音樂(lè)的韻味,同時(shí)又富有鮮明的時(shí)代氣息,不僅藝術(shù)形象極為動(dòng)人,所包含的情感更是感人至深。
在遠(yuǎn)古時(shí)期,我國(guó)的樂(lè)器主要是編鐘、塤和古箏等,之后發(fā)展成為笛子、琵琶、嗩吶等。我國(guó)民族樂(lè)器不僅數(shù)量眾多并且歷史十分悠久。民族樂(lè)器不僅音色獨(dú)特,還具有十分豐富的表現(xiàn)力。所以運(yùn)用民族樂(lè)器來(lái)使自身更加多樣化,從而增強(qiáng)作品的個(gè)性色彩,也成為流行音樂(lè)發(fā)展的一條新途徑。以王勇為例,他曾在國(guó)內(nèi)知名搖滾樂(lè)隊(duì)擔(dān)任鍵盤(pán)手,可以說(shuō)是最早開(kāi)始創(chuàng)作中國(guó)搖滾的先行者,他一直沒(méi)有放棄使用民族樂(lè)器。比如他曾經(jīng)運(yùn)用古箏等民族樂(lè)器創(chuàng)作的《往生》,不僅體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)作理念,還體現(xiàn)了民族樂(lè)器的豐富表現(xiàn)力,可以說(shuō)是流行與傳統(tǒng)結(jié)合的典范。馮小泉和曾格格夫婦既是流行歌手,同時(shí)也是民族器樂(lè)演奏家,他們更是將民族樂(lè)器和流行音樂(lè)完美地結(jié)合在了一起,簫、笛子等傳統(tǒng)民族樂(lè)器讓他們的作品顯得既時(shí)尚又十分地優(yōu)雅。除此之外,部分演奏家及樂(lè)隊(duì)也使用各種民族樂(lè)器創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的作品,比如《我只在乎你》等。民族器樂(lè)藝術(shù)在我國(guó)歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展,從古代的《春江花月夜》到近現(xiàn)代的《瑤族舞曲》,可以說(shuō)在民族音樂(lè)中民族器樂(lè)作品占據(jù)了十分重要的地位。上述作品不僅演奏技法及演奏樂(lè)器都十分豐富,藝術(shù)魅力及藝術(shù)價(jià)值也各不相同。所以,從民族器樂(lè)作品中汲取靈感,也是流行音樂(lè)發(fā)展的新傾向,從而使流行音樂(lè)具有了豐富的傳統(tǒng)器樂(lè)元素。以卓依婷的《化蝶》為例,就是以《梁山泊與祝英臺(tái)》的主旋律為基礎(chǔ),再比如“女子十二樂(lè)坊”所創(chuàng)作的流行音樂(lè)作品,則對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的經(jīng)典曲目重新進(jìn)行了詮釋。
流行音樂(lè)中的傳統(tǒng)音樂(lè)元素,既是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的顛覆及創(chuàng)新,同時(shí)也是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的重構(gòu)。流行歌曲中的民族音樂(lè)元素充分印證了民族音樂(lè)的價(jià)值,從而賦予民族音樂(lè)獨(dú)特的藝術(shù)魅力,并且為民族音樂(lè)的繼承與發(fā)揚(yáng)開(kāi)辟了一條全新的道路。大量喜愛(ài)流行音樂(lè)的年輕聽(tīng)眾有更多的機(jī)會(huì)了解民族音樂(lè),充分體會(huì)民族音樂(lè)的藝術(shù)魅力。從另一個(gè)角度而言,無(wú)論流行音樂(lè)如何借鑒西方音樂(lè),從根本上講卻仍然源于中國(guó)文化,依然是中華民族情感精神在音樂(lè)層面的體現(xiàn),很大程度上仍然繼承了傳統(tǒng)音樂(lè)的理念,代表著民族音樂(lè)將來(lái)的發(fā)展傾向。從本質(zhì)上講,它仍然從屬于中國(guó)文化系統(tǒng),同時(shí)也是中國(guó)音樂(lè)非常重要的組成部分,是傳統(tǒng)音樂(lè)的拓展與創(chuàng)新。由此可見(jiàn),盡管中國(guó)音樂(lè)雖然不斷受到西方音樂(lè)思潮的沖擊,甚至失去了部分傳統(tǒng)的因素,但它卻通過(guò)借鑒西方音樂(lè)形式而增強(qiáng)了自身的表現(xiàn)力,與其說(shuō)民族音樂(lè)受到了流行音樂(lè)的壓制,倒不如說(shuō)是民族音樂(lè)通過(guò)流行音樂(lè)得到了更好的體現(xiàn)。甚至可以這樣說(shuō),流行音樂(lè)和民族音樂(lè)之間存在著不可分割的密切關(guān)聯(lián),彼此互相借鑒,互相融合,從而實(shí)現(xiàn)各自獨(dú)特的藝術(shù)魅力,在中華民族肥沃的文化土壤之中不斷生根發(fā)芽,創(chuàng)造出全新的音樂(lè)作品及音樂(lè)文化。■
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