再論張愛玲小說的藝術特色

內容摘要：張愛玲的小說彰顯獨特的藝術風格，蘊含著深層的寓意。她以獨特的藝術手法構建的世界別致新穎，異彩紛呈，不落俗套。張愛玲巧奪天籟，借感官為讀者描繪一個生動的感性世界，借用意象象征主人公的命運，使讀者感受到了濃郁的藝術氛圍，在不知不覺中神游張愛玲的內心世界，從而得到極大地精神愉悅。

關鍵詞：張愛玲 小說 藝術特色

上個世紀五十年代末，張愛玲以“中國最優秀最重要的作家”稱號進入到夏志清的《中國現代小說史》中。她以文學、繪畫、音樂、歷史等多方面的才華進行了小說創作，其中不可忽略的是小說中的藝術特色。即以感官和意象來展現象征的人物情感和心理活動，實現了對藝術進行實踐和探索。張愛玲在她的小說中很善于運用人物的感官和意象以感受和象征周圍的環境、事物，以此展現高超的藝術手法。使用感官和意象成功表現人物情感和心理活動的情節比比皆是，現代文學史上諸多作家也很少能如她般巧妙地運用人物感官展現深刻意蘊。

一.具有象征韻味的以色示看

現代文壇的諸多作家都各自擁有獨特的藝術特色，包括沈從文的湘西風景畫可與張愛玲相媲美，但以感官色彩方面來看，較張愛玲便稍遜色一些，只能讓張愛玲在感官藝術上獨領風騷。在她的小說中雖展現的都是人們生活中平凡的事物，也沒有奇異的變幻和夸張，但每一筆都是以主觀感受體會生命和情感，使原本無生命的事物通過主人公的感官獲得了超越本體的象征地位，令讀者感同身受，身臨其境般地體會人物情感，探索事物本質。張愛玲的小說中，通過色彩使視域與人或物接觸，這是她最為關注的。她將主人公看見的色彩蘊含于主人公的命運之中。“窗格子里，月亮從云里出來了。墨灰的天，幾點疏星，模糊的缺月，像石印的圖畫，下面白云蒸騰，樹頂上透出街燈淡淡的圓光。”[1]這是七巧的女兒長安眼里所看到的，墨灰色的天和淡淡的光是主人公命運的展現。長安已經決定犧牲自己的幸福，離開學校，“看”中夾帶著悲涼的韻味。而心理情感是通過黑色、白色透露出來。“隔著玻璃窗望出去，影影綽綽烏云里有個月亮，一撘黑，一搭白，像個戲劇化的猙獰的臉譜。一點，一點，月亮緩緩的從云里出來了，黑云底下透出一線炯炯的光，是面具底下的眼睛。”[2]這是長白娶親之后，七巧不許兒子回房，母子兩人邊抽鴉片，邊議論著東鄰西舍乃至長白夫妻的隱私。“猙獰”與黑色相同，黑與白之間所展露的猙獰是七巧變態心理的完美暴露。七巧的心是猥瑣的，黑暗的，色彩的刻畫展現“看”的結果，而這與七巧的扭曲心理是同質的。而對絕望、哀傷的色彩描繪是“她的腳沒有一點血色--青，綠，紫，冷去的尸身的顏色。”[3這是長白妻子芝壽的絕望，她活在丈夫與婆婆的陰影中，活在一個幾近癲狂的世界里，丈夫不似丈夫，婆婆更不似婆婆。所以，張愛玲以芝壽看到的青、綠、紫等顏色顯示沒有血色的紅，將恐怖壓抑的氛圍遞增，暗示了那個年代女性的命運--囚禁或死亡。張愛玲的描寫之所以深刻動人，得益于她敏銳細膩的感覺方式--“看”。她可以感受到黑夜看不見的紅，而且紅得一塌糊涂，就連紫色的天也被熏紅了，這是她的特長，也是精妙之處。她以色彩描繪圖景，使讀者真的想看到一般，以色示看，將極微妙的情感以眼中色彩的方式表現的更為立體，藝術層次更高。

二.以聽的聲音暗含蒼涼之感

“音樂通常都帶一點悲傷意味，張愛玲說她因此對音樂不怎么喜歡。可是唯其因為音樂是悲傷的，音樂在她的小說所創造的世界里占著很重要的地位。”[4]張愛玲要刻意營造悲傷、蒼涼的氛圍，通過聲音在作品中幾乎可以隨時營造悲傷、蒼涼的氛圍。她是這樣描繪聲音的：“一到了晚上在那死的城市里，沒有燈，沒有人聲，只有那莽莽的寒風，三個不同的音階，‘喔……呵……嗚無窮無盡地叫喚著，這個歇了，那個漸漸響了，三條駢行的灰色的龍，一直線地往前飛，龍身無限制地延長下去，看不見尾。‘喔……呵……嗚……叫喚到后來，索性連蒼龍也沒有了，只是三條虛無的氣，真空的橋梁，通入黑暗，通入虛空的虛空。”[5]張愛玲能在敘述中運用聯想，是周圍的音響、動勢都不約而同地富有照應心理的功效。《傾城之戀》也是以聽覺方式接受聲音，表現都市的死寂與空虛，展現生活在都市人們的無聊與蒼白。有時，張愛玲不確切的描繪聲音，只是讓讀者親自體會和感受，“然而風聲吹到了七巧的耳朵里。”讀者可以關注“吹”字，用的極其精妙。若作者直接寫七巧聽到了這件事，那就是七巧以主體的形式主動承受事件，而“吹”則不然，七巧成了被動的客體，不愿聽見婚約取消的事件卻又偏偏吹到了她的耳朵里，帶有一種強迫之感，使主體與客體發生了微妙的轉換，才更為此景增添了一抹哀情，這就是感官的獨到之處。作者總是高超的感官技巧將世俗生活方方面面展現得淋漓盡致，不僅讓作品主人公在聽，也讓讀者在聽人們平凡又蒼涼的情感世界。而在悲涼之余，也流露出一絲體諒，含蓄地寄托著對美的張望，對克服人性異化的向往。如“七巧低著頭，沐浴在光輝里，細細的音樂，細細的喜悅……。”[6]在七巧變異扭曲的人性中，作者讓她感受到陽光的溫暖，傾聽細細的音樂，在聽之余享受喜悅。這種中庸手法把聽到音樂的溫暖與事后的蒼涼進行融合，但卻并不減少悲涼的韻味，正是以聽得到的溫暖演變成人性扭曲的蒼涼，為之后的結局作了鋪墊，形成更好的蒼涼氛圍。

三.以特殊的月亮意象象征共生

寫月亮本就是中國文學的傳統。“月亮”，是中國傳統文學中的基本意象之一，欣賞與理解中國文學與中國人的思想情感狀態，離不開對月亮的欣賞與體驗。借月亮來抒發個人情感，將月亮這一自然現象與人的情感現象相對應，使月亮成為人類情感的象征物。“張愛玲的人生觀與文學觀與她在戰爭中獨特的人生體驗有關。”[7]所以深受中國傳統文學影響的張愛玲，不僅傳承了中國文學的審美意識，并且以一種創新姿態來創造月亮意象。欣賞張愛玲的小說，了解其藝術特色，關注其筆下的“月亮”是一條可行之路。在張愛玲筆下，由于更加深入地挖掘并表現人的內在心理與月亮的關系，月亮與人的情感不再只是一種結合關系，更成為一種共生的關系，月隨情生，情隨月長，擴大了月亮這一意象的內涵空間。月亮參與到這個故事中，于是成為一個含有寓意的意象。流蘇不自主地想到了自己在月光中的臉龐，是嬌羞的輪廓，眉與眼都美得不近情理，美得十分渺茫。就在此時，月亮的出現也就暗指了愛情的出現，這是在作品中第一次寫到月亮，因為主人公白流蘇的愛情故事初顯端倪。第二次月亮出現是夜晚范柳原在電話中的詢問：“流蘇，你的窗子里看得見月亮么？”“淚眼中的月亮大而模糊，銀色的，有著綠的光棱。”[8]白流蘇此時對范柳原的愛難以確定是不是真愛，同時也感到這種愛中可能潛藏風險，而范柳原是用月亮作隱語來試探流蘇對他的認同程度。月亮大而模糊，也是愛情大而模糊。第三次寫到月亮是白流蘇與范柳原要小別。二人同在一條船上，柳原既能抗拒淺水灣的月色，就能抗拒甲板上的月色。這里的月色當然是指的情愛。經過較長時間的接觸，范柳原愛上了白流蘇，白流蘇也愛上了范柳原，但那愛是被雙方的精明算計包裹著的，二人之間的防范多于相愛，所以造成了這里的“抗拒月色”。最后一次寫到月亮是二人分別后的相逢。這時候月亮出來了，但不是滿月：“十一月尾的纖月，僅僅是一鉤白色，像玻璃窗上的霜花。然而海上畢竟有點月意，映到窗子里來，那薄薄的光就照亮了鏡子。”[9]白流蘇與范柳原真正走到了一起，可是始終沒有出現滿月，也許就是對他們婚姻的一種暗示性的評價：他們的愛情如同纖月，淡淡的；他們憑著這一點也會走到一起，但這是“香港的陷落”成全了他們，人生感受的悲涼幫助他們跨越了結合的障礙。意象，也許更多地暗示著內心的圖景。

四.結語

藝術貴在獨創，它根植于藝術家獨特的個性之中，為藝術家自己的特殊氣質、特殊感覺、特殊經驗、特殊心境決定著。張愛玲沒落貴族的出身，少年多舛的命運，千瘡百孔的情感歷程等規定了她曠世的凄情才女的個體存在方式，從童年無忌到孤芳自賞到顧影自憐到漂泊天涯到美人遲暮到魂歸何處。張愛玲的一生從輝煌燦爛到黯淡恒遠，潮起潮落，濤聲依舊。“張愛玲40年代的小說成就，有她本人的天才成分和獨特的生活積累條件，也是20世紀文學發展到這個時期的一個飛躍”[10因此，當她用筆來探索世界的奧秘時，她選擇了自己獨特的視角和視野。在中國現代文學史上尤其是紅色的三十年代，張愛玲玉樹臨風，以別樣的姿態發出不同的聲音，張愛玲獨特的意象營造是其小說獨領風騷的核心，是其生命中不能承受之輕，他的小說推動了中國文學向多元態勢發展的進程。

參考文獻

[1][2][3]張愛玲.張愛玲全集金鎖記[M]北京：北京十月文藝出版社，2012，（6）243，246，248.

[4]夏志清.中國現代小說史[M]桂林：廣西師范大學出版社，2014，（5）284.

[5]張愛玲.張愛玲全集傾城之戀[M]北京：北京十月文藝出版社，2012，（6）198-199.

[6]張愛玲.張愛玲全集金鎖記[M]北京：北京十月文藝出版社，2012，（6）236.

[7]朱棟霖.中國現代文學史[M]北京：北京大學出版社，2007（1）308.

[8][9]張愛玲.張愛玲全集傾城之戀[M]北京：北京十月文藝出版社，2012，（6）188，191.

[10]錢理群.中國現代文學三十年[M]北京：北京大學出版社，1998（7）397.

（作者介紹：翟星宇，遼寧師范大學文學院2016級碩士研究生，研究方向：中國現當代文學）endprint