李佳欣+張洪亮
摘 要:我們知道所珍視的藝術,早已進入到了一個歷史新紀元,它已經經歷過了早期作為宗教崇拜的工具、作為審美教育的手段、作為文化工業的產品。當代關于美的藝術不再局限在形式與內容的關系、作品的藝術風格、藝術家的才能等純粹的藝術因素,而是越來越關注與藝術相互作用的種種社會因素。當代語境下的“美”是每個藝術家不可回避的一個重要課題。
關鍵詞:美;藝術;審美;思維;社會學
中圖分類號:TU986 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2017)36-0281-01
太多偉大的學者們窮其一生,去尋找美是什么,希望找到一個人類無差別的美,從人文學科,社會科學,哲學的范疇里尋找美的概念。從古希臘到中世紀藝術體系一直處于古代宗教統治下,文藝復興是新舊藝術概念交替的重要歷史時期,從17世紀后期開始直至19世紀前期,“美的藝術”這一概念在古代藝術體系的不斷解體的過程中產生、發展、確立。
有人跨學科地嘗試去解釋美,例如從化學的角度去談論美:把美分為無機自然界的美和有機生命的美。所謂的無機自然界的美,不再是盤古開天辟地之初的混沌,指的是某一現象的天然的組織性,比如天體形成的球形結構,太陽光譜中自成體系的各種光波等等;所謂的有機生命的美,是自然界那些最基本的、最簡單的審美屬性的復雜化和深刻化。
更多人從歷史的角度去談論美的歷程,比如古希臘的“比例與和諧”、中世紀的“光與顏色”、文藝復興時期的“模仿”與“超感官之美”、新古典主義的“理性”之美和“殘酷”之美、浪漫主義的反諷與崇高、工業文明的“機器之美”和“抽象形式”、后現代的“媒體之美”或“消費之美”等等。我認為站在歷史的角度去談論,的確更加清晰也有利于我們了解和學習“美”。只是這樣的美是“相對主義下的美”,美在不同歷史時期和文化結構中的不同體現,其更準確的含義應當說是一種文化主義或語境論。我認為無論用現有的詞語還是新創造的詞語都無法真正囊括和解釋——美——似乎“美”這個字更加接近我們心中那個主客一體的美,也更加貼近現代漢語中的語境吧。
關于美的定義是難的。在筆者看來,有兩個原因導致的,其一是藝術這個名稱所指的事物大不相同。貢布里希一開始就指出“為特定的場合和特定的目的而創作的,在藝術家著手工作時,那些條件都在他的考慮之中”,藝術成為“品”是藝術家創造的結果。藝術已不再是單純地掛在博物館或美術館的展品,本質上藝術的歷史就是社會的發展與演變的提煉。
其二是人的幾種不同的思維導致。首先認識有三個不同的階段——感覺、表象和概念。人的思維最基本的是語言思維,人們的日常的、實踐的智力活動是以通過概括性表象進行的思維形式發展的,而概括性表象是借助概念產生的。那么概念思維的對象就是現實中某些現象的一般屬性。而思維把現實現象的一般的、類的屬性作為自己的主要對象加以運用時,就是理論概念。
在當今這個圈子里,最受歡迎的就是形式主義和心理主義,他們把藝術引入到審美趣味和由人的機體活動造成的各種個人體驗的圈子中去。這也是當代藝術的一個怪圈,我個人覺得藝術似乎和“當代”掛鉤了就會出現個人體驗,各種奇怪的符號,審美形式都建立在個人的經驗中。商業、經濟、政治、科學來了,各種炒作,使得藝術好像不在那么單純,嘩眾取寵的作品千篇一律,有深度并且給予人們思考的作品卻是萬里挑一。
形式主義者熱衷于在藝術作品的審美特點中研究它的形式。同時他們還有意無視這一點:藝術的審美形式永遠都是賦予表現力的,它所能表現的又只是藝術家的思想和感情,而這些思想感情又只能是由實際現實喚起的。
心理主義者終日尋求的是發生于藝術家的潛意識之中各式各樣的模模糊糊的聯想與欲望。我們清楚知道,任何模糊的聯想永遠只具個體的意義,而藝術的任務卻永遠在于,無論是在藝術的對象本身中或對于對象的認識中,都是要通過個體揭示出某種一般性和本質性的東西。
在探討藝術的本性這樣一個復雜而又尚未解決的問題時,我查了一下現代漢語詞法中的“藝術”,共有三個含義:
其一,在廣義上,指的是任何技藝。熟練地創造出兩種“留下印記的勞動”。
其二,按照美的規律來創造。關于美的規律,前人已經幫我們總結了:對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。按照美的規律來創造,我們可以概括為“實用藝術”。另一類是屬于人的精神文明的領域,如繪畫、雕塑、音樂、戲劇等等。
其三,從狹義上來說,作為精神文明領域的藝術創作。
我們知道所珍視的藝術,早已進入到了一個歷史新紀元,它已經經歷過了早期作為宗教崇拜的工具、經歷過了作為審美教育的手段、經歷過了作為文化工業的產品。
如今的“藝術”已從胚胎——童年——少年,進入到了特別繁榮的時代,當代關于美的藝術不再局限在形式與內容的關系、作品的藝術風格、藝術家的才能等純粹的藝術因素,而是越來越將與藝術相互作用的各種社會因素考慮進去。也許這就是我們生在這個時代的一點責任與一絲追逐的星芒吧。endprint