李斯特改編羅西尼威廉退爾序曲的視覺(jué)思維

別克

摘 要：羅西尼的《威廉退爾》序曲是非常經(jīng)典的歌劇曲目，李斯特成功的把它改編成了一首鋼琴改編曲，本文旨在從視覺(jué)思維的角度來(lái)分析李斯特這首作品的價(jià)值和成就。

關(guān)鍵詞：李斯特；羅西尼；《威廉退爾》序曲；改編曲

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）36-0056-01

在浩瀚的音樂(lè)海洋中，歌劇一直以它全方位、細(xì)膩、綜合的表現(xiàn)形式被人們認(rèn)可和傳頌。每部歌劇都像一個(gè)音樂(lè)電影一樣生動(dòng)，傳神；鋼琴，有著樂(lè)器之王的地位，它的音域之寬，演奏技術(shù)之高更是不可一世，如果鋼琴和歌劇結(jié)合在一起，那是不是會(huì)堪稱完美。

諸多作曲家都改編過(guò)歌劇，有些作品和這部經(jīng)典歌劇一樣經(jīng)久流傳，有些則在滔滔的洪流中被遺忘。在所有歌劇改編曲中，李斯特改編羅西尼的《威廉退爾》序曲無(wú)疑是改編作品中的杰作。

這部歌劇是一部具有英雄主義情懷的作品。而歌劇中真正的英雄是我們的普羅大眾，在很多年前的歐洲，或是在我們現(xiàn)在的時(shí)代，英雄主義都是會(huì)被喚起人們心中共鳴的，所以這部歌劇一直流傳至今。在這部劇中，群眾是淳樸、忠厚、善良、勇敢、正直和智慧的化身。他們生來(lái)自由，熱愛(ài)自由，面對(duì)壓迫敢于爭(zhēng)取自由。在這里，沒(méi)有一個(gè)人會(huì)為私利而刻意逃避自己的責(zé)任。總之，作為個(gè)體，群眾的德行和操守?zé)o可挑剔。他們之所以要在壓迫下為自己爭(zhēng)取權(quán)利，是因?yàn)椤案哔F的心靈不能忍受人間不平”。在所有國(guó)家，歷朝歷代都是這樣的進(jìn)程。所以這部歌劇才使人們產(chǎn)生如此的共鳴。它喚起了所有人心中的英雄主義情懷。如此成功的一部歌劇給了李斯特靈感，本就是巨人一樣的音樂(lè)家又站在了巨人羅西尼的肩膀上，成功的改編了《威廉退爾》中最為經(jīng)典的序曲部分。

《威廉退爾》序曲是歌劇《威廉退爾》的一部分。《威廉退爾》序曲的交響樂(lè)版本已經(jīng)讓人聽后念念不忘。曲中的四部分每一段都有著經(jīng)典的旋律。四段又好像故事一樣連貫自然。第一段山國(guó)的黃昏，第二段暴風(fēng)雨，第三段牧歌以及第四段騎兵進(jìn)行曲渾然一體，把故事的跌宕起伏表達(dá)的淋漓盡致。

而李斯特的鋼琴版本更加讓人驚奇，驚奇于一臺(tái)鋼琴是如何讓一個(gè)樂(lè)隊(duì)黯然失色，鋼琴改編曲的表達(dá)不但讓故事更加細(xì)膩完整，還有著新的活力和獨(dú)到的美。在李斯特創(chuàng)作的70多首改編曲中，大部分都會(huì)有引子和尾奏，而這首卻很特別，沒(méi)有引子，也沒(méi)有尾奏，完全與原曲保持了一致的四段體。李斯特應(yīng)該是覺(jué)得如此經(jīng)典的曲目，加上任何的修飾都是多余的。

從視覺(jué)思維的角度來(lái)看，李斯特創(chuàng)作出的這首改編曲，同時(shí)運(yùn)用了感性和理性兩種思維。在感性思維上，他自身的英雄主義情懷，在樂(lè)曲中體現(xiàn)地淋漓盡致。樂(lè)曲中有著被壓迫時(shí)的尊嚴(yán)，抗?fàn)帟r(shí)的盡力而為，勝利后的田園牧野和最后歌頌英雄的真誠(chéng)敬仰。雖然李斯特完全尊重了羅西尼分段的形式，沒(méi)有任何段落的添加，在情感表達(dá)上，反而更勝一籌的表現(xiàn)出了交響樂(lè)無(wú)法企及的細(xì)膩情感；在氣勢(shì)的表達(dá)上也毫不遜色。

在理性思維的說(shuō)明上，要從演奏手法上來(lái)具體分析。在第一段中，李斯特把往日的快速跑動(dòng)的琶音，改成了緩慢，幻想曲似的悠揚(yáng)短小的琶音，為了表現(xiàn)阿爾卑斯山區(qū)群山環(huán)游、萬(wàn)壑千崖的山國(guó)。鋼琴的細(xì)膩音色，和忽遠(yuǎn)忽近的漸強(qiáng)漸弱烘托出恬靜祥和的景色和安寧的氣氛。第二部分的暴風(fēng)雨，采用了他改編曲中常用的形式，十六分音符連續(xù)的快速跑動(dòng)和小跳音的穿插，旨在表現(xiàn)烏云密布，狂風(fēng)大作的場(chǎng)景，暗示斗爭(zhēng)前的黑暗。接著和弦和單音的交替進(jìn)行表現(xiàn)出被壓迫人民的心理斗爭(zhēng)和憤怒。最后人民起來(lái)反抗，大量的八度和弦，給人以振奮的精神和力量，給我們聽覺(jué)上的強(qiáng)烈沖擊。第二段在幾個(gè)越來(lái)越平靜的音符中，漸漸進(jìn)入到第三段。

第三段的牧歌，是筆者最喜歡的一段，甚至超過(guò)了最有影響力的第四段。在左手的波浪音和右手3/8拍子均勻的演奏中，整個(gè)曲子恢復(fù)了往日的平靜祥和。仿佛能夠在鋼琴流淌的音符中看到一片清新的田園景色，看到牛羊在悠閑的吃草。在交響樂(lè)中，表現(xiàn)這種田園氣息時(shí)，一般常用長(zhǎng)笛獨(dú)奏，因?yàn)殚L(zhǎng)笛獨(dú)有的音色，讓人平靜。這段鋼琴旋律在把長(zhǎng)笛的精髓表現(xiàn)出來(lái)的同時(shí)，還運(yùn)用了長(zhǎng)顫音的對(duì)比，表現(xiàn)了牛羊嬉鬧時(shí)的愜意。這種情感，只有鋼琴這個(gè)樂(lè)器之王，才能表現(xiàn)的讓人毫無(wú)遺憾吧。非常緊湊的，第四段，也就是最受大家歡迎的騎兵進(jìn)行曲出現(xiàn)了。在這里，李斯特把輪指和八度完美的結(jié)合在了一起，發(fā)展為了一項(xiàng)高難度的挑戰(zhàn)性技巧，這種技巧讓李斯特永不退縮的氣概，烙印在受眾的大腦里，刺激著受眾的每一根神經(jīng)。接下來(lái)，飽滿的大和弦，和諧統(tǒng)一的奏出了頌歌一樣的經(jīng)典旋律，將音樂(lè)的情緒推向了高潮，產(chǎn)生出雷鳴般的音響效果，給聽眾帶來(lái)無(wú)與倫比的視聽盛宴。接著，樂(lè)曲在凱旋的音樂(lè)聲中結(jié)束。這種技巧的演奏效果有著很強(qiáng)的美感和動(dòng)力性，可以讓鋼琴歌唱起來(lái)，聽上去特別想跟著一起有節(jié)奏的鼓掌。

在李斯特的改編曲中，雖然有原作品的精髓，但其實(shí)是一部加入他自己創(chuàng)作靈感的全新作品，它的藝術(shù)價(jià)值和傳承程度，并不遜色于原作，賦予了原作更加精彩的生命。

★基金項(xiàng)目：本文系黑龍江省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究規(guī)劃項(xiàng)目《歌劇與視覺(jué)思維——以金湘作品為例》，項(xiàng)目批準(zhǔn)號(hào)：16YSC05。

參考文獻(xiàn)：

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[3]于潤(rùn)洋.西方音樂(lè)通史[M].上海：音樂(lè)出版社，2002.endprint