運用本土音樂素材創作歌曲的實踐教學模式研究

楊麗莉

摘要：本土音樂是當地植根于民間、具有鮮明地域特色的傳統音樂。本文以本土音樂在學校教育中的傳承為出發點，通過在高校《歌曲創作》課程中引入對本土音樂素材改編、創作的實踐教學環節，增強學生歌曲寫作能力，使學生在掌握歌曲創作技法的同時，又能更加了解和熟悉自己家鄉傳統音樂的類型及特點。這是對傳統《歌曲創作》課程教學內容和教學模式的改革，也是結合地方音樂資源、突出地域音樂特色的實踐教學嘗試。

關鍵詞：本土音樂素材 歌曲創作 歌曲改編 實踐教學

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0109-03

長期以來，由于我國高校音樂教育專業一直在套用和沿襲著音樂學院的培養模式，使得本該以培養基礎音樂教育師資為目的的音樂教育專業，在課程設置、培養大綱以及教學模式等方面都逐漸脫離了它的專業目標，導致學生知識結構不合理，應用和實踐能力差，綜合音樂素質下滑等現象。其中，音樂教育專業的課程設置中，《歌曲作法》作為專業必修課程之一，其教學目標是：使學生掌握并運用歌曲創作的各種技巧，培養和提高學生分析歌曲和創作歌曲的能力。而在實際的教學中，多數歌曲作法的課堂只有干枯的理論傳授，教師缺乏主動和有效的引導，學生處于被動接受的狀態，缺乏積極主動的吸收和理解，音樂思維和創作激情不能得到合理的發展，積極有趣的創作實踐較少完成，因此，走上工作崗位后，能給中小學生進行歌曲寫作輔導、能創作出優秀歌曲的佼佼者少之又少。

針對這一現象，筆者在歌曲創作教學中，不斷地嘗試探索一些能調動學生創作積極性和激發學生創作思維的方法。通過實踐，筆者發現，以學生熟悉的民間音樂素材作為主題，運用所學的各種音樂發展手法和創作技巧，既能有效的提高學生的創作能力，又能使學生了解并掌握當地的民族音樂文化資源。現以《歌曲作法》課程中的創作實踐環節為切入點，對運用本土音樂素材改編及創作歌曲的實踐教學方法進行梳理歸納。

一、以分析模仿為引導

在歌曲創作教學中，學生往往會遇到無從下筆的情況，即使掌握了一定的創作技法，也經常會在作業中出現主題樂思不明確；旋律不流暢；風格把握不準；手法運用混亂；調式調性不清晰；整體布局和構思不理想；結構層次不分明等諸多問題。解決上述問題的方法，最有效可行的當屬分析和模仿。

（一）創作技法分析

著名音樂教育家、民族音樂學奠基者楊蔭瀏先生曾說過：“就已有的曲調進行加工改編，在我國歷史上，也是極為重要的作曲方法之一，的確有不少極為優秀的作品，曾是從這種加工改編的作曲方法中涌現出來的。”[1]

運用中國民間音樂素材改編的藝術歌曲在建國后至文革前夕出現了第一次的創作高峰，如：《想親娘》《百靈鳥，你這美妙的歌手》《上去高山望平川》等；改革開放后出現了我國藝術歌曲創作的第二次高峰，代表作品有《藍花花》《桃花紅 杏花白》《孟姜女》《瑪依拉變奏曲》等。這些優秀的藝術歌曲，以傳統民歌旋律為主題，運用不同的音樂發展手法，使作品的結構擴大，藝術性增強，改編后的旋律更加絢麗多彩。

分析這些優秀歌曲的主題、主題發展手法、改編技巧、音樂結構的安排以及樂曲調式調性的處理等，不僅可以使學生更好地理解歌曲改編創作技巧的應用，還能讓學生在理解的基礎上借鑒模仿，在模仿的過程中，將優秀作品的寫作技法轉換為自己的創作技能。

（二）創作技法模仿

模仿寫作是歌曲寫作課程中的一個學習和練習的過程，它必須由易到難，由局部到整體，循序漸進地進行。歌曲寫作的模仿不同于照抄照做，需要創作者靈活掌握，并能合理運用，是學生在理解了寫作原則和技法特點的基礎上，通過分析優秀藝術歌曲的創作技法，將理論轉換為實踐。因此，模仿的原則必須是在理解的基礎上，先分析后創作。

例如：在學習音樂發展手法這部分內容時，讓學生提前分析作品《藍花花》中都用了哪些發展手法，如何運用。課堂上讓學生以一首當地民歌或者其他民間音樂素材為主題，模仿《藍花花》作品中的某一種音樂發展手法來創作歌曲片段，以此使其逐漸掌握音樂發展手法的運用規律。

二、以音樂采風為延伸

音樂采風對《歌曲作法》課程是一項十分有益的實踐活動。在采風過程中，不僅可以讓學生了解當地音樂的類型及特點，激發學生對民間音樂的熱愛，還可以擴大學生的音樂視野，幫助學生搜集挖掘民間音樂素材。

部分院校的《歌曲作法》課程教學大綱中，每學期有4學時的音樂采風作為藝術實踐，讓學生深入民間音樂活動現場，親自體驗和感受當地民間音樂的特征，或采用與民間藝人訪談及邀請藝人到校與學生進行交流的形式，搜集整理采風所得樂譜、唱本、錄音視頻資料等。

采風后，布置學生對采集來的民間曲調、歌謠進行改編及創作，并在課堂上展示及相互交流，以此促進學生對歌曲創編的積極性。這種實踐教學的形式是值得提倡和其他院校學習借鑒的。

三、以實踐創作為目標

傳統的《歌曲作法》課程中，學生多數是被動機械地接受教師講授的內容和觀點，學生的創作實踐較少，這樣的教學抑制了學生的創新能力，寫出來的歌曲旋律可聽性較差，問題較多，打擊了學生的學習和創作積極性。

而以本土音樂素材為主題改編創作的教學方法，使學生可以選取自己喜歡的民間音樂作為動機，通過前期的分析和模仿的訓練，逐漸掌握改編和創作的技巧，能勝任一首完整作品的創作。

（一）運用不同創作技法進行改編

許多由中國民歌改編而來的歌曲，其民歌主題旋律沒有改變，僅在歌曲的結構方面產生了變化，例如：蒙古民歌改編的《嘎達梅林》、黎英海根據云南民歌改編的《小河淌水》等。

指導學生進行改編時，可保持原始音樂素材的旋律不變，或改變節拍節奏，保留原主題的旋律線條，這種方法既簡單又能使改編與原音樂素材保持統一。

在創作技法中，變奏手法的運用可以分為多種情況，最簡單有效的變奏手法即為加花變奏，是在原始音樂主題的骨干音前后加上和弦外音，如經過音、輔助音等，或輔以裝飾音，如前后倚音、單復倚音、波音等。這種手法的運用可使改編后的旋律流暢委婉。

也可利用節奏擴充的手法，改變原主題的旋律時值，將其擴大或縮小，使改編后的旋律線條保持原樣，但由于節奏的拉寬或緊縮，使原旋律的音樂特點發生了改變。

此外，模進手法在民歌改編中的運用也較為常見，它可以保持旋律音的運行方向，但同時又因為在不同的音高位置上重復或變化重復，產生調性的短暫改變。因為民族調式的特點，民間音樂素材改編時，常運用自由模進，在模進中，避開或替換掉調式的偏音，使改編后的旋律與原始旋律在調性風格上能保持一致。

（二）運用多聲部音樂形式進行改編

民間音樂素材除進行單聲部改編外，還可運用多聲部音樂形式進行改編。《歌曲作法》課程通常開設在《和聲學》課程之后，學生在學習歌曲創作時，已經掌握了和聲學基礎知識，也進行了四部和聲的寫作訓練，因此可通過多聲部音樂形式，讓學生對民間音樂素材進行改編。

創作初期，學生可先進行二、三聲部的寫作練習，熟練之后，也可將原主題設為旋律聲部，對其進行四部和聲的編配。掌握一定的創作技法后，再運用不同的創作手法，對原主題進行多聲部音樂的改編，如加入調式調性的變化；運用音區的對比，把主題放在不同的聲部；運用卡農式模仿手法等。在課堂教學中，可將學生寫作的多聲部改編曲進行現場演唱，使學生能聽到自己編創作品的實際和聲效果。

運用多聲部音樂形式進行改編，對學生改編合唱作品的能力是一個極大的鍛煉和提高，使其能更好地適應中、小學音樂教學需要。

四、以網絡課堂為評價平臺

科技發展日新月異，音樂教育專業的課程建設也要能跟上時代的步伐，除了課堂上運用多媒體課件講授之外，課后還可利用網絡技術，構建網絡課堂，學生完成的創作片段或創作作品都可上傳至網絡課堂中。這種方法搭建了以網絡課堂為評價的平臺，學生編創的歌曲以開放的形式呈現給全班甚至全院學生，每一位同學都可參與評價。不僅要評價該曲的優點，還要理性的評判創作的缺點，如旋律是否流暢；詞曲結合是否恰到好處；歌曲的結構是否處理得當；民間音樂主題在改編中是否保持了風格統一等問題。這種形式改變了以往《歌曲作法》課程中，以老師的主觀評價為主，學生的評價參與度低的現象。

此外，還可上傳共享資源、采風所搜集的樂譜、音頻視頻資料等到網絡課堂，既豐富了課堂教學的內容，又可以使師生之間在課下有更好的互動。

目前網絡課程使用較多的平臺是畢博系統，該系統可上傳每學期的教學大綱、教學進度表、教案，以便學生隨時查閱，及時做好預習準備。資源共享部分還可將本土音樂素材分為民歌、曲藝、戲曲和舞蹈音樂等類別，每種類別上傳一些典型的素材樂譜或音響資料，以方便學生查看采用。

五、結語

民間音樂素材是創作歌曲的源泉，不同地域、不同類型的民間音樂素材有著不同的音樂風格特點。把本土音樂文化資源引入《歌曲作法》課程中，利用本土音樂素材編創歌曲的實踐教學環節，不僅能使學生掌握了改編作品的創作技巧，增強了他們的歌曲寫作能力，又能使學生在創作的同時更加了解和熟悉自己家鄉傳統音樂的類型及特點。

義務課程標準中設有感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化等多個教學領域，因此，《歌曲作法》課程應結合中小學音樂教學領域中“創造”與“創作模塊”的內容標準進行教學，通過學生對本土音樂的改編創作實踐，使其能更好地適應今后的音樂教學工作。

注釋：

①楊蔭瀏：《中國古代音樂史稿（下冊）》，北京：人民音樂出版社，1999年版，第864頁。

參考文獻：

[1]楊蔭瀏.中國古代音樂史稿（下冊）[M].北京：人民音樂出版社，1999.

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