水粉靜物的內涵表達與色彩表現探討

黃超

摘要：在進行水粉靜物創作過程中，色彩表現具有極其重要的現實意義。本文首先分析水粉靜物創作內涵表達，然后分別探究在進行基礎練習、主題創作擺放、創新主題創作過程中的靜物擺放，最后以此為基礎，探究色彩表達，分別從不同色彩比較、顏色調和、自然環境影響色彩、色彩應用、色彩裝飾性五個方面進行具體探索，希望能夠進一步促進水粉靜物創作。

關鍵詞：水粉靜物 內涵表達 色彩表現

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0051-02

一、水粉靜物創作內涵表達

通常情況下，水粉靜畫內容與人們生產生活之間具有較為緊密的聯系，作畫者在進行創作過程中需要對人們生活感悟進行有效反應，以此為基礎進行繪畫主題確定，能夠使觀賞者更為直觀的感受作者情感。水粉靜物創作能夠確保作畫者色彩表現能力和色彩認識能力有效提升，同時也可以對靜物內涵進行一定程度的表現。通過合理擺放靜物能夠進一步體現色彩靜物內涵[1]。靜物選擇與擺放的合理性不僅對畫面效果造成一定程度的影響，同時也會使作畫者具有更高的創作興趣，基于此，在進行靜物擺放過程中，必須有效融入日常生活見解，確保水粉靜物內涵得到更為有效的表現。

二、靜物擺設

（一）基礎練習擺放

靜物基礎練習通常在于幫助創作者對色調層次進行有效判斷和辨別，能夠實現色彩應用能力的有效提升，可以合理運用色彩進行形體塑造，同時也可以在一定程度提升作品整體色彩把握。在實現臺布選擇時，需要盡量使用具有明確傾向性的顏色色調，例如黃色、紫色、綠色、橙色等。同時在作畫者具有更高繪畫能力之后，可以使用灰白色布料，也可以使用表面粗糙的布料。不僅需要重視布料顏色選擇，同時在選擇擺放物品時需要盡量選擇簡單的物品或水果，對物品的色彩與形狀進行合理搭配，全部不同物品之間的形狀與水果構成一定的對比，盡量不要使用形狀復雜的水果，例如菠蘿、榴蓮等。

（二）主題創作擺放

在完成基礎練習之后，作畫者可以進行一定的主題創作。在進行創作初期需要對各部分關系進行合理安排，在完成主題選擇之后，確定整體繪畫基調，進行色彩的合理搭配以及形態變化的科學安排，對畫面結構進行精心布置。基于繪畫主題進行靜物擺放，首先需要確保選擇物體與主題一致，確保繪畫形式內容實現高度統一。例如在進行向日葵繪畫時，需要盡量選擇具有較高程度的金黃色能夠在一定程度內突出陽光性，將向日葵放置在綠色的草坪內，可以去畫面自然協調性。如果要在作品里體現中國風，可以放置部分代表中國特性的瓷器、毛筆等。

（三）創新主題創作

在進行水粉靜物繪畫過程中，靜物擺放位置需要與時俱進，脫離原有的舊模式進行合理創新，在擺放靜物時需要在一定程度內體現新觀念和新思想。在進行藝術創作過程中，創新性是其必須體現一項內容，通常情況下，新事物通常可以更為有效的吸引人們的目光，在進行進入擺放過程中時必須使其達到該種效果。早在20世紀，喬治·莫蘭迪勇敢的摒棄了多面體、球體結合的繪畫方式，轉而使用生活用具進行簡單擺設，確保人們在觀賞作品時心情更為平靜，能夠更好地感受到作者平和的心境。在此過程中，創作者還可以基于自我創新思維擺放多種靜物，在同時擺放沒有必然聯系的靜物時，可以更為有效的引發欣賞著思考，對事物之間的聯系性進行多方探索，使其具有更為廣闊的想象空間。

三、色彩表現探究

（一）不同色彩比較

色彩具體可以分為有彩色系和無彩色系兩個大類。其中，前者包括三大特征，分別為明度、純度和色相，或者是指零飽和度的顏色。在豐富的色彩中如何實現色彩平衡是水粉靜物創作中的一個重要問題，在組合兩種以上色彩之后，由于色相差別構成新的色彩對比，這種對比也為色相對比。在進行色彩對比過程中，色相對比具有一定程度的根本性。這種對比的強弱主要由對比過程中不同色相在色相環種的距離及角度決定。如果兩個色相之間具有更大的距離和角度，則可以構成更為強烈的色相對比，反正，這兩個色相之間具有較小的距離和角度時，這兩個色相之間的相對比較弱。通常情況下，在色相間存在強烈對比、調和對比、零度對比三大對比方式。其中零度對比是在無彩色之間進行的對比，盡管無彩色對比沒有色相對比，但是卻具有較為廣泛的應用，該類對比通常是黑白灰對比，給人一種莊重，簡潔，現代化的感覺，同時也會使人感受到素雅和安靜，對其進行靈活應用能夠產生意外的效果[2]。有彩色和無彩色之間也可以實現對比，在對比部分有彩色和無彩色過程中，畫面風格由彩色畫面占比決定，如果畫面中有彩色面積超過無彩色，會使畫面更為活波，反之，則會使畫面更為莊重。通過進行有效的對比，能夠使畫面效果更為飽滿，進而使其可以更為有效的吸引人們眼球。

（二）顏色調和

在進行水粉靜物創作過程中，進行色彩搭配之前必須正確觀察靜物擺放。在實現具體創作時，首先需要分析畫面整體色調與靜物之間存在的色彩關系，然后基于整體角度進行顏色審視。在進行水粉畫創作過程中，作畫者首先需要進行偏重色彩描繪，在作品干燥狀態下完成，避免畫面干濕干擾色彩變化，確保實現更為準確的色彩調和。調和色彩的價值在于對色彩原有的明度、純度、色相進行改變，其中，色彩明度為色彩明亮度，每種純色都存在特定的明度。一般情況下，黃色具有較高明度，綠色與紅色是中間明度，而藍紫色具有較低明度，色彩明度變化與純度變化密不可分，色彩明度變化必然會改變顏色純度。色彩純度具體為色彩純凈度，將無彩色出入有彩色實現調和，能夠在一定程度內降低彩色純度，實現具有更低純度灰色的形成。注入越多無彩色，會使彩色具有較低的純度。三原色調和是最為典型的色相調和，在調和紅色、藍色和綠色三種色彩時，可以形成更多色彩。總而言之，有彩色明度、純度與色相時間均存在密不可分的聯系，在進行創作過程中需要對其進行綜合考慮。

（三）自然環境影響色彩

在進行水粉靜物創作過程中，必須高度重視光影效果，自然光線會在很大程度上影響水粉畫色彩。在不同光線影響下，光源冷暖差異會在一定程度上改變畫面整體色調。例如，如果使用光源為冷色調，則畫面整體基調也為冷色調，如果使用光源為暖色調，則整體畫面基調也為暖色調。基于此，才能進一步保證畫面和諧性。在進行創作時，作畫者需要基于自然光線進行景物審視，從而使畫面具有更為柔和的色彩，保證作品靈動性，為整幅作品注入活力。在我國藝術事業不斷發展過程中，繪畫者在進行創作過程中發現，不同的季節，不同時間段以及不同天氣會在一定程度內改變自然光線，從而產生不同色彩，基于此，畫作出現了冷暖的分別，色彩具有更高的豐富性。

（四）色彩應用

現代人逐漸開始接受光線對色彩產生的影響，因此，在進行水粉靜物創作過程中，作畫者不需要嚴格描述靜物真實色彩，可以基于自身觀察角度以及在保證明暗關系，正式透視及合理構圖的前提下進行主觀感受，以此為基礎調和畫作色彩。大膽運用色彩可以使畫面具有更好的視覺效果，使觀察者具有更為直接的感官體驗。與此同時，水粉畫家在大膽運用色彩時，也能夠對自身情感進行一定程度的表達，為水粉靜物畫作注入一定的思想。

（五）色彩裝飾性

在現代社會發展過程中，黑白世界已經不能滿足人們生活需求，從照片到熒屏，畫面逐漸具有更為豐富的顏色，人們在日常生活中逐漸開始追求更為豐富的視覺享受，使用有豐富色彩的藝術作品裝點生活。在中國幾千年文化中，藝術早已存在于人們的日常生活，敦煌莫高窟壁畫是古代先人的藝術結晶，盡管由于保護不當使其出現了一定程度的褪色，但是其恢宏的色彩已經震撼人的心靈。色彩不僅在一定程度上帶給人更為直觀的視覺感受，同時也會對人們的心靈帶來一定程度的影響。水粉靜物畫作具有一定程度的裝飾性，為了確保水粉畫作具有更高的經濟價值和裝飾效果，作畫者需要對色彩進行更為合理的應用，進一步保證作品效果。

四、結語

總而言之，通過比較不同顏色、調和顏色、注意自然環境影響、色彩應用、確保色彩裝飾性能夠在一定程度上確保色彩表現效果，對于水分靜物創造具有極其重要的決定作用。在進行靜物創作過程中，還需要基于作者的具體需求確定靜物擺放，最大程度滿足作者的應用需求。

參考文獻：

[1]李貴平.水粉靜物寫生色彩的探索[J].都市家教月刊，2017，（09）：240.

[2]茅迅業.水粉風景寫生，當從觀察做起[J].華夏教師，2017，（10）：96.