保羅·杜卡與作品《Villanelle》分析

徐一凡

摘要：保羅·杜卡作為19世紀末至20世紀初的法國音樂過渡期的作曲家之一，其創作經歷了“傳統”“印象派”“傳統”三個時期，他在晚年更是親手銷毀了不滿意的多部作品，圓號與鋼琴作品《維拉內爾》即是他目前保留下來的成熟的室內樂作品。

關鍵詞：保羅·杜卡 《維拉內爾》

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0010-03

一、19-20世紀法國音樂發展與保羅·杜卡

19世紀末至20世紀初的法國正處于浪漫主義至新古典主義的過渡期，彼時的歐洲正是資本主義向帝國主義過渡的社會大變革時期，文藝方面出現的自然主義文學、印象主義繪畫、象征主義詩歌等不同的流派，對當時的歐洲音樂產生了重要的影響。在這一時期，法國的作曲家們既有繼續受著瓦格納音樂及其藝術理論影響而延續的浪漫主義音樂的“復興”，也有受印象主義繪畫風潮的影響而產生的、在旋律線條和配器技法上大膽進行“色彩性”音樂語言特征探索的印象主義音樂。前者有西札爾·弗蘭克（Cesar Franck，1822-1890）、夏爾·卡米爾·圣-桑（Charles Camille Saint-Saens，1835-1921）等人的作品為后期的新古典主義奠定道路，后者則以德彪西（Claude Achille Debussy，1862-1918）、拉威爾（Maurice Ravel，1875-1937）的作品廣泛影響20世紀的音樂發展。而在兩線并行發展的法國音樂史中，有一位作曲家——保羅·杜卡（Paul Dukas），以他獨特的音樂創作與音樂理念對音樂進行了探索。

保羅·杜卡1865年生于巴黎，他的母親是法國一位有名的鋼琴家，然而母親在杜卡幼年時去世，因此直到16歲（1881）杜卡才在別人的引導和幫助下，成為法國巴黎音樂學院的學生，并在畢業時（1888）以一部康塔塔《維萊達》（Velleda）獲得羅馬獎第二名①。1909年杜卡接受了巴黎音樂學院管弦系教授職位，1910-1913年任巴黎音樂學院配器法教授，1928-1935年任作曲教授，期間榮獲法蘭西藝術院終身院士榮譽稱號。事實上，保羅·杜卡不僅是19世紀末至20世紀初的法國作曲家、音樂評論家，而且也是一位優秀的音樂教育家，梅西安、華金·羅里戈都曾是他的學生，我國“人民音樂家”冼星海在法期間也是跟隨他學習作曲。

保羅·杜卡的早期音樂創作深受瓦格納音樂的影響，后來受到當時整體時代環境和自然元素的影響，尤其是對于旋律和配器的探索，使得他走向了“印象派”音樂道路。管弦樂序曲《波勒耶克特》（Polyeuacte，1892）、交響諧謔曲《魔法師的弟子》（LApreenti Soarcier，1897）的成功公演，奠定了保羅·杜卡在法國音樂界“印象派”創作的地位和影響，特別是《魔法師的弟子》使得他一舉成名。然而，1929年后的保羅·杜卡又回歸到19世紀法國的傳統音樂風格創作。除了創作，他還協助圣·桑續完吉羅德歌劇《弗雷德貢德》（Fredegonde），甚至曾將圣·桑的音樂作品改編為四手聯彈，另外還參與整理、修訂《庫普蘭古鋼琴曲集》等，并出版過《瓦格納與法蘭西》《音樂與創作》等專著。依據作曲家傳記、《牛津簡明音樂詞典》《格羅夫音樂詞典》等文獻來看，保羅·杜卡一生創作有三十幾部作品，然而正式出版的僅有十四部，其余為早期未發表的以及作曲家本人親自銷毀的音樂作品。

由于保羅·杜卡的創作從“傳統”走向“印象派”再回歸“傳統”，對他的界定似乎并不那么容易，加之為大眾所熟知的作品較少，學界對保羅·杜卡的研究并不多，音樂界對他的作品也知之較少。

二、鋼琴與圓號《Villanelle》的主題分析

從現有研究來看，保羅·杜卡的創作大致可以分為三個時期②：早期為1882-1889年，這是他在巴黎音樂學院求學時期，創作有管弦樂《李爾王》（Le rouerLeear，1883）等。中期為1889-1929年，從作品的成熟度來看，又可以細分為兩個時期，即1889-1901年和1902-1929年。整體來說，這一時期保羅·杜卡的創作受到多方面的影響，雖然多以管弦樂題材進行創作，但逐漸形成較為鮮明的特色，代表作品有交響諧謔曲《魔法師的弟子》、室內樂《維拉內爾》（Villanelle）等。晚期為1929年之后，事實上，1920年后，保羅·杜卡便較少進行創作，因此，晚期的作品僅有《舞蹈的變奏曲》（Variation choreographiqyes，1930）、為波士頓交響樂團創作的無名管弦樂作品（An untitles orchestral work for Boston Symphonic Orchestra）等三部。

在保留下來的保羅·杜卡的作品中，有一首為圓號與鋼琴而作的室內樂《維拉內爾》（Villanelle）。在《牛津簡明音樂詞典》上，這首作品的創作年份并不明確③。筆者翻閱了國內目前可以查閱到的相關紙質文獻，也未見對這首作品給予較為明確的創作年份，后在維基（Wikipedia）的“Paul Dukas”詞條上看到作品列表部分，《維拉內爾》標注的時間為1906年④，但筆者目前未能找到更為確切的文獻資料加以佐證。

《維拉內爾》從整體欣賞來看，是以舒緩—激昂—舒緩的三部式進行。樂曲采用F調圓號，一開始為6/8拍，中間穿插以4/4、3/2、2/2進行，后來短暫回歸到6/8拍，并結束在2/2拍上。這首作品基本上是以兩個主題構成，筆者以A主題、B主題進行論述。

樂曲以鋼琴的主調八度音程與主三和弦用f的彈奏力度起頭，圓號以兩次空第一拍的三連音帶出fa-do-fa的主音—屬音—主音進行（見譜例1）。

圓號在進入時為了表示一種配合與肯定，同樣是以f的力度進入，使得樂曲在一開始就表現出一種堅定、有力的印象，然后在持續三小節的長音部分轉入pp的力度，旋律是較為舒緩悠揚的進行。鋼琴部分雖然用開放和弦的調音進行，但用了p的彈奏力度及大連線，整體比較柔和，連續的小音符仿佛將聽者帶入到清新的田園中，與圓號的長音（第3-5小節）形成呼應。隨后，在p-pp的力度上重復一遍，并進入A主題。

A主題的圓號部分以X X XXX的節奏進行，類似于行進的風格，鋼琴部分則多以X.和X X的節奏交替進行，營造和聲支柱的效果，與圓號的波浪線旋律互相呼應，樂曲進行仿佛清晨旭日緩緩升起的溫暖感。A主題一開始建立在bB大調上，鋼琴部分的和弦也是以屬和弦-主和弦進行，在重復的第二樂句（第14-18小節）結束音上，樂曲回歸到F大調的主和弦，隨后移高八度進行變化重復，鋼琴部分依舊是開放式和弦進行。圓號則將A主題的X X XXX|X X X X（第11-12小節）進行了位置互換，形成 X X X X |X X XXX的進行，隨后在第26-32小節進行移調，并在第33小節回歸，最后這一主題仍舊在F大調結束。

A主題雖然是在6/8拍上呈現，但整體是比較舒緩悠揚的進行，在樂曲的第一部分共進行6次，形成連貫的動機進行。在樂曲的第三部分（第259小節開始），A主題又再次出現，但僅有一次，同樣也是回歸到6/8拍上，鋼琴部分則改為開放式的三十二分音符的顫音和弦進行。

在A主題結束后，樂曲以引子材料加以變化進行了連接，節奏在4/4、3/2、2/2進行下越來越緊湊，整體音響也逐漸走向活潑。作為圓號與鋼琴合奏的室內樂，B主題的首次出現是在第49小節開始的鋼琴部分（見譜例3），在2/2拍的基礎上，以do-fa-sol-do這種四度—二度—四度關系上行，隨后曲線下行的旋律、très vif的演奏提示，使得主題顯得活潑動人。

B主題在鋼琴上連續呈現兩次之后，圓號終于在第73小節以F大調正式地吹奏B主題，與B主題在鋼琴上的出現不同，圓號的B主題俏皮中帶有一點較為厚重的音響效果。在樂曲的中段部分，B主題在圓號與鋼琴上輪流交替出現，時而轉調，時而變化，時而又回歸，在跳音、頓音、三連音等各種節奏變化中，B主題在圓號和鋼琴聲部一共出現17次，如果僅是B主題開始素材的出現，則共有二十幾次，使得樂曲中段的推動幾乎是在B主題的基礎上進行。在樂曲的結束部分（第268-302小節），也是建立在B主題變奏基礎上進行的。最后，樂曲在ff的力度上結束于F大調主音。

保羅·杜卡在這首作品里，尤其是中段運用B主題材料進行了聲部、調性、節奏節拍等方面變化推動了樂曲的發展，使得樂曲的中段形成一種類似于復調形式的片段，用單一主題推進樂曲的發展，主題的寫作上又具有瓦格納歌劇的風格特征。從兩個主題的寫作及音響來看，這首作品還是較多地繼承了浪漫主義音樂的寫作風格，體現了保羅·杜卡較為成熟地運用音樂素材推動樂曲發展的創作手法。

三、結語

前文提及，在維基（Wikipedia）的“Paul Dukas”詞條上，《Villanelle》標注的時間為1906年，按照作品風格與作品中段主題推動樂曲發展的創作手法，再結合前文保羅·杜卡的創作時期劃分，這一時期是他既吸收了浪漫主義音樂，又開始逐漸走向“印象派”創作的融合之路。保羅·杜卡的創作特殊性在于，他并不是完全地遵照浪漫主義音樂的道路發展，也不是完全的“印象派主義”作曲家，他的作品中融合了兩條音樂發展道路的特色，這種特色在他的《魔法師的弟子》《水仙》等作品中都有所體現。

目前學界對保羅·杜卡的研究非常少，作為同一時期中具有明顯區別性的作曲家，筆者希望今后有機會可以繼續對保羅·杜卡進行研究，也希望學界可以關注到這位追求完美、勇于探索自成一派的作曲家及其創作。

注釋：

①羅馬獎（Prix de Rome）是法蘭西學院于1803年設置的音樂獎，每年授獎一次，競選者為巴黎音樂學院的作曲專業學生，獲首獎（又稱羅馬大獎）者可被保送至羅馬學習四年，獲次獎得金質獎章一枚。

②關于其作品創作年代及分期可參見[英]邁克爾·肯尼迪，喬伊斯·布爾恩編：《牛津簡明音樂詞典》（第四版），唐其競等譯，北京：人民音樂出版社，2002年版，第331頁；金英花：《保羅·杜卡交響詩<魔法師的弟子>主題、結構、織體及音色研究》，碩士學位論文，重慶：西南大學，2014年；曾喆《色彩的融合——保羅·杜卡管弦樂作品的配器技法研究》，碩士學位論文，西安：西安音樂學院，2012年。金英花、曾喆對保羅·杜卡作品分期的分歧點在中期，即1989-1929年期間，筆者認為對保羅·杜卡的作品分期仍需要再探討，本文主要選取大的作品分期，具體的分期劃分不在本文探討。

③[英]邁克爾·肯尼迪，喬伊斯·布爾恩：《牛津簡明音樂詞典》（第四版），唐其競等譯，北京：人民音樂出版社，2002年版，第331頁。

④參見維基“Paul Dukas”詞條，https：//en.wikipedia.org/wiki/Paul_Dukas，2018-08-20。在曾喆《色彩的融合——保羅·杜卡管弦樂作品的配器技法研究》（西安音樂學院2012年碩士學位論文）一文中也是將這首作品劃定為1906年。

參考文獻：

[1][英]邁克爾·肯尼迪，喬伊斯·布爾恩.牛津簡明音樂詞典（第四版）[M].唐其競等譯.北京：人民音樂出版社，2002.

[2]金英花.保羅·杜卡交響詩《魔法師的弟子》主題、結構、織體及音色研究[D].重慶：西南大學，2014年.