南昌采茶戲的音樂文化發展研究

涂韻娜

（南昌理工學院，江西南昌 330044）

任何一項民間藝術的形成都與當地的生存環境、人們的生活情趣以及約定俗成的風俗習慣息息相關，其發展和演變過程也反映了人們生活狀態和心理需求的變化。作為江西地區鼎鼎有名的采茶戲戲曲之一，南昌采茶戲從最開始的鄉間村落逐漸向外傳播，并且得到了廣大人民的喜愛和贊揚。而南昌采茶戲之所以能流傳到現在，就表示其本身具備較高的藝術價值以及環境適應能力，面對越來越多的藝術類型，南昌采茶戲未來的發展將走向哪里，正是本文著重探討的問題。

1 南昌采茶戲的起源、形成與傳播

作為國家級非物質文化遺產中的一員，采茶戲誕生于江西南部地區鄉間村落的民間小戲，從最原始的采茶歌發展為采茶燈，隨后演變成采茶戲。南昌采茶戲最初以劇團的形式在當地演出，經過時代的洗滌后逐漸從江西脫穎而出，不僅集合了采茶戲普遍的優點和藝術特色，在內容和表演手法上也進行了一定的創新。

從明代開始，南昌、新建等地逐漸流行其“茶燈”，到了明末清初時演變為兩旦一丑“二小戲”，這也被視為采茶戲最初的雛形。直到清朝中末年間，采茶戲在江西境內各個地區逐漸盛行，但受到具體環境和方言差異的影響，采茶戲中也融入了地域特色和唱腔特征。以地名命名的南昌采茶戲在經歷過文化交融后從鄉間村落走入到城市環境中，逐漸形成了獨有的“性格”，從而成為了江西采茶戲中一個極為重要的支脈。

南昌采茶戲的傳播可以從其發展歷程進行分析，具體來說包含了這五個階段：

第一，萌芽階段。據當地村民流傳，采茶戲最初以“茶歌”的形式存在，且每一首歌只唱小調、只用四句唱詞，接著逐漸轉為聯唱，并以每月一首的方式從一月唱到十二月。然后，這“十二月采茶歌”在融合當地民間舞蹈后轉變為“采茶燈”的形式，在元宵節的燈彩行列中大放光彩；

第二，雛形階段。南昌采茶戲于清朝光緒年間在禾埠起班，發展到光緒中葉時期根據南北差異有細化為上下四班，其中，南昌南面的上四班包括四喜和庚義班，南昌北面的下四班包括金玉和清泰班。在這一時期，上下四班的戲班子在演唱時只表現由小丑和小旦扮演的茶戲，又因為進行演出的共有三人，因此習慣將這一階段稱之為“二小”角色的“三腳班”時期；

第三，初步成型階段。經歷過雛形階段后，南昌采茶戲在小丑和小旦兩個角色的基礎上新增了一個小生，將角色從“兩小”擴充為“三小”，因此稱之為“三小”行當的“三腳班”。在此基礎之上，南昌采茶戲又加入了三個鑼鼓手，從而構建出“四唱三打”的七人班子，此時已經與“茶歌”、“茶舞”等完全區分開來，這也意味著其初步成型。

第四，趨于成熟階段。上述“三腳班”從清朝咸豐年間走進城里，經過與其他劇種的交流和學習借鑒之后，在同治初年發展為“半班”的規模，具體來說，從角色上新增了老生、花臉和老旦三個行當，并且旦角又細分為花旦和青衣，這種七個演員加三個鑼鼓手的組合也被稱之為“七唱三打”。另外，在“半班”形成初期，存在著道具服裝簡陋、樂隊伴奏用具單一等問題，導致其唱腔偏向于湖北黃梅戲。

第五，成熟階段。南昌采茶戲到了清朝瓦解后的民國初期階段，終于得到了較大的發展，且因其在場地要求上較強的適應能力、內容編排上的靈活以及運作上的輕易等優點得以在動蕩的時代大環境下加速發展，經過不斷革新后推出了具有極強影響力的“南昌四大記”，分別是：《南瓜記》、《辜家記》、《花轎記》和《鳴冤記》。到了1936年，作為南昌采茶戲第一科班的“平民省劇社”于南昌鐘鼓樓成立，其中有被稱之為南昌采茶戲“鼻祖”的鄧筱蘭和陳云飛兩人，為采茶戲的傳播發展做出了巨大貢獻。到了1940年，采茶戲表演者在原來的人聲幫腔和樂隊伴奏上新增了二胡等拉弦樂器，使得采茶戲唱腔變得豐富，最終融合形成了具有地方特色的“南昌本調”和“凡字調”，此時南昌采茶戲得以定型并走向成熟。

2 南昌采茶戲音樂的組成與內容表演形式

2.1 南昌采茶戲音樂的組成

南昌采茶戲的音樂文化發展受其內部組成結構影響較大，而其本身也屬于戲曲這類音樂藝術，因此，對其的研究應著重于音樂自身。具體來說包括：

第一，聲腔構成。南昌采茶戲的聲腔風格的形成原因在于：首先南昌地區與相鄰多個省份毗鄰，交通上的多向性和復雜性使得南昌采茶戲聲腔機構受到不同地區方言的影響；其次南昌采茶戲的前身是采茶歌舞，而歌舞多與當地的民間小調進行融合，無形中也對采茶戲的聲腔產生了影響；最后由于藝術前輩保留了南昌采茶戲的基本框架并添加了地區方言與音調，在此基礎之上進行創新才造就了現在南昌采茶戲獨特的音樂聲腔。

第二，器樂場面。對戲曲這門藝術而言，在舞臺器樂伴奏領域通常分為文場和武場，且結合本地區劇目需求而表現出較大的差異。南昌采茶戲發展到現在，其伴奏樂器主要包括：琵琶、二胡、大小鑼、三弦等，同時結合演出團隊、劇目編制人員、實際需求等區別二表現出明顯的差異。

2.2 南昌采茶戲音樂文化內容

第一，反映了實際生活。傳統采茶戲多表現勞動者生產和斗爭、勞動和愛情等內容，較為有名的作品《秧麥》、《勸妻》等皆來自于人們的日常生活，反映出真實的社會環境、勞動人民的興趣愛好、利益矛盾沖突等，因此，被廣大民眾接受并喜愛。

第二，帶有幽默喜劇色彩。南昌采茶戲劇目風格較為形象，從語言上多使用口語、歇后語和諺語等，偶爾也加入正話反說的形式。但真正受到人們推崇的原因是那種‘痛不說具體痛狀、愁不說為何之愁’的形式，給人們創造了極大的想象空間來思考“意外之意”。

2.3 南昌采茶戲音樂文化表演形式

第一，帶有濃郁的鄉土戲劇色彩。傳統的采茶戲劇目主要由專門的藝人負責創作，因而包含了豐富的生活語言以彰顯趣味性，從而帶有濃郁的鄉土喜劇色彩。比如有名的《補皮鞋》，其情節簡單且多以瑣碎小事為主，但僅憑借幽默的語言、濃郁的生活情趣和豐富的唱腔都能夠獲得觀眾的喜愛。

第二，具有良好的表演技巧。南昌采茶戲表演者無論男女老少，必須保持手中持有彩扇，通過把彩扇擬作日常生產與生活所用到的工具來實現對四肢的延伸以及表情的呈現。豐富多樣的扇子有助于表演夸張且得體，能夠準確地傳遞人們內心的情感，營造出良好的戲劇氛圍。除此之外，作為采茶戲中男演員舞蹈基礎的矮子步也被大量使用，尤其是“屈”這個精髓動作，要求表演者不論做何動作都要保持雙腿半蹲或全蹲的姿態。

3 南昌采茶戲在近代的流傳和演變

南昌采茶戲在解放之前被認為是難登大雅之堂的市井小民之作，直到新中國成立后在政府政策扶持下伴隨各地傳統戲曲的復蘇而重新崛起，并逐漸受到江西地區的重點培植以及人們的廣泛關注。基于這一背景，針對南昌采茶戲的研究空前興盛，各種論文著作應運而生，推動了南昌采茶戲從傳統小戲向現代大戲靠攏。而在后來的文革期間，南昌采茶戲并沒有像其他茶戲紛紛凋零，而是繼續保持演出和創新。

到了改革開放初期階段，人民群眾主要的娛樂活動還是在村中搭臺看大戲，而科技的不斷發展加上社會多元化浪潮的推進，使得文化藝術的傳承媒介傾向于電視、音像等媒體。在此環境下，南昌采茶戲于2001年與江西省文化廳音像發行社進行合作，以拍攝VCD光盤的方式錄制了《辜家記》、《磨豆腐》、《秧麥》等一系列優秀劇目；并于2007年與南昌電視臺進行合作，以共同拍攝的方式錄制了《月圓曲》、《病房佚事》等電視戲曲節目，通過電視媒體平臺完成了對南昌采茶戲的主動傳播。

最近幾年，對于南昌采茶戲的研究越來越重視，相關專家學者和演藝人士都對此青睞有加，試圖從民俗學、人類學、社會學等多角度挖掘南昌采茶戲音樂文化的內涵和奧妙，由此而涌現的論文作品也為采茶戲帶來了不可忽視的發展契機。至此，南昌采茶戲的音樂文化發展研究借助開放互通的時代走向了專業化、多元化、整體化的新時期。

4 結束語

南昌采茶戲是客家傳統的音樂文化藝術，在傳承歷史和民族特色的同時也受到時代環境的影響，但變化是藝術發展的重要途徑，因此，對南昌采茶戲的音樂文化發展研究就是對其變化歷程的深入分析，希望本文能在此提供一定的價值。

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