鄉土題材油畫中茶文化的應用及美學意義

孫思思，趙 健

（1.陜西科技大學，陜西 西安 710021；2.西安美術學院，陜西 西安 710065）

油畫是西方繪畫中的主要繪畫方式，是西方的經典藝術形式，與我國傳統的水墨畫異同。我國擁有燦爛悠久的傳統文化，而茶文化蘊含著我國世世代代的審美理念，是傳統文化中的重要組成部分。其在形成和發展的過程中，汲取了傳統文化的精髓于一身，與繪畫藝術、音樂藝術等融合在一起，蘊含著我國很多哲學內涵、文學深意，形成了兼容并蓄、開放廣博。由此本文借鑒傳統繪畫中的茶文化，對鄉土題材油畫與茶文化的融合進行了探討，以期能夠滿足現代社會對茶文化及油畫藝術的多層次和多元化心理需求。

1 我國鄉土題材油畫的發展歷程

早在20世紀30年代，我國出現了最早的以鄉土為題材的油畫，如：王悅之的《棄民圖》、林風眠的《漁婦》等都是其中的佳作。盡管當時的創作者沒有“鄉土”意識，但是作品都是以鄉土氣息為題材，如：呂斯百的《四川農民》，傳遞給人們的是帶有幾分凝重和苦澀，畫中的農民眉宇之間透出了一種堅毅和倔強的性格，給觀眾帶來了深刻的情感觸動，他們卻為后來的發展奠定了基礎。20世紀前葉，很多藝術都呈現出一定的政治功能。如：王式廓的《血衣》、羅工柳的《地道戰》等，都具有很高的藝術水準。但在這段革命時期中，該時期的鄉土題材油畫都具有一定的政治化傾向，油畫創作者通過鄉土題材的油畫，加深了人們對農村生活的認識。如：羅工柳的《地道戰》采用寫實的手法，以土褐色為主，給人以身臨其境的感覺，描繪了華北地區農民在地道中和日寇斗爭的故事，作品人物造型樸實大方[1]。而到了1966年—1976年“文化大革命”時期，油畫創作者幾乎沒有任何的創作自由科研，但為了避免一些政治風險，畫家們以農村、農民為題材進行油畫創作。這段時期可謂是中國當代藝術史上的災難，但從客觀上來說，鄉土題材也成了主流創作。同時，這段時期中，鄉土題材油畫也陷入了一個發展的停滯期，存在著很大程式化傾向。改革開放之后，鄉土題材油畫又重新成為一個熱門題材。如：1979年陳丹青的《西藏組畫》全面深刻的展示出了鄉土題材的藝術魅力和價值，吹響了鄉土現實主義油畫的號角。而何多苓的《春風已蘇醒》則展現出一種抒情、感傷和希望。自此鄉土題材的油畫逐漸成為中國油畫的主流樣式，獲得了前所未有的新發展。

2 茶文化與鄉土題材油畫融合的可行性

茶文化彰顯著我國勞動人民對于社會、精神、藝術和文化的理解和欣賞能力，蘊含著豐富的物質文化內容、精神文化內容，充分地反映了我國社會傳統哲學的內涵，蘊含著勞動人民悠久的生活習俗及傳統哲學、審美思想，是我國傳統茶俗茶事活動或傳統文化融合后形成的獨特文化形態。而鄉土題材油畫通過平淡樸素的詩學風格以及對自然風物的細致描寫及體驗，旨在使人與自然進行比擬，探究普通事物背后的意境及精神，在情感上和思想認識上與天地自然進行對話交流，進而達到“天人合一”的狀態，實現人與自然的和諧。這一點跟茶文化具有異曲同工之妙，茶來自于大自然，在形成和發展過程中，茶融合了儒釋道三家哲學內涵，如：道家返璞歸真、天人合一的思想等。這些都在古代詩文中有所體現。同時，為了提升自我道德修養，茶文化通過對茶的感官體驗，探究茶道精神[2]。由此可見，鄉土題材油畫與茶文化都充分體現了道家返璞歸真，天人合一的精神追求。并且通過我國古典詩歌和茶文化，這種返璞歸真的道家精神具備了幫助人尋回真性及本真的能力，能夠讓人在心靈上寡欲清新，就如莊子所言“既雕既琢。而復歸素樸”，讓人在心性上具有謙和寬厚并淡泊名利，實現了自我人性升華及心靈凈化。

3 茶文化在鄉土題材油畫中的應用及美學意義

3.1 茶文化在鄉土題材油畫中的應用

作為我國傳統文化的重要組成部分，茶文化具有極高的審美價值，是物質文化和精神文化的綜合體。而為了讓繪畫作品呈現出濃郁的民族特色，鄉土題材油畫能夠從這兩個層面來汲取茶文化的營養。首先，油畫創作可以以茶山、茶事、茶藝表演等茶文化物質元素為題材，以茶物質文化的形和色來進行創作。如：通過描繪充滿鄉土氣息的茶農，能夠讓油畫呈現出明顯的民族特色，讓鄉土題材油畫具有更加豐富的故事性。而茶園場景和茶樹造型，則更能表現出大自然的美，根據鄉村形象，采用簡練和幾何變形的方式，在以形傳神的基礎上，表現出茶園和茶樹的自然和真實。其次，鄉土題材油畫以虛實相生的鄉土情調感和傳統茶畫的表現手法，汲取傳統文化的哲學思想和表現方式，能夠充分表現出茶鄉風光及社會問題。我國茶文化注重“天人合一”境界的表現，而茶畫凸顯的是自然環境和人物、人文環境的融合[3]。鄉土油畫可以借鑒茶畫這一特點，將茶文化精神和思想融入作品中，通過對茶鄉現實生活事件、現象的描繪，升華、抒發內心情感，擺脫西方油畫寫實風格束縛，提升作品思想高度與畫面層次。同時，鄉土題材油畫還可以借鑒茶文化寫意的傳統表現手法和技巧，讓茶鄉、茶俗、茶山和茶樹等意象盡可能的松散安排，擺脫西方油畫注重畫面使用率的慣例，通過留白手法讓畫面層次感與內容深刻性得到最大發揮，呈現出濃郁的鄉土氣息和民族特色。另外，我國自古就有茶畫，其強調寫意，重在對感情的表達，與我國傳統的水墨畫一脈相承。因此，在層次布局上，其具有發揮想象力的空間。而西方的油畫創作強調速率，原本的事物都會體現的較小，每一寸畫布都運用得非常合理，思想層次較低。因此，為了提升畫面的層次感和內容，在油畫創作過程中，現代很多油畫作家都開始嘗試將意象安排松散化，開始運用留白的手法，將西方油畫理念與東西方文化的密切結合，使作品更加富有濃厚的東方色彩，充分地展現出了我國傳統繪畫藝術理念。

3.2 鄉土題材油畫中茶文化的美學意義

美是一種價值內涵的成熟認識。在鄉土題材油畫中，美就是其價值審美得到詮釋和展現的基礎。鄉土題材的油畫作品與茶文化的融合，能夠將獨特的茶鄉環境、茶俗茶事活動及茶文化的人文優勢和美學內涵充分的發揮出來，能夠使作品呈現出獨特的鄉土氣息，具有獨特的美學價值，能夠更好地傳播文化。通過將茶文化融合到鄉土題材的油畫作品創作中，能夠完美的詮釋油畫藝術的特點，以茶文化為主體的鄉土題材的油畫充滿著茶鄉環境之美，能夠為油畫作品創作水平實質性提升提供重要幫助。油畫藝術作為整個西方藝術體系中的重要組成部分，具有很多的西方價值特點，因此在整個油畫創作中，通過對茶文化的應用，能夠擺脫西方油畫藝術美學思想的長期束縛，從而在造型、色調和意境等方面，使油畫作品具有濃郁的自然之美，讓作品呈現出民族藝術典型的自然和淡雅風格。另外，在當今的社會，物欲橫流，人們的心理壓力極大。將茶文化融入到鄉土題材油畫創作中，是對鄉村真實生活的客觀描繪，通過遵循茶文化的人文精神，讓受眾從畫面中感悟鄉野之美，散發出濃郁的東方文化氣息，緩解受眾的心理壓力，為這個社會注入了淡泊自然神韻。同時，將茶文化融入到鄉土題材油畫中，還能成為當代最具時代色彩的藝術形式，通過描繪一望無邊的茶園、蔥蔥郁郁的茶樹以及快樂的采茶人，體現出當代社會對生存環境及大自然的向往和反思。由此可見，在鄉土題材的油畫創作中，通過茶文化，可以更好地展現出民族審美情趣和精神，彰顯了民族文化內涵和文化個性，讓作品擁有了更加持久的生命力和美學意義。

[1]王芳芳.當代鄉土油畫的多元化表現分析[J].藝術百家.2015(A01):159-161.

[2]于化禮.探析茶文化與國畫元素在油畫中的體現[J].福建茶葉.2017(7):404-405.

[3]張宏偉.傳統文化和本土元素在油畫教學中的實踐意義[J].美術教育研究.2016(1):142.