赫哲族民歌《烏蘇里船歌》的演唱處理

徐 寧

（云南大學(xué)昌新國(guó)際藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650091）

一、作曲家郭頌簡(jiǎn)介

《烏蘇里船歌》由當(dāng)代著名作曲家郭頌進(jìn)行改編，在他50余年的創(chuàng)作、教學(xué)中，誕生出了大量?jī)?yōu)秀的作品的同時(shí)培養(yǎng)了很多我國(guó)的作曲人才。郭頌先生的創(chuàng)作題材多種多樣，其中既包括了民歌改編創(chuàng)作，藝術(shù)歌曲和合唱歌曲。郭頌先生的作品具有高度的融合度和復(fù)雜性，既包括歌頌祖國(guó)表現(xiàn)思想深度的作品；也包括對(duì)于人文情懷的關(guān)注的作品，結(jié)構(gòu)清晰而不失韻味。在改編方面更是為我國(guó)音樂(lè)界貢獻(xiàn)出了大量?jī)?yōu)秀作品，例如本文所研究的《烏蘇里船歌》就是郭頌先生的改編的一首經(jīng)典民歌。

二、簡(jiǎn)介《烏蘇里船歌》的創(chuàng)作背景

赫哲族在東北地區(qū)是人口數(shù)較少的一個(gè)民族，他們的語(yǔ)言既有地方特色，也有著很強(qiáng)的歌唱性。因?yàn)樗麄兌ň訛跆K里江東岸，所以沿水而居的特征也就定義了漁歌、船歌是赫哲族人民民歌主要藝術(shù)形式。

郭頌先生改編的《烏蘇里船歌》來(lái)自于赫哲族世代流傳的曲調(diào)，他對(duì)于古老的赫哲族民歌《想情郎》與《狩獵哥哥回來(lái)了》進(jìn)行了二度創(chuàng)作和藝術(shù)加工，于1962年改編完成了這首作品。作品本身散發(fā)著濃郁的民族旋律以及風(fēng)格，以赫哲族漁獵的生活背景作為創(chuàng)作元素進(jìn)行深化，充分的表達(dá)了赫哲族人民解放后的心理狀態(tài)以及生活狀態(tài)，勾勒出了美好的新生活畫(huà)面。

《烏蘇里船歌》的創(chuàng)作是一次新的改編以及文化建設(shè)，隨著《烏蘇里船歌》在全國(guó)范圍內(nèi)形成巨大影響的同時(shí)，這首作品也受到了廣大群眾的關(guān)注由此開(kāi)始關(guān)注赫哲族人的生活狀況，同時(shí)該曲也成為了赫哲族的一個(gè)符號(hào)。

三、《烏蘇里船歌》的演唱技巧分析

在民歌演唱中擁有很多科學(xué)的機(jī)理與技巧。傳統(tǒng)的民歌中高音較多，需要歌者非常強(qiáng)的聲音控制力。很多剛剛學(xué)聲樂(lè)的人過(guò)渡追求音高，唱不上去的時(shí)候聲嘶力竭也要“喊”，這樣既會(huì)破壞音樂(lè)整體性，也傷害了自己的聲帶。所以在演唱之前，一定要科學(xué)的加以訓(xùn)練，打磨演唱技巧，方能取得成果。

《烏蘇里船歌》分為序唱、主體、尾聲三部分。序唱是以赫哲民族傳統(tǒng)音樂(lè)為引子的一個(gè)散板。主體部分則共有三段嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)仗的唱詞，以行板作為其速度。尾聲是比較短小的虛詞演唱，速度依然是散板。下面我們著重分析本曲每一部分的演唱技巧。

（一）第一部分的演唱處理

歌曲以赫哲族語(yǔ)“啊朗赫赫呢哪”來(lái)作為開(kāi)篇。這既是一句虛詞，也被叫做“襯詞”。在語(yǔ)言功能上來(lái)說(shuō)基本沒(méi)有意義。在演唱時(shí)需要我們的腔體在放松的基礎(chǔ)上快速舒展打開(kāi)。演唱時(shí)一定要提前協(xié)調(diào)好器官，進(jìn)行調(diào)度。對(duì)于速度，力量和呼吸的控制要求演唱者第一句的高八度假音必須向上傳，形成由近而遠(yuǎn)的一個(gè)回音。我們?cè)谘莩屑纫ＷC聲音向前方更遠(yuǎn)的傳遞，同時(shí)還要避免音量過(guò)大破壞音樂(lè)意境。

（二）第二部分的演唱處理

《烏蘇里船歌》的主體是赫哲族的古調(diào)“嫁令闊”，該調(diào)可以在其中附加各種歌詞，從而表達(dá)不同的情緒。演唱前需要演唱者對(duì)于歌詞有較為深入的了解和把握，這對(duì)于表達(dá)歌曲的思想感情尤為重要。《烏蘇里船歌》是運(yùn)用了分節(jié)歌的形式將整曲分為三段，對(duì)赫哲族漁民的生活狀態(tài)以遞進(jìn)式的形式進(jìn)行歌頌。

隨著前奏之后的第一段歌詞，首先演唱者要控制住氣息，加強(qiáng)泛音的同時(shí)要體現(xiàn)出聲音的平穩(wěn)和連貫性，增強(qiáng)延伸感，仿佛寬闊江面的空曠中一絲微瀾，聲音雖不大卻體現(xiàn)出了樂(lè)曲的美感。

間奏時(shí)演唱者應(yīng)隨著舒緩的曲調(diào)呼吸，在松弛的前提下進(jìn)入歌唱，演唱者這時(shí)不能延續(xù)之前的處理，而是應(yīng)在聲音點(diǎn)逐步加大力度，配合腔體，隨之將情感進(jìn)行升華。與此同時(shí)注意咬字和吐字問(wèn)題，必須做到清晰準(zhǔn)確。民族聲樂(lè)藝術(shù)非常注重咬字問(wèn)題，演唱者一定要準(zhǔn)確、清楚，運(yùn)用唇、舌、喉的力量將情感展現(xiàn)出來(lái)。隨后調(diào)整好自己的氣息，將氣息沉到丹田，獲得“積極”的歌唱狀態(tài)。

第三個(gè)樂(lè)句演唱時(shí)要將音樂(lè)和情感完全融為一體注意輕重緩急。聲音點(diǎn)不能放的過(guò)低，提供良好的氣息供應(yīng)，演唱者必須著重的尋求真假聲混合點(diǎn)，演唱時(shí)再逐漸的將音量放出來(lái)。

（三）第三部分的演唱處理

《烏蘇里船歌》第三部分又是一個(gè)襯詞，像是由遠(yuǎn)到近的鏡頭切換一樣。演唱者首先應(yīng)控制好音量。本部分的旋律素材源于連接部分，力度和泛音的強(qiáng)化能讓聲音傳出去，而且還要有穿透力。演唱時(shí)必須統(tǒng)一頭腔的狀態(tài)，將氣息沉下來(lái)，在放松的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出高音的延展性以及穩(wěn)定性，在演唱這個(gè)假音的同時(shí)注意根據(jù)音的強(qiáng)弱來(lái)做好演唱風(fēng)格上的處理。

四、結(jié)語(yǔ)

《烏蘇里船歌》將傳統(tǒng)調(diào)式和現(xiàn)代的寫(xiě)作手法完美的融合，將民族神韻和風(fēng)貌進(jìn)行了大膽的整合，由不同歌唱家演繹之后形成了民族聲樂(lè)舞臺(tái)上一首經(jīng)久不衰的作品。本文從《烏蘇里船歌》演唱技巧進(jìn)行分析研究，希望對(duì)該曲演唱技巧的解讀能讓更多聲樂(lè)學(xué)習(xí)者對(duì)于演唱理論有所了解，多動(dòng)腦思考對(duì)專(zhuān)業(yè)進(jìn)行探索，從而學(xué)以致用。