詩人濟慈的唯美主義與戀詩情節

李艷麗

[摘要]在濟慈的詩中，“真”和“美”的探索貫穿始終，這不但體現了濟慈的美學思想，更體現了其哲學傾向?！罢妗笔菧\層的，表面的，其意義主要指向情感層面，具有唯心主義色彩;“美”則是更深層次的，代表著審美作用下強烈的歡愉。本文主要通過濟慈詩歌的創作及詩人濟慈簡介、詩歌外延美與內涵美的唯美主義詩歌表達及其戀詩情節和審美風格分析其審美心態的“真”與“美”。

[關鍵詞]美;文藝美學;濟慈;唯美主義

[中圖分類號]1106

[文獻標識碼]A

[文章編號]1671一5918（ 2018 ）14- 0192- 03

doi：10. 3969/j.issn. 1671- 5918. 2018. 14. 084

詩歌是一門表達情感的藝術，對于濟慈來說，詩歌的藝術性并不是對客觀生活的完全復制，而是對客觀生活的主觀印象。這種主觀印象是基于想象的濟出生，對藝術的客體進行主觀頭腦的加工，將自身的情感、經歷以及個人魅力融入于詩歌當中，展現了詩人創作時的自由情懷，其中隱藏的社會意義更加發人深省。詩人濟慈的所有詩篇都具有鮮明的個性化特征，當濟慈對客觀對象進行觀察時，通過主觀審美加工對客觀對象進行新的認識與實踐活動，使得其詩篇在吸引讀者的同時，具有獨特的藝術魅力。

濟慈詩篇的“真”既存在于情感，又深藏于“美”。在濟慈的書信中，他對“真”的重要論述主要有三點：首先，他認為想象力首先是美的，但積累到一定程度就變成真的了;其次，他認為消極能力是詩人有所成就的重要標志，尤其是在文學作品中，例如莎士比亞。正如，一個人有能力使作品停留在神秘的已經當中，而并不急于告訴讀者事情的原委。這一點在柯勒律治身上體現得淋漓盡致，他因為不滿足于處于一知半解的情況中，所以錯失了獲得無與倫比真相時的神秘感。在著作《希臘古甕頌》“美即真，真即美?！币恢敝笇е娙藵鹊膶懽鳌?/p>

一、詩人濟慈及其創作概述

詩人濟慈的人生雖然很短暫，但是在世期間卻留下了數篇詩歌經典供后人挖掘。通過對這些詩歌進行文本分析，我們不難發現，這些詩歌的文本當中“想象”這一元素，或是說藝術特征十分明顯。因為他的詩歌結合了詩人濟慈的個人魅力、經歷與情感，使得其詩篇具有無與倫比的自由情懷與廣闊的社會意義，這就為濟慈的詩篇在想象“美”的根基中，體現出“真”的關懷。從1795年到1821年，濟慈的詩歌為近代歐洲詩歌發展史提供了寶貴財富，他的偉大思想和悲天憫人情懷蘊藏在自1816年第一部詩集《安狄米恩》發表到他離開人世。短短六年的創作生涯讓人唏噓嘆息，在時代因素和個人因素的雙重影響下，詩人濟慈在詩歌的創作上取得了前所未有的成就。從詩人濟慈的文本來看，它們或多或少地客觀呈現著詩歌情感的藝術化表達，而把濟慈在書信中的理論觀點與其詩歌的藝術魅力相比來看，那么濟慈的想象藝術之成功更多的在于濟慈對想象這一藝術特征的獨特認識。濟慈在創作的實踐過程中一直秉持的“否定”之途也是其對“想象”這一藝術特征的獨特運用。

除此之外，濟慈強調創作詩歌要具有無功利性，正如審美也需要具有無功利性，濟慈在1820年給雪萊的信件中尖銳地指出了雪萊的詩歌具有為金錢而作的傾向，并表示金錢影響藝術創作的規則會想鎖鏈一樣拴在雪萊的身上。但是現實中，很少有人只是純粹地進行創作，大部分詩人受限于詩歌創作的時代、個人背景，進而像金錢屈服。這種審美無利害的思想在詩人濟慈的作品《恩狄芒》、《拉彌亞》、《伊薩培拉》、《夜鶯頌》等都有所體現。濟慈的創作手法真正地體現了一個詩人進行的純粹藝術創作，對古希臘精神的愛戀和對自然的贊美與歌頌，這不僅僅表現了詩人創作的超脫境界，更使得藝術自覺性得到良好的體現，在詩歌本身的自由情懷基礎上加劇了其永恒的生命力。

二、詩人濟慈創作的唯美主義

在英國和美國的批評學體系中，對于“張力”有著獨特的理論體系，并在退特手中開始發展。龐德先生認為，“好詩都應是情感和形象的復合體”是張力的核心所在，而沃倫的“純詩與非純詩”，布魯克斯的“悖論”和“反諷”，到唯姆薩特的“意圖謬誤”等等都是英美新批評學派所提出的觀點。不但展示了退特辯證有機統一的思想，還對于詩歌的形式與內涵的深度挖掘。就像評論家們認同的那樣，——張力在本質上就是對立與沖突調和而成的產物。在退特的觀點中，“張力”又是內涵美和外延美結合的產物，因此詩人濟慈在吸收了其觀點后，在詩歌中進行廣泛應用。“張力”的出現，使得文本批評的思想、方法和意義有著巨大的改變與進步，形成有著重大影響力的“張力詩學”的文學批評理論。

（一）外延美

“外延”一詞主要是指詩歌中詞語的字面意義或在字典中的含義，濟慈創作的系列作品中，運用了十分豐富的“外延”，即外部意象來解釋自己的創作理念。浪漫主義詩歌的重要表現特點之一就是描繪自然生活中的情景，大自然中的一草一木、一花一樹都可以稱為濟慈詩歌外延美的承載物。在詩人濟慈的每一首詩中都有著對自然景物的描繪。盡管他常年生活在英國首都倫敦的鬧市區，但他依然保有對自然的向往與熱愛，希望追尋自然中種種奇妙的感悟。在《秋頌》一詩中，濟慈將大自然的美妙體現得淋漓盡致，蟋蟀的歌唱，知更鳥的呼哨，群羊的默咩，天空的燕子都成為他創作的客體，盡管都是稀松平常的景物，但卻給人以唯美的意境。通過這些詞語的表達，濟慈表達了他在大自然中從早上的喜悅到中午的沉醉，再到晚間的閑適，隨著詞語的不斷積累，濟慈用詩句帶領讀者開闊眼界，感受大自然的饋贈，讓讀者在品讀時便能體會到物質和精神的極大滿足。

除此之外，想象成為了濟慈詩歌中使用詞語時產生的另一個特點，他所描繪的意象都是自然與內心的有機結合，畢竟自然不是產生意象的全部來源，詩人必須要借助藝術的創造力并加以想象才能對意象進行改造，最終成為詩人所需要的詩作意象。他的詩篇著作《夜鶯頌》中包括了很多意象與內心情感，但夜鶯這一詞本身是沒有情感的，只是一種鳥類的名稱，而濟慈的詩句中夜鶯這一意象則能把多種感覺統一為一個整體，給人別樣的欣賞感受。

（二）內涵美

綜上所述，我們可以清晰地認識到外延美的意思，而根據退特的理論，我們又可以明白“內涵”使之詩歌的內在含義或是說深藏于文字之中的情感色彩。濟慈詩歌的核心就是對美和愛情的追求，其追求美的精神在《希臘古甕頌》中，表現為對美麗古甕的美與真的意象。濟慈觀古甕，從其造型和線條畫面中看到了“美”和“真”的意象，覺得只有美麗才能永恒。所以，濟慈用“一個如花的故事，比詩還瑰麗”來稱贊這只古甕，通過古甕的外在表現形式而深入其美麗的內涵。也就是我們常說的在詩歌中常常描述的愛情，詩歌借助古甕表達出愛情的含義，縱使滄海桑田，美麗依然永存。

詩人濟慈最善于將詩歌的深刻內涵用瑰麗的想象表達出來，但其實看似美好的意象未必表達美好的意思，同樣，看似頹敗的事物也并不一定真的頹敗。在《夜鶯頌》一詩中，濟慈運用了毒劑、鴉片等意象，寫出了夜鶯歌聲的魅惑與誘人，盡管夜鶯的歌聲讓人感到沉醉不已，讓人想跟隨著夜鶯的歌聲就此沉溺，但是越想隱藏自身就越無法忘記近在咫尺的真實世界，在真實世界所感受到的苦楚，也正是濟慈想對朋友表達的人生觀，即世界上充滿了傷心、痛苦、悲慘與疾病的壓力，人人都會感覺到人生的負擔。因此，在濟慈的詩中，對于社會與人生這一現實主義元素，得以通過另一種浪漫主義的手法表現。濟慈的不安、焦慮、哀傷、憂郁、絕望與死亡等意象，通過辭藻揉碎在詩句之間，讓讀者在閱讀時能共同感嘆這個令人唏噓的世界。而這時，詩人已經不再停留于詩篇的迷幻世界而回到現實，給人以驚醒，他的生活意境由此入詩，變成韻律與意象，主體和客體都因詩人的捏合而無法擺脫這個絕望的意境，這恰恰是濟慈的詩歌深淵之處。

而濟慈的一切詩歌意象和關于詩歌“美”與“真”的討論以及其唯美主義條件下外延對內涵的映射、主體對客體的認知都與詩人的真情實感相互溝通。正如中國畫家鄭板橋畫竹，他必是先看到院中有竹，也許是三、五根破敗的竹子，但經過頭腦的加工想象，形成對竹子的美化，將原本成群的竹子簡化為兩根筆挺、清脆的竹子，再通過手的筋肉技法，將心中之竹畫到紙上。這樣一個過程可以說是藝術家將自然與心智有機進行的結合。即使情感是被動呼喚的表達，也能使觀眾看到濟慈所說的“消極感受力”的表達。

（三）外延與內涵相交融的新境界

濟慈在給友人的信中談到“客體感受力”時這樣講：“我指的是‘反面感受力（Negative Capability），即有能力經得起不安、迷惘、懷疑而不是煩躁地要去弄清事實，找出道理。……對一個詩人來說，美感超過其他一切考慮，或者說消滅了其他一切考慮?！睗冗@段話就是說，有能力經得起不安、迷惘、懷疑，這包含著詩人應該體驗外部客觀世界的動蕩在詩人心中喚起的復雜、多層、不安的感受這樣一層意思。這種感受并非詩人的主觀臆想，而是與客觀外界相交融的結果。對于一個詩歌創作者來說，不是煩躁地要去弄清事實，找出道理，不在于用理智去分析，去判斷，而在于感受，在于體驗?？腕w和主體，自然與心智，即我們所說的外延與內涵兩者之間是相互交融的。正是因為有客體對主體的映射、主體對客體的認知，濟慈的詩歌才得以形成其獨特的張力，才能在出于純粹人類情感的神化手法中最終成就了其羽化登仙的真正歸屬，才能實現其與美的本質融為一體的愿望。

三、詩人濟慈創作的戀詩及審美分析

除了上述濟慈創作時的創作手法——唯美主義以外，筆者還想對濟慈創作的戀詩情節進行梳理。在希臘神話的閱讀中，濟慈對希臘神話的渴望如癡如醉，正如他沉迷于詩詞本身，他的大部分詩作都和古希臘神話休戚相關。在他的創作中，并非將古希臘神話、《荷馬史詩》等故事和人物生搬硬套以達到冗贅的效果，而是縱橫四海，貫通八方，運用其扎實的文學功底和想象力，把自身的審美情感與創作理念通過古希臘神話的形式融入詩歌當中。做到形式與內在并存，美與浪漫的再創造。

在濟慈的書信中，他曾經多次提到想象力對于一個藝術家創作的重要性：“在《恩底彌翁》的創作中，我就像被繩子牽引的幼兒學步走路一樣，蹣跚而行并轉入學步車的?！睆倪@封信中，我們不難看出，濟慈想要進一步表達自己對于詩歌美學的認識，他認為詩歌受限應該讓人感到驚奇，但是這種驚奇并非標新立異，而是出色的超越，即讓讀者產生共鳴的同時明白作者想要表達的高尚理想;其次，要深刻地描寫美的意境，是讀者能夠不斷探求詩歌的內在力量而不是心滿意足地停留在詩篇本身，在享受詩歌魅力的同時，明白詩歌蘊藏的巨大力量;最后，詩歌本身的模樣比詩歌創作時的模樣要更為可愛與簡單，從而濟慈的出另一個創作原則，即若詩歌本身的意象并不十分簡單自然，那么就根本不要進行創作。濟慈言出必行，在講道理清楚明白地告訴友人之后，我們可以概括出關于詩歌審美的兩條重要標準：第一，對于美的描寫一定要深刻，也就是說作品的主題一定要深刻而立體，在深厚文化底蘊的基礎上建立創作意象并連詞成句;第二，要達到濟慈想表達的審美效果，詩人必須要在絕對純粹而自然的情況下進行創作，而并非交融造作，生搬硬套華麗的辭藻和奇幻的故事。這種“自然觀”的詩歌美學，也正如中國傳統思想中道教的美學思想密切相關。道教中最高的審美理想，即“無為”的審美創造。所謂“無為”便是自然地進行書寫，也正是因此，濟慈的唯美主義詩篇之后，自然書寫的未來主義應運而生。可以說時代創造了濟慈，濟慈的詩篇佳作也孕育了時代。

四、結論

綜上所述，筆者以為，濟慈的詩中，“真”和“美”的探索貫穿始終，這不但體現了濟慈的美學思想，更體現了其哲學傾向?！罢妗笔菧\層的，表面的，其意義主要指向情感層面;“美”則是更深層次的，代表著審美作用下強烈的歡愉。在此前提下，詩人濟慈創作出許多唯美主義的詩篇，其戀詩情節也得到深刻體現。

亞里士多德在認識美中提到，美能夠給人以知識，所以美都與真相關。因此我們不難看出，亞里士多德能夠從美麗意象中提煉出客觀事實，并冷靜的分析美與真的關系，而濟慈從藝術中感悟到了美與真的聯系。可以說亞里士多德分離了美與真，而濟慈的詩篇讓二者重新協調地融合在一起。與此同時，濟慈也認識到美能夠帶給人們快感，當審美快感產生的時候，人們會不自覺地進行審美活動，正是這種審美活動使得濟慈對詩的眷戀再度加劇?？梢哉f，古希臘神話的每一個故事都獨具藝術魅力和思想內涵，而正是這些可愛的故事和藝術形象讓詩人濟慈“未成沉醉意先融”。這不但體現了濟慈在痛苦的現實中尋求片刻的歡愉，更鼓舞激勵了無數讀者，共同歌頌美好的明天。

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