“口碑”對演員的影響力將越來越大

李慧

近幾年來，顏值較高的電視劇越來越多了，按道理帥哥美女賞心悅目，觀眾應該拍手叫好，可現實卻不是如此，電視劇的劇情實在不敢恭維，也難怪觀眾吐槽不斷，然而奇怪的現象是，一些爛劇居然還有較高的收視率。資本追逐IP，哄搶流量明星，致使一大批投資強大卻口碑爛到家的影視作品相繼誕生。這些作品里有的播放成績還不錯，屬于爛而不糊，有的口碑與播放量俱差，又爛又糊。

爛劇的產生，主要來自于兩個方面，第一是演員，第二是導演。如果一個演員三年間只有一到兩部作品口碑不及格，那么有可能是演員挑劇眼光有問題；如果一個演員作品數量多且每部口碑都低，那么這個演員一定是演技有問題，畢竟，演技差的演員主演的電視劇幾乎無一例外地口碑低。

對于演員來說，演技是他（她）的核心競爭力。演技的提升確實需要在作品里日積月累反復磨練，如果只靠顏值和資方的大力炒作來賺收視率，只是想在高人氣期間將流量變現而大量接拍影視劇，分配給所拍作品的時間和精力太少，導致戲份只能靠大量替身和摳圖來完成，作品口碑低暫且不談，演員本身的演技也不可能有所提高，盡管在短時間內也許會收到較好的效果，但始終無法贏得觀眾的認同，更無法贏得觀眾的心，最終導致年復一年地惡性循環，拍一部爛一部。

導演的執導水平和審美標準也很重要，在網絡劇走紅的今天，劇情幼稚、情節離奇、邏輯混亂，相信觀眾也已經司空見慣了，不過，這些缺點和硬傷卻被一些制片方作為電視劇創新的理由，于是，導演本應嚴格謹慎的執導思維成了標新立異、天馬行空的狂想。

還有一種情況，是為了讓劇情迎合某種社會現象，而不顧底線，導演迫于資方和平臺方的壓力（主要是來自資金方面），甚至放棄或者改變自己的執導思維，因此，有些爛劇，就無從談及執導水平。

導演不上心，演員不走心，一同作用，爛劇便誕生了。然而，一些爛劇在資方和平臺方的大力運作下，盡管吐槽無數，差評不斷，但依然撐起了網播量，從商業意義上來說是成功的，但從社會意義上說，只能“呵呵”一笑！

鹿晗只有一部《擇天記》，以295億的播放量排名第一，排名第二的林更新兩部作品播放量均值為288億，接下來為楊穎、古力娜扎和宋茜，如此高的播放量，對應著同比例的吐槽和差評，在收到商業意義的勝利的同時，電視劇的藝術意義也無從體現。

一部經典的電視劇，必須經得住時間和空間的考驗，無論從什么角度，都能看出其不凡的文化內涵和藝術意義，比如說20世紀80年代和90年代所拍的四大名著，這已經成為一代人的記憶，現在所拍的電視劇能經得住時間和空間的考驗嗎？

演員演技扎實、表演經驗豐富，導演執導細致，劇情邏輯嚴密，這樣的好劇已經著實不多了，比如2017年拍攝的反腐大劇《人民的名義》，在眾多的電視劇中，屬于難得的“叫好又叫座”，比如吳剛扮演的“達康書記”，陸毅扮演的“侯亮平”，這些角色讓人實在難以忘懷。

在受眾已經向90后遷移的這三年里，創作一部叫好又叫座的作品尤其難。據悉，不少影視公司已經將口碑納入做劇標準里，看來，隨著觀眾觀劇口味的提升，“口碑”對于演員和電視劇的影響力已經越來越大，留給那些“拍一部爛一部”藝人的市場空間正在萎縮。