傳統(tǒng)正脈 現(xiàn)代異彩

王鏞

秦嶺山脈是中國(guó)的南北分界線，長(zhǎng)江黃河兩大水系的分水嶺，龍盤虎踞，綿延數(shù)千里，被古代堪輿家尊為華夏龍脈，陜西人自豪地稱之為大秦嶺。當(dāng)代陜西山水畫家萬(wàn)鼎，近十余年來卜居佛坪，游走丹青，守護(hù)大秦嶺，以他的大秦嶺山水崛起于中國(guó)畫壇。萬(wàn)鼎，現(xiàn)任西安美術(shù)學(xué)院教授，是“長(zhǎng)安畫派”的代表畫家之一何海霞（1908-1998）的學(xué)生，何海霞又是中國(guó)畫巨匠張大千（1899-1983）的弟子，因此萬(wàn)鼎的大秦嶺山水特別是他的潑墨潑彩青綠山水與張大千、何海霞一脈相承。

中國(guó)畫古稱丹青，即以朱赭青綠等色為主的色彩繪畫。晉唐時(shí)期丹青曾經(jīng)是中國(guó)畫傳統(tǒng)的正脈，以石青、石綠為主色的青綠山水也曾是中國(guó)山水畫的正脈和主流。展子虔、李思訓(xùn)、李昭道、王希孟、趙孟頫、仇英等歷代名家都擅長(zhǎng)青綠山水。宋元以降流行的文人畫崇尚水墨，明代董其昌的南北宗論崇南抑北、重墨輕色，隨著水墨山水的興盛，青綠山水逐漸衰微，水墨山水躍居山水畫的正脈和主流，青綠山水退居別派和邊緣，丹青也變成中國(guó)畫包括水墨畫的泛稱。清代方薰為丹青正名說：“前人謂畫為丹青，義以丹青為畫。后世無(wú)論水墨、淺色皆名丹青，已失其義，至于專事水墨，薄視金粉，謬矣。”（《山靜居畫論》）董棨也說：“古人作畫五采彰施，故晉唐諸公皆用重色，筆尚勾勒。至元人始尚水墨，而以高簡(jiǎn)為工，古意寢廢矣。”（《養(yǎng)素居畫學(xué)鉤深》）張式辯析說：“王右丞曰：‘畫道之中，水墨為上。上與尚同，非上下之上。后人誤會(huì)，竟認(rèn)水墨為上品，著色為下品矣。”“皮相者遂以水墨、著色分雅俗，殊不知雅俗在筆。筆不雅者，雖著墨無(wú)多，亦污人目；筆雅者，金碧丹青，輝映滿幅，彌見清妙。”（《畫譚》）盡管圍繞水墨與青綠時(shí)有爭(zhēng)議，但明清時(shí)期水墨山水的正脈和主流地位未曾動(dòng)搖，青綠山水的別派和邊緣處境也未曾改變。20世紀(jì)初葉在西風(fēng)東漸的刺激下，康有為力圖矯正近世中國(guó)畫學(xué)的衰弊，呼吁：“以著色界畫為正，而以墨筆粗簡(jiǎn)者為別派”。（《萬(wàn)木草堂藏畫目》）康有為的立論未免偏激，卻也不無(wú)道理。

張大千作為中國(guó)畫巨匠，早年“血戰(zhàn)古人”，中年臨摹敦煌壁畫，上溯宋元，直窺晉唐，深受丹青傳統(tǒng)正脈的啟示，晚年大膽變法，潑墨潑彩或墨彩復(fù)筆，把水墨與青綠融為一體，開創(chuàng)了青綠山水的現(xiàn)代樣式。潑墨脫胎于古法，潑彩則屬于新格。張大千的潑墨潑彩青綠山水，“新奇豪縱，彩墨紛華。似此新格，其欲令人驚絕。”（謝稚柳評(píng)語(yǔ)）何海霞作為張大千的弟子，也是中國(guó)山水畫的全才。他當(dāng)年追隨張大千，臨摹過唐宋院體畫、元明清文人畫，青綠、金碧、水墨、淺絳、潑墨、潑彩諸體皆備，無(wú)不精熟，晚年繪制的巨幅金碧青綠山水尤其富麗堂皇。何海霞說：“不能只認(rèn)為水墨畫才是我們的傳統(tǒng)，把青綠、工筆重彩排斥了。水墨、工筆重彩、青綠都好。此外，對(duì)外來的東西不能閉關(guān)自守，沒有借鑒就難于提高。”（周韶華《當(dāng)代青綠山水畫大師何海霞》）在何海霞的青綠山水中也借鑒了西畫的色彩技法，有時(shí)還使用丙烯顏料。萬(wàn)鼎作為何海霞的學(xué)生，青少年時(shí)代便師從何海霞，繼承了中國(guó)山水畫傳統(tǒng)技法，后來在西安美術(shù)學(xué)院攻讀碩士研究生，畢業(yè)留校任教，對(duì)何海霞以及張大千的潑墨潑彩青綠山水的理解和把握日益深入，同時(shí)他兼任美國(guó)路易斯安那州立大學(xué)客座教授，經(jīng)常在中美兩國(guó)之間進(jìn)行藝術(shù)交流，也吸收了西方印象派繪畫的光色和美國(guó)抽象表現(xiàn)主義繪畫的滴色技法。20世紀(jì)90年代，中國(guó)畫壇出現(xiàn)了回歸文人畫傳統(tǒng)的復(fù)古思潮，對(duì)董其昌乃至四王的再認(rèn)識(shí)、再肯定，對(duì)黃賓虹的推崇，對(duì)筆墨傳統(tǒng)與寫意精神的倡導(dǎo)，進(jìn)一步鞏固了水墨山水在當(dāng)代山水畫界的主流地位；與此同時(shí)，由于許多畫家的努力，工筆重彩、青綠山水也開始出現(xiàn)復(fù)興的跡象，特別是裝飾樓堂館所的社會(huì)需求，為青綠山水提供了用武之地。從中國(guó)畫歷史發(fā)展的總體來看，青綠、水墨都屬于傳統(tǒng)正脈。萬(wàn)鼎生活在水墨山水與青綠山水并行發(fā)展的多元化時(shí)代，他一方面不斷錘煉自己的筆墨技法，一方面不斷探索色彩的表現(xiàn)形式，沿著張大千、何海霞開辟的創(chuàng)新之路，運(yùn)用潑墨潑彩的方式把水墨山水與青綠山水整合起來，創(chuàng)造了他個(gè)性鮮明的大秦嶺山水，

何海霞曾經(jīng)教誨學(xué)生們要畫自己最熟悉的對(duì)象，山水畫家更要經(jīng)常深入大自然。萬(wàn)鼎正是選擇了自己最熟悉的秦嶺山脈作為主要?jiǎng)?chuàng)作題材。“川蜀奇險(xiǎn)，秦隴雄壯”（范璣），中國(guó)每個(gè)地域的山水都有自己獨(dú)特的魅力，每個(gè)山水畫家都有自己鐘情的山水。張大千鐘情于蜀山巫峽，何海霞鐘情于西岳華山，萬(wàn)鼎鐘情于秦嶺山脈。秦嶺山脈是中國(guó)保存完整的自然生態(tài)區(qū)，富有原生態(tài)的珍禽異獸、茂林佳樹。萬(wàn)鼎從小喜愛大秦嶺，2000年起卜居佛坪老縣城舊址，深入秦嶺腹地，十余年來像山民一樣守護(hù)大秦嶺，朝望山嵐，暮賞落霞，充分領(lǐng)略了大秦嶺獨(dú)特的魅力。大秦嶺是他的藝術(shù)基地，也是他的精神依托。據(jù)他的切身體會(huì)，大秦嶺的自然景色具有北方山水的奇杰雄厚，也兼有南方山水的蘊(yùn)藉縈紆，與他這位秦地漢子剛健爽直而又溫潤(rùn)和雅的性格氣質(zhì)非常契合。張大千、何海霞與萬(wàn)鼎的潑墨潑彩青綠山水都傾向北派，他們的性格氣質(zhì)都偏重豪放而不失婉約，但又有所區(qū)別。張大千更多蜀中豪杰的名士風(fēng)流，何海霞更多京華才人的雍容氣度，萬(wàn)鼎更多秦地漢子的質(zhì)樸情懷。中國(guó)畫寫意精神的核心是寫出畫家自己的個(gè)性，山水畫是借助自然山水的山容水貌和抒發(fā)性靈的筆情墨態(tài)，表現(xiàn)畫家的胸中丘壑，絕非自然山水的復(fù)制。謝稚柳評(píng)論張大千的潑墨潑彩山水說：“他的畫筆，正是從他的情性而來。”何海霞晚年感嘆：“在我一生中，先是畫古人，后是畫老師，再后是畫生活，最后才是畫自己。”萬(wàn)鼎在接受媒體采訪時(shí)自述：“我畫的是我心中的秦嶺。我可以畫出千姿百態(tài)的秦嶺，而我最終畫的秦嶺其實(shí)是我自己。因?yàn)槲覍⒆约喝谌肓饲貛X之中，只不過借秦嶺的自然形態(tài)來表現(xiàn)自我的精神追求，大秦嶺就是我的精神依托。”因而萬(wàn)鼎的大秦嶺山水不僅抓住了秦嶺的神態(tài)，而且畫出了自己的心態(tài)。

萬(wàn)鼎也像他的老師何海霞那樣涉獵廣泛，多能兼擅。他善畫小品、扇面，筆墨恣肆，咫尺千里；更善畫大幅巨障，墨色交融，氣勢(shì)雄渾。他也畫黃土高原，也畫黃山煙云，也畫張家界，而畫的最多最有個(gè)性特色的還是大秦嶺。他的大秦嶺山水系列代表作，水墨淺絳山水有《大秦晚秋多詩(shī)意》《太白云海》等，潑墨潑彩青綠山水或金碧山水有《守護(hù)大秦嶺》《大岳蒼茫聽古鐘》《大秦浩氣圖》《霞映太白跑馬梁》《云橫秦嶺》《潑彩終南》《一抹夕陽(yáng)入蒼茫》《云蒸霞蔚大秦生輝》等。萬(wàn)鼎的大秦嶺山水，通常是以潑墨為主、潑彩為輔，這大概與當(dāng)代中國(guó)山水畫強(qiáng)調(diào)筆墨傳統(tǒng)有關(guān)。正如盛大士所說：“畫以墨為主，以色為輔。色之不可奪墨，猶賓之不可溷主也。故善畫者青綠斑斕，而愈見墨采之騰發(fā)。”（《溪山臥游錄》）不過，更吸引觀眾的是他的潑彩。他的潑彩以藍(lán)色為主色調(diào)。他認(rèn)為藍(lán)色沉靜、深邃、幽遠(yuǎn)、神秘，是他心中的大秦嶺特有的色調(diào)，也是他自己眷戀大秦嶺的深摯情感的色調(diào)。在他的青綠山水中使用的青藍(lán)色往往不是石青而是鈷藍(lán)。在青藍(lán)色系中，石青介于藍(lán)與綠之間，顏色偏暖偏淺，鈷藍(lán)介于蔚藍(lán)與深海藍(lán)之間，顏色偏冷偏深，大面積鈷藍(lán)潑彩與淋漓的潑墨更容易調(diào)和，更顯得濃麗沉艷。萬(wàn)鼎的潑墨潑彩大秦嶺山水，莽莽蒼蒼，郁郁蔥蔥，金碧丹青，輝映滿幅，既延續(xù)著傳統(tǒng)正脈，又煥發(fā)著現(xiàn)代異彩。