慢生活、國風、虛擬偶像 音樂綜藝跳出框架 尋找新切口

鐘茜

近日，各衛視紛紛打出音樂綜藝牌，浙江衛視社交音樂節目《閃光的樂隊》于3月中旬收官;《天賜的聲音3》《春天花會開》《愛樂之都》“三箭齊發”，在同一周內開播;3月15日，央視大型原創音樂節目《唱出我新聲》登陸CCTV-3綜藝頻道;4月9日，跨屏互動音樂綜藝《為歌而贊》第二季在抖音和浙江衛視播出;此外，《中國好聲音2022》開啟選手招募……《綜藝報》梳理發現，今年一季度音樂綜藝“扎堆”上新現象明顯，但整體聲量不足，未出現破圈爆款。放眼2022年全年，在綜N代之外，更加細分、注重垂類人群的“音樂+”占據音樂綜藝主流，衛視和視頻平臺紛紛嘗試從虛擬偶像、音樂劇等方向著手，結合國潮、慢綜藝、社交屬性，尋找音樂綜藝的新切口。

挖掘新題材 小切口破題

回顧今年一季度綜藝市場，《閃光的樂隊》是一大代表，張楚、張亞東、蕭敬騰、信、楊丞琳、張碧晨等音樂人以音樂交鋒，通過交友、重組，不斷磨合、碰撞出音樂火花。近年來，“樂隊”逐漸走向舞臺中心，樂隊綜藝的受關注度越來越高，《樂隊的夏天》《我們的樂隊》《明日之子》等樂隊類綜藝涌現，以不同形式探索樂隊綜藝化出路。《閃光的樂隊》糅合了過往樂隊綜藝的諸多元素，20余位音樂人以樂隊形式參加公演音樂節，歷經8場主題音樂節、72個表演舞臺，最終組成一支“閃光的樂隊”。

《閃光的樂隊》收官后，《春天花會開》《天賜的聲音3》《愛樂之都》相繼開播，音樂綜藝不斷推陳出新，挖掘新題材。湖南衛視推出的《春天花會開》主打民樂，由雷佳、華晨宇、譚維維組成伯樂團，指引年輕歌手多形式演繹，節目在追溯民族音樂本源的同時，試圖帶給觀眾新唱、新編、新創。東方衛視《愛樂之都》則以音樂劇切入，舞臺上，選手不僅要會唱，還要會表演。廖昌永、張雨綺、阿云嘎、黃舒駿、小柯、大張偉組成“愛樂助力團”，從唱、跳、演等多維角度，綜合評定選手的舞臺呈現水平。節目對《歌劇魅影》《馬戲之王》《搖滾紅與黑》《阿波羅尼亞》等世界知名音樂劇進行新的詮釋。浙江衛視音樂綜藝《天賜的聲音3》眾星云集，胡彥斌、張韶涵、胡海泉、周深、GAI周延坐鎮，節目把不同風格的音樂人聚合到同一舞臺，產生新的化學反應。

在分析今年一季度音樂綜藝整體表現時，中國社會科學院新聞與傳播研究所世界傳媒研究中心秘書長、研究員冷凇認為，“在新冠肺炎疫情出現反復的環境下，綜藝從業者堅持創作，行業呈現垂直化創新、資源化研發、小切口破題等特點，新綜藝如《春天花會開》《愛樂之都》《閃光的樂隊》，文化主旋律如《經典詠流傳》，追憶勵志如《時光音樂會》《流淌的歌聲》等，均有亮點;但整體聲量稍顯不足，屬于有高原、有丘陵，缺高峰、缺燈塔。”

音樂綜藝為何難出爆款

音樂綜藝是綜藝類型中的主流，影響著綜藝市場的格局。藝恩統計數據顯示，2017年至2021年，視頻平臺和衛視共推出音樂綜藝183檔，但單年音樂綜藝數量呈下滑趨勢，5年共減少了18檔;去年原計劃開播46檔音樂綜藝，實際只播出了26檔。

今年已播音樂綜藝中，表現搶眼的《閃光的樂隊》等，熱度不及去年的泛音樂類綜藝《乘風破浪的姐姐2》《披荊斬棘的哥哥》。上一個可擔得起“爆款”的音樂綜藝，還得追溯到兩年前的《樂隊的夏天2》。

音樂類節目為何爆款難覓？冷凇分析，首先，在文娛行業整治的大背景下，流行音樂類的團綜選秀節目被徹底叫停，制作方選用明星藝人慎之又慎;其次，媒體融合背景下，音樂節目的一部分受眾流向短視頻，造成大屏端特別是沉浸式欣賞音樂節目的觀眾減少;第三，音樂節目普遍遭遇創新瓶頸，綜N代難以出新;第四，招商難，由于近期音樂綜藝爆款少，加上整體市場環境影響，廣告客戶對音樂節目的信心有所下降;第五，版權成為音樂類節目發展的雙刃劍，平臺方、制作方、音樂出品方等各方維權意識上升，協調通路并未完全打開，導致好音樂傳播受限，音樂節目普遍因高額的版權費用舉步維艱;最后，行業對于好音樂的原創能力嚴重不足，真正有思考、能傳唱的經典歌曲越來越少，優秀音樂人也存在斷檔。

“坦率地說，最近一年是音樂綜藝創新偏小的一年，優秀的節目模式特別少。但是音樂卻跟大小屏聯動的日播‘超級IP’捆綁綻放，比如各臺的跨年、春晚，以及618、雙11等電商造節的大活動、大晚會，基本上都變成超級演唱會了。”冷凇談道。

深耕垂類 細分題材“音樂+”

放眼2022年，音樂綜藝在模式研發遭遇創新瓶頸時，仍在極力尋求突破。在冷凇看來，“如今受眾打開網絡、電視的選題指向性非常強。因此越小的切口、越獨特的角度，可能越容易找到目標受眾。”這也構成2022年整體音樂綜藝市場的趨勢，從平臺公布的音樂綜藝片單來看，各家紛紛嘗試從音樂細分題材上找尋差異和出路。

在今年待播音樂綜藝中，愛奇藝的《音樂野生活》、騰訊視頻的《春泥在農場》《春日民謠》都打出“慢音綜”的口號，強調享受生活的不同狀態;結合職場、觀察性實驗綜藝的《音樂公司營業中》，引入音樂圈職場化的創意;愛奇藝的《元宇宙唱將》、東方衛視的《虛擬唱跳Z世代》皆為虛擬現實版音樂綜藝;說唱類的《中國新說唱2022》《說唱新時代2》繼續鎖定年輕觀眾;湖南衛視即將推出的《聲生不息》，受到大灣區綜藝啟發，旨在和TVB聯手推廣港樂金曲。

由此不難看出，在新音樂綜藝類型上，市場喜好繼續向垂直品類側重，選題從前兩年的原創、電子、樂隊，向慢生活、國風、虛擬偶像等方向靠攏。冷凇介紹，國際音樂綜藝發展至今，早已不再局限于傳統的欣賞與競唱，也不再單純依靠“轉椅子”等一兩個模式遮擋裝置“抓眼球”，而是開始和真實的市場需求、人際關系、社交場景深度嫁接，逐漸往橫向、縱向延伸。比如，“音樂+城市文化”“音樂+情感”“音樂+文旅”“音樂+快閃”“音樂+新媒體”等模式，讓綜藝呈現更豐富的內容。他特別提到，虛擬偶像、元宇宙的出現，為觀眾沉浸式欣賞音樂節目打開了新空間，音樂節目的未來有更廣闊前景。

除了打造新IP，一些成熟的音樂綜藝今年繼續輸出。芒果系的《乘風破浪的姐姐》今年沖“三”，東方衛視的《我們的歌》進入第四個年頭，江蘇衛視的《蒙面唱將猜猜猜》、北京衛視的《跨界歌王》都來到了第六季。冷凇表示，不論是從招商、盈利，還是節目的品牌價值、長尾效應來看，綜N代才是最被市場接受的產業項目。“我們要像愛護眼睛一樣愛護綜N代，不能一直強調綜N代創新疲軟，可以提出問題，但不要一味指責。”在他看來，隨著垂類賽道不斷細分，綜N代不斷疊加形態，下一個音樂綜藝爆款的誕生或許不遠了。