油畫顏料的三大屬性

李楊

[摘要]中國油畫是四百年前西方傳教士羅明里、利瑪竇從歐洲以傳教的方式傳入中國，經過兩次轉變后形成了油畫明暗技法和中國筆墨精神結合的油畫。本論文通過分析國內外如透納大師等具有影響力的畫家及作品，來講述油畫顏料的三大屬性的運用和發展。結合時代特點，探析我國當代油畫創作的發展前景。

[關鍵詞]油畫；顏料；屬性

一、三大屬性的含義

提起油畫顏料，首先想到的色彩三要素色相、明度、純度。但我們深度了解和運用它的要素在畫面中的時候，發現油畫顏料與水彩顏料有著共性和個性。甚至與樹脂顏料、礦物質顏料等繪畫材料有著包容獨立的關系。從文藝復興油畫興盛到二十世紀對現代油畫的追隨，各個油畫藝術家有著自己的審美標準和藝術造詣，也出現不同時期的風格和畫派，依據較為有影響力的畫家及畫作進行分析油畫顏料的三大屬性。首先是透明性。按油畫顏料的化學性制作原料分為：無機顏料、有機顏料及礦物質顏料，但從透明性上可分為透明顏料、半透明顏料和不透明顏料，它最主要的區別在于和亞麻油、罌粟油、核桃油、松節油等媒介劑相互作用下產生反射有透明效果，但它們的覆蓋力和色彩飽度有區別。其次是塑造性，水彩是靠水作為媒介，而油畫顏料是靠油作為媒介劑進行作畫，操作簡單方便。使用油的濃稠度和取量不同，可以使畫面形成如水滴、暈染形狀甚至厚堆等效果，這就是油畫顏料的塑造性。最后是可存性，也稱穩定性或耐光力。油畫顏料著色力很強，保存時間長久，以至于我們可以在作品上反復作畫甚至修改。但要遵守“以肥壓瘦”的原則，用含油多的顏料色層蓋住含油少的顏料色層，同時要注意控制用油量，因為長時間暴露在空氣中會氧化而失去凝聚力且泛黃變色。

二、以透納等大師為例解析顏料的屬性

19世紀初科特曼晚年曾嘗試把水彩和油畫二者結合起來，他的畫法雖仍屬于水彩范疇，但色彩飽和度和厚重感依舊達不到油畫效果。他的嘗試是一種創新，一定程度上促進了油畫的發展。和傳統技法的透明畫法相比，它增加了油畫的表現力造成了油畫的柔潤感和融合感。19世紀上半葉英國學院派代表風景畫家透納，喜歡把光作為獨立繪畫因素進行創作，善于描繪大海的光與色和風雨云的空氣變化。早期作品細膩嚴謹，如代表作《海上漁夫》，利用顏料的透明性和塑造性，仔細描繪細節，重復的透明罩染，影響了印象派但不同于印象派，提高了風景畫的地位。甚至于晚年時期的作品完全區別于早期作品，忽略具體輪廓，并嘗試在油畫與水彩這兩種不同媒介之間尋找平衡，從無拘無束的水彩畫試驗中獲得經驗，促使他油畫創作影響越來越大。如：代表作《販奴船》，為了表現黃昏時分的太陽光線和暴風雨來臨的場景，直接用大筆厚涂濃郁的色彩，顏料的透明性、塑造性及可存性使畫面有了更豐富的層次和強烈的效果。

倫勃朗大師的“光影法”、達芬奇大師的“漸隱法”皆是因為它的塑造性使顏料之間不斷糅合成微妙的變化，達到不同的效果。俄羅斯女畫家安娜·斯卡菲娜掌握油畫的透明特性，并善于模仿水彩效果形成朦朧美。華裔畫家吳兆銘，將主體物分為明暗兩個部分，純色不斷覆蓋、糅合、強調、虛化，利用顏料的塑造性和可存性進行創作。四川畫家劉亞明，更是善用透明性強的顏色畫暗部，透氣、穩定，特別是在體現人物的精神狀態，具有很強的生命力。

三、研究小結

董希文曾說過：“我以為自古以來西洋油畫的派別、風格、技巧是很多的，甚至對于油畫油的性能的發揮上也有所不同，許多不同的油畫技巧發揮了不同的油畫性能，以近代的油畫技巧來講也是多種多樣的。只要把油畫的技巧看得很豐富，那么我們就不至于會把所謂油畫的性能局限起來。同樣的擴大了自己對于民族繪畫的研究，也就不至于會把中國畫看得很簡單。”對油畫顏料性能的掌握是創作優秀作品的必要條件。在利用三大屬性的同時，也要注重做底的要求，否則將影響透明性的運用。筆者曾做過幾次實驗，在對顏料透明性的強弱熟悉掌握后，創作過程如行云流水很順暢。具體可以參照德國化學家奧斯特瓦德色立體圖和孟塞爾色立體圖進行研究學習。如果先使用不透明顏料，后面用的透明顏料將受到影響。因此我們依舊要在遵循“以肥壓瘦”原則基礎上運用屬性進行作畫。美國批評家阿瑟-丹托宣稱“藝術已經終結”，可是藝術不是像生命一樣會死亡消失，它會作為文化，作為精神，影響一代又一代，而藝術也是不斷演變不斷傳遞。只有不斷創新和發現，書寫藝術的故事，才會推動中國油畫的發展。這也是青年藝術家真正要做的事。endprint