中國古典舞表演與實踐中的自我轉化思路

蔣小剛

（甘肅省歌劇院，甘肅 蘭州 730030）

舞蹈表演借助肢體語言通過不斷的訓練與組織，以此來展現(xiàn)出其中的情感。自我轉化就是將生活中所獲取到的素材展現(xiàn)出來，所以說不論是對于表演者來說還是對觀看者來講，都能夠感受到真實的情感。所以對于舞蹈表演者來說，要具備一定的自我轉化能力，從真實的感受出發(fā)，展現(xiàn)出古典舞作品中的優(yōu)勢。

一、訓練價值

（一）通過使用肢體語言，以此來展現(xiàn)出表演者的情感

借助自我轉化能夠幫助表演者準確的表達出自己的想法。所以對于舞蹈專業(yè)學習者來說，雖然接受過專業(yè)化的訓練，但是從綜合能力來說，卻存在著一定的不足。尤其是在學習古典舞后，不論是在身體素質上還是在協(xié)調能力上都表現(xiàn)出了較大的差異性。舞蹈表演的特點就是從內心發(fā)展的，通過使用肢體語言，能夠展現(xiàn)出表演者的情感。如在《提沉》中就具備了一定的感染力，加之其借助典型的氣息來貫穿的，能夠展現(xiàn)出獨特的特點。“呼吸”作為古典舞身法中的重要特點之一，想要掌握其精髓，要從規(guī)范動作出發(fā)，做好具體轉化工作。同時還要從呼吸的背景與意境上入手，將其融入到具體的動作中。在許多的古典舞作品中，存在著“提”與“沉”兩個因素，加之在不同物資造型與動作上，能夠展現(xiàn)出優(yōu)美的動作。如在獨舞《扇舞丹青》中，就是借助這；兩個元素與扇技來展現(xiàn)的。所以說在呼吸基礎山過的古典舞中，要從各項元素出發(fā)，確保表演者能夠提升作品的美感。同時教師還要主動講解相應的案例，讓學生感受到其中的感受力。在語言的不斷轉化下，也可以將舞蹈作品中所包含的知識點融入到具體的練習中，最終也就實現(xiàn)了提高教學效果的目標[1]。

（二）展現(xiàn)美學特點

對于中國古典舞來說，其最大的優(yōu)勢就是能夠展現(xiàn)出中國的傳統(tǒng)文化，同時也可以從圓融的美學特征來進行展現(xiàn)。作為情感教學中的重點，是從內心實際來進行的，能夠實現(xiàn)情感的發(fā)揮在那。如在舞蹈《心有翎惜》中，在音樂響起以后，表演者通過從音域感受出發(fā)，借助手臂上的一系列動作，來將音符展現(xiàn)出來。加之在圓場步伐的影響下，能夠帶給觀眾如同在林間行走的感受。對于舞蹈演員來說，通過自身的條件，能夠達到理想的表現(xiàn)效果。但是如果單純注重動作上的美感，勢必會影響到古典舞的審美特征展現(xiàn)，同時也會讓觀眾感受到表演中存在著風格不足的現(xiàn)象，甚至還會出現(xiàn)舞種爭議等問題。所以在進行古典舞表演過程中，要從中國傳統(tǒng)文化上入手，展現(xiàn)出古典舞的審美特點，同時還要運用好舞蹈技巧。從舞蹈演員自身來講，要從把握舞蹈風格出發(fā)，同時還要從自我轉化出發(fā)，以此來提高真實感受，展現(xiàn)出古典舞的魅力[2]。

二、運用價值

（一）在課堂教學中的運用

在進行古典舞訓練時，要從把握古典舞的特征上入手，最大限度的展現(xiàn)出古典舞中的民族精神。在教學中比較注重技巧與動作元素上的展現(xiàn)，這樣也就使得古典舞的特色逐漸被淡化。所以為了避免出現(xiàn)這一問題，要從訓練上入手，做好深度研究工作，組織學生進行實踐論證，以此來提高教學的效果。第一，要做好學生的分組工作。首先要組織第一組學生按照傳統(tǒng)方法來學習，且在完成動作教學后就可以讓學生感受動作之間連接的重要性，表現(xiàn)出風格與特點，最大限度的展現(xiàn)出古典舞的特色。第二，在第一組學生完成學習后，就可以組織第二組學生進行動作分析，其中也就包含了肢體的方向等，通過嚴格要求學生的動作技巧，以此來保證動作的規(guī)范性。第三，在完成教學指導工作后，就可以組織兩組學生進行表演。通過觀察可以看出，雖然第二組學生在動作上比較整齊，但是從具體感受來說，卻存在著相對較弱的現(xiàn)象，這樣也就表現(xiàn)出了動作生硬與古典意味不足的等問題。對于第一組學生來說，通過融入相應的意境，能夠提高表現(xiàn)力與感受力。人有著無限的潛力，所以在進行舞蹈表演時，要求舞蹈表演者要及深入分析，發(fā)揮出自身的潛能，最大限度的在舞臺上展示出來。在開展自我轉化教學時，還要從凸顯教師主體性上入手，確保教師將所掌握的知識與技能傳授給學生，在組織學生運用的同時來提高展示的效果。從教學展示來說，第一組的學生能夠表達出動作中靜態(tài)美，同時也可以表現(xiàn)出人物對外界的心理。第二組學生雖然在動作上比較整齊，但是由于自我轉化能力不足，所以也就難以下展現(xiàn)出古典舞的精髓。所以在教育中教師要從完善教學體系上入手，在主動創(chuàng)新的同時來開展實驗，找出教學中的重點，幫助學生進行自我轉化與創(chuàng)新[3]。

（二）在表演中的運用

舞蹈表演是需要不斷想象的，所以在古典舞表演中，要從真實上入手，做好轉化工作，保證文化內涵的豐富性，同時還要從日常生活上入手，以此來提高舞蹈的理論性與實踐性。對于表演者來說，要從自身的表演出發(fā)，展現(xiàn)出人物的內心情感，提升舞蹈形象的表現(xiàn)力。其次，是要從不同的表演風格出發(fā)，關注表演者的生活體驗，同時還要做好磨合與完善工作，保證舞蹈表演的鮮活性，幫助表演者實現(xiàn)自我轉化。

三、結語

綜上所述可以看出，自我轉化作為舞蹈表演中的重點焊接，要從不同部分出發(fā)，展現(xiàn)出古典舞的優(yōu)勢，在實現(xiàn)自我轉化的基礎來提高表現(xiàn)的效果。所以在教育中要從培養(yǎng)表演者自我轉化能力上入手，保證舞蹈表演的豐富性與充實性，促進舞蹈表演事業(yè)的發(fā)展。