不能為了“國際化”丟了“本土化”

胡靜靜

不知從何時起，國內的文藝創作開始流行“中外混搭”的路子。201 6年在國家大劇院上演的越劇《寇流蘭與杜麗娘》，將莎士比亞的《大將軍寇流蘭》和湯顯祖的《牡丹亭》糅合到了一起，讓湯顯祖和莎士比亞來了一場跨文化的“對話”。電影《長城》也如法炮制，將中國元素同好萊塢怪獸電影結合，希望為中國文化“走出去”蹚出一條不同的道路。再往前，還有根據朝鮮名著改編的新概念越劇《春香傳》、根據科恩兄弟的《血迷宮》改編的電影《三槍拍案驚奇》等。

然而，這些貌似時尚的混搭作品除了在營銷階段打出“大受歡迎”的招牌外，真正受到觀眾尤其是外國觀眾認可的作品，恐怕并不多，而談到中國文化借此“走出去”了多少也就有些尷尬了。張藝謀的電影《三槍拍案驚奇》在國外市場遭遇慘敗就是一例。

目前業界普遍認為中國文化要“走出去”，從選材到制作都得有國際化思維的加持。這種觀點本身無可厚非，但問題在于，何為國際化思維？是在內容上迎合外國人的獵奇口味，還是形式上的“中西混搭”？以往，中國電影人的答案是兩者皆有。于是我們看到了早些年馮小剛根據莎翁戲劇《哈姆雷特》改編的電影《夜宴》，也見證了其不盡如人意的口碑和票房。歸根結底，《哈姆雷特》的經典性并不是因為情節的撲朔迷離，而在于人性的困境和掙扎，以及如“生存還是毀滅”那般哲思深邃的思考。我們對西方經典的借鑒倘若簡單地附著于框架，或輔以高端的特效與華麗的陣容，終究流于膚淺的新瓶裝舊酒，也讓人看低了中國文化內蘊的創造性。

反觀曾經在國外備受好評且屢獲大獎的國產電影，如《英雄》《臥虎藏龍》《紅高梁》等，無不是因為在中國語境下展示了對世界和人性獨到的思考，才真正撼動了觀影人的內心，獲得了“走出去”的通行證。中國文化元素在這些影片中并未游離而出，淪為刻意呈現的視覺奇觀，而是同作品的主題和內容有機融合，以飽含象征與隱喻的方式，講述了一個個內在沖突與外在沖突相得益彰的故事。換句話說，唯有故事的深刻與精彩，才足以獲得“叫好又叫座”的傳播效果。

俗話說得好，只有民族的，才是世界的，越是民族的，越是世界的。真正能贏得國外業界和觀眾尊重的，必然是對當今中國的社會現實、價值觀念、文化傳統和人情冷暖報以虔誠與忠實刻畫之心的作品。當刻意迎合的伎倆越來越容易被慧眼識破，也許不虛偽不矯飾的真誠才是出路。

當今困惑于如何“走出去”的文藝工作者尤其應當反思：中國文化想要“借船出海”，究竟應當在商業上費更多思量，還是在作品上花更多心思？是應該多琢磨大數據和調研報告，還是著重理解世道人心？

一方水土自然有一方喜好，在中國市場日益擴大的當下，國外的文化制造商也不乏刻意迎合之舉動。譬如原本很少與中國有涉的好萊塢電影，如今就頻頻利用中國龍套、中國場景、中國拯救等元素，甚至打造出“中國特供”的產品。然而，除了當作營銷噱頭，國內觀眾對此并不買賬。就像我們去劇院看西方歌劇，總希望看到的是原汁原味的正版；到國外去旅游，總愿意購買最具當地特色的紀念品。文藝作品所散發出的文化氣息往往構成一層特有的光暈，唯其純粹，才能吸引所有人的目光。

同時，僅有關注的目光是不夠的，還要留住人心，這靠的就是作品內在的力量。我們通常所謂的“世界性”，事實上正是就文藝作品的藝術價值本身而言的。其所表達的主題思想以及運用的藝術手法，均是可以超越語言和文化的隔閡而直抵人心的“不可言說之物”，因而也足以在世界范圍內引起普遍的情感共鳴。這有賴于藝術家在技術上的嫻熟，更取決于創作者本人的眼界和見識。畢竟，逼仄的內心世界從來無法體察廣闊的大干世界，淺陋的靈魂也不可能予人以深刻的震動。所謂“世事洞明皆學問，人情練達即文章”，足以影響世界的感染力，只能來自對世道人心通達而深刻的理解。

要推出這樣的作品，我們當然應該熟諳自己的文化，從傳統文化和生活中吸取養料，在此基礎上用現代的藝術形式進行表現。如果作品確實有文化，得人心，相信定然是不會缺少觀眾的。endprint