于海濤
(鄭州工程技術學院 音樂舞蹈學院,鄭州 450044)
教育部、國家發展改革委員會及財政部于2015年10月聯合下發了《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》,該《指導意見》闡述了高校轉型發展的核心內涵,并從多個層面提出了促進高校改革轉型的具體要求。對于新建應用型高校的音樂專業人才培養,則涉及到優化專業課程設置和改革人才培養模式等層面的核心內容。[1]
音樂教育在經歷了數年的“藝考熱”和高?!皵U招”之后,雖然考生在專業的選擇上漸趨理性,但音樂專業畢業生就業形勢依然嚴峻。一方面音樂專業畢業的學生難以找到“合乎理想”的工作,另一方面用人單位也招聘不到真正需要的人才,表現出一種供需“錯位”的現象。原因就在于隨著社會經濟的發展,用人單位所需人才的規格發生了深刻變化,但學校的人才培養模式卻沒有及時調整,培養出來的人才難以滿足社會經濟發展的需要,也即“就業結構性”矛盾。在傳統辦學觀念的影響下,一些院校盲目復制知名高校的“高、精、尖”路線,在教學模式上理論知識和實踐應用嚴重脫節,在專業導向上唯“獲獎指標”是瞻,從而忽視了對學生專業技能“寬度”上的拓展,造成畢業生就業“眼高手低”“高不成低不就”的尷尬現象。
鄭州工程技術學院的音樂舞蹈學院創建9年來,建立了一支以本專業骨干帶頭人加行業名師相結合的優秀教學團隊,堅持“面向舞臺、面向社會,質量為先、特色發展” 的辦學理念,奠定了以“舞臺實踐”為驅動,“教、學、演、練”四位一體的教學模式,各項工作屢創佳績。但是在多種因素的影響下,也存在以下問題:
首先,自2008年始,隨著“藝考熱”的漸趨降溫和高考報名總人數的下降,我省音樂生源總量也逐年下降,近三年來雖有所回升,但生源數量基數遠低于以前。其次,部分音樂考生并非由于特長突出,而僅僅因為自身文化課考試成績差,為了高考捷徑而走上藝考之路,導致音樂生源素質良莠不齊。最后是錄取層次的客觀原因使然,成績高、專業好的考生自然會被本科一批和二批錄取,專科批次錄取的學生在整體素質上則存在“先天不足”。
鄭州工程技術學院的音樂表演專業目前為??茖哟握猩?,學生音樂專業素質和文化綜合素養較差,讀譜能力和音樂感受能力較低,以至于出現“老師上聲樂課要先幫學生開譜子、聲樂學生演唱聽不懂伴奏”的現象。而文化綜合素養差的學生在認知能力、自我調適能力和學習能力等方面均表現不佳,為正常的教學和管理工作帶來諸多困難。
首先是課程結構需進一步優化。應根據社會對人才需求的“晴雨表”(用人單位和企業調研)靈活調整課程結構。如針對畢業生大量入職社會音樂培訓機構的現象,增設舞蹈編導和聲樂器樂教學法相關課程;針對學生入校鋼琴彈奏基礎較薄弱甚至零基礎的情況,可選用簡易入門教材或適當延長鋼琴輔修的開課周期;針對越來越多學生選擇參加招教考試的實際需要,可在相關主干課程中增加“鍵盤彈唱”和“講課”環節等。
其次是人才培養評價體系應不斷完善。在對學生的思想政治教育和學業成績評定中要重視過程性評價,并與學生管理和終結性評價相結合,以形成科學的培養評價體系。
最后是開創校企合作的新格局。校企合作是達成學校與企業、用人單位合作互惠、優勢互補的有效途徑,是高校培養“復合型”應用人才的必要環節。音樂舞蹈學院在與企業和用人單位合作共創方面已經具備良好的開端,例如同河南省歌劇舞劇院的長效合作、同鄭州黃河交響樂團的合作等,但仍需開發“產教融合”校企之間深度合作項目,方能使人才的培養緊跟經濟社會發展的步伐。
應用型人才的特征是知識、能力、素質的全面發展,具有綜合運用知識、技術和現代工具創造性解決實際問題的能力——實踐能力。應用型人才能夠將專業知識和技能應用于社會實踐,并能直接創造經濟效益和社會效益,其具體內涵是隨著高等教育歷史的發展而不斷發展的[2]。因此,音樂專業“應用型”人才的培養重在突出“實踐性”和“適用性”,就是指音樂專業應用型人才既要具備較強的社會藝術實踐能力,又要具備較“寬”的專業能力和素養,能解決社會音樂實踐活動中面臨的實際問題,使最終培養出的人才規格與社會用人需求之間“無縫對接”。
隨著社會經濟的迅速發展和文化事業的逐步繁榮,社會對擁有一技之長、能夠在社會生產和社會實踐活動中發揮實際作用的“應用型”人才青睞有加,急需大量“應用型”人才充實到經濟文化建設的一線。在此背景下,社會對于音樂人才的需求也在發生變化。隨著我國高等教育由精英化向大眾化階段的轉化以及“文化強國”戰略的實施,社會不僅需要“高、精、尖”類的舞臺表演人才,對“應用型”音樂技能人才的需求也愈加迫切,主要體現在兩個方面:
國家對素質教育的大力推進,信息時代對具備“高感性”能力人才的期許,家庭及社會對于子女素質教育理念的與時俱進,學校單方教育已然無法滿足學生全面發展的需求,各種類型的社會音樂培訓機構應運而生,成為學校音樂教育的有益補充。而師資來源問題則成為每所社會音樂培訓機構賴以生存的“頭等大事”。以我校音樂舞蹈學院音樂表演專業畢業生就業情況為例,首屆音樂表演58名畢業生均為聲樂方向,畢業后去音樂培訓機構擔任鋼琴課教師(或鋼琴陪練)的占91.5%。而現有的聲樂主修畢業班學生,實習期間到各音樂培訓機構擔任舞蹈教師(或舞蹈助教)的占72%。這一現象充分說明學生的就業要立足于社會需求的現實情況,“一專多能”的畢業生較容易找到合適的就業崗位,“應用型”人才的培養符合當前社會經濟文化發展的根本需求。
近年來,在黨中央、國務院全面推進素質教育政策的引領下,各級各類學校尤其是中小學把德育、智育、體育和美育有機地貫穿在教育活動的各個環節,取得了顯著成效。以筆者所在的省會城市鄭州為例,市區所轄的小學擁有藝術團或合唱團的比例達到99%,擁有常規合唱隊的比例也達到88%—95%。區級藝術節或合唱比賽年均舉辦一次,市級合唱藝術活動平均每兩年一 次。然而,與美育實踐活動的繁榮不相適應的是專業人才的匱乏。多數中小學現有的骨干音樂教師多為20世紀末至21世紀初中等師范學校畢業生,沒有系統的音樂專業教育背景,越來越無法勝任“高標準”的音樂實踐活動的要求。而近幾年招聘的音樂教師則“術業有專攻”,會彈的不能唱,能唱的不會彈,使學校陷入“無人可用”的困境。這種現象表明,那種“既有一定專業特長,又能將所學知識技能應用到藝術實踐中去,善于解決實際問題的音樂“應用型”人才嚴重匱乏,制約了學校美育教育活動的實施和國家素質教育方略的全面推行。
音樂專業的學科特點決定了其實踐教學部分的比例高于其他理工和文史學科,但為了更好的適應應用型人才培養模式的辦學定位,還應該在特定條件下強化實踐環節,具體如下:
1.優化課程結構
以音樂舞蹈學院的情況而言,可在原有專業主干課(聲樂、器樂、舞蹈)的基礎上增設聲樂教學論、鋼琴彈唱、排練實踐(包括合唱排練、器樂合奏排練、舞蹈排練)等實踐科目,修完規定的學時即可考試結業。
在專業理論課的教學中則可以實行“自主學習模式”,前一個學時由教師列出學習提綱和重點難點,學生進行自主學習。后一個學時在進行一定時段的疑難解答和師生討論環節后,教師再將當前自主學習中的共性問題做統一講解。如此一來不僅提高了理論課堂教學效率,突出了學生的學習主體性,變被動接受為主動學習。
2.加強校企合作共建
近年來,隨著主題文化旅游業的繁榮,大型文化旅游演出項目不斷涌現,如河南登封的《禪宗少林·音樂大典》實景演出、開封的《千回大宋》大型室內歌舞劇等,文化品牌影響力輻射海內外。其中《禪宗少林·音樂大典》僅實景演出人員就需600多人,而與《千回大宋》合作的演員分別來自國內9個省市,甚至還有部分外籍演員的加盟,每次演出均需投入歌舞演員200多名。相關資料表明,由于種種原因,此類大型文化演藝公司每年都存在相當數量的人員缺口,需招募符合條件的新人充實演出團隊。高校音樂院系是培養表演人才的場所,歌舞表演是音樂專業學生的“老本行”。因此,學校應當轉變觀念,抓住機遇,主動走出去與文化演藝企業合作共建,為學生的藝術實踐和就業搭建平臺,也為文化演藝企業輸送急需人才,既達成了學校與企業的“雙贏”局面,也走出了應用型人才培養的新路子。
所謂“適用性”,是指高校培養的人才能否適應社會及用人單位的實際需要,在實際工作中獨當一面,最大化發揮個人的崗位作用,這也是音樂類應用型人才培養模式的重要“指標”。在實際的教學實踐中通常會見到這種情況:我們的鋼琴主修學生即便能演奏肖邦、貝多芬等名家的作品,但對在日常使用中“易讀好記”的簡譜視奏卻很是陌生,對即興伴奏更是一籌莫展;聲樂主修生即便在琴房上課時唱得還不錯,一旦登上舞臺卻狀態全無,無法完整地演唱一首作品,至于對“如何教會別人唱”更是知之甚少;學生的音樂理論基礎差,30%的學生鋼琴基礎幾近“零起步”,從而導致我院的特色課程“即興伴奏課”的教學困難重重等,此種種現象跟應用型人才培養定位的基本要求相背離。鑒于此,筆者認為應當從以下幾個方面著手,以圖破解之道。
1.開展“鋼琴簡易伴奏”“節目編排”和“模擬課堂”等技能拓展訓練項目
鋼琴簡易伴奏可以作為鋼琴即興伴奏的“初級科目”來開設,其教學難度低于即興伴奏,主要包括鍵盤首調、鍵盤和聲及伴奏音型模塊化訓練等內容,僅需學生具備初級鋼琴水平就可快速掌握,可有效克服目前即興伴奏教學的“困境”,其開設時間應當與鋼琴、和聲兩門課統籌銜接。節目編排的訓練拓展可分為聲樂類節目的排練、器樂類節目的排練以及舞蹈類節目的編排等,但更側重于“編”和“導”的能力,如聲樂組合節目的情節創編與表演輔導、器樂合奏節目的配器和統籌等。此類能力的訓練相對獨立于基礎科目的課堂教學而自成模塊,但學分考量與后者等同。其目的是充分發揮學生學習的主體作用和主觀能動性,在教師的引導下獨立完成“編”與“導”的任務,以鍛煉學生運用所學知識解決實際問題的能力。模擬課堂應在第二學年之后設置,在教師的指導下由學生自行組織教學片段,在“學”的基礎上嘗試去“教”,其目的不局限于考量學生“教學水平”的高低,而在于強化“教”與“學”兩種身份意識的認同感,增強學生“教”的意識,進而促進其“學”的動力,最終提高其解決實際問題的能力。
2.社會實習基地的創建
高??膳c中小學校、社會藝術培訓機構及社區藝術團體合作共建,創建社會實習基地。
在大眾高等教育階段,應用型人才的培養必須是多樣化的。高校要根據社會對人才類型的需求,培養出多種規格的人才?!耙粚6嗄堋薄斑m用性”強的音樂專業人才備受社會用人單位的歡迎,而那些專業精度不高而專業“寬度”又不夠的學生,將很難適應社會的需求。為了突出人才培養的“適用性”特點,高??膳c用人單位搭建合作平臺,創建社會實習基地。進而組織在校生分批次到用人單位進行校外實踐,實踐內容包括觀摩見習、撰寫教案或見習筆記、遴選優秀者進行頂崗實習等。這樣,可使學校人才培養活動與社會用人單位需求深度融合,學生的實際工作能力得到鍛煉,也有利于精準把握用人單位的人才需求狀況,人才培養的“適用性”原則得以貫徹。
科學的、有實踐意義的創新是建立在對當前形勢的客觀審視和對現有條件的有效預判基礎之上的。應用型音樂人才培養的創新舉措是全方位的,涉及到人才培養模式、學科與專業建設、教學評價管理等多項內容,其中人才培養模式和學科與專業建設創新是人才培養創新體系的關鍵環節。以就業為導向,面向社會,面向市場,對課程結構和人才培養方案進行深度優化,是音樂專業應用型人才培養模式的本質要求。而“淡化純理論性灌輸、強化實踐環節、開發特色課程”則是音樂專業課程創新性改革的有效途徑。
首先,針對目前學生理論基礎薄弱的實際情況,純理論性課程要變“灌輸式”授課方式為“討論式”“啟發式”及“情境創設”等[3]相結合的教學方式,以學生樂于接受和易于接受為目的,并在基本樂理、和聲學、歌曲作法等理論教學中引入鍵盤彈奏、MIDI演示與人聲和音等實踐環節,使理論與實踐能夠有機結合,為原本單調、枯燥的理論學習注入活力,提高教學質量。
其次,結合地方傳統文化,開設特色課程。以我校為例,河南省是文化資源大省,傳統地方戲曲、民間音樂藝術異彩紛呈,積淀深厚。在國家非物質文化遺產搶救政策的助力下,音樂舞蹈學院可與地方曲藝團體合作或聘請業內名家為客座教授,著力于地方傳統音樂文化的傳承與發展,也為傳統音樂文化的發揚光大培養生力軍。可在校內設立傳統戲曲或民間音樂研究所,為地方戲曲文化的研究和傳統音樂文化的傳承與發展做出貢獻,并開設地方戲曲音樂公修課,條件成熟時設置必修課,甚至申報增設該類專業,為地方區域文化的發展培養實用性人才。
最后,在體制許可的前提下,學??膳c地方政府相關機構(如文化館、文化宮甚至各區辦事處轄下的老年藝術活動中心等)合作,創立校辦企業,遴選在校生充實到各個崗位,在學校相關部門的協同下,實行市場化運作。例如音樂舞蹈學院可主辦“音樂藝術中心”(以下稱“中心”),在相關政府機構的協辦和學校相關部門的協同指導下,面向社會招收學員,選拔本校優秀學生擔任中心教員,派出相關教師組成“顧問組”,負責具體指導中心的日常事務,以保證中心的順利運行。此項舉措可最大限度地爭取培養學生“實踐性”和“創新性”能力的主動權,為應用型院校人才培養探索一種新的模式。[4]
應用型人才的培養是一個系統工程,也是高校人才培養適應社會經濟發展的本質要求。音樂專業“應用型”人才的培養,則有其自身的規律?!皩嵺`性”和“適用性”是高校音樂專業應用型人才培養的必由之路,也是緩解音樂專業畢業生“結構性就業矛盾”的有效途徑。