雄渾壯偉 筆墨高古
——向釗邦山水畫賞析

辛 平

藝術家檔案

向釗邦，1962年出生。畢業于湖南師范大學美術系，系湖南省美術家協會會員，中國網教中心藝術部客座教授，邊城書畫藝術研究會會長。有畫作參加國內書畫展，并有作品獲獎。其中，山水畫《滿峽春風》入選“世界華人書畫展”獲三等獎；《武陵勝境》入選全國“慶祝建軍七十周年書畫展”并獲獎；國畫《于無聲處聽笑語》1998年在中央美術學院展覽館展出；國畫《晴峰圖》2002年入選全國美展；并被授予“中國當代書畫藝術名人五百佳”光榮稱號。有國畫先后被湖南美術館、吉首大學博物館收藏。2016年作品《清秋圖》被評為“全國書畫大賽”優秀獎。作品散見于《國畫家》《中國書畫報》《美術報》《中國收藏》等報刊。

古人以為天地之氣，凝而為山、融之為川。山水與人之間氣息想通，由此而使中國文人的“林泉之心”應運而生，隨之也使中國山水畫走上了中華文明的大舞臺。湖南籍畫家向釗邦秉承中華文化優秀傳統和祖國山河的雄博、靈秀之氣，把山水畫作為情感投入和精神追求的希冀，將自己的修養、學識、志趣、理想注入山水畫之中，形成了筆墨高古、雄渾壯偉的格調，給世人帶來了大美的享受。

向釗邦師法古人、繼承傳統，練就了扎實的筆墨功夫。他早年就學于湖南師范大學美術系，主攻國畫山水兼學西畫。在學生時代他就十分注重對古代山水畫的臨摹，從筆臨到意臨，努力吸收古人的文化精神和筆墨技法。經多年筆墨浸淫，向釗邦又遵循“師古人不如師造化”的法則，以大自然為師，經常深入名山大川寫生，辛勤求索，以期攀登新的藝術高峰。在其畫作中，山水云石雄偉壯麗、邃密高古且兼有現代氣息。向釗邦廣博地吸收黃公望、王蒙、龔賢、清初“四王”乃至黃賓虹、陸儼少的筆墨和意境。他在長期與古賢的“交流”中達到了心神相融的境界，再加上自己對西畫技法的把握，使其畫作自然而然地呈現出特有的風貌。他巧妙運用中國傳統繪畫中的點、線、面和黑、白、灰等主要元素，采用多種皴、擦、點、染技法，借用龔賢、黃賓虹的“黑龔”“黑賓虹”之技藝和陸儼少的靈動、飄逸，繪寫出了云水山間濃郁、蓬勃的生氣，高雄、壯偉的氣勢和幽靜、雅逸的詩韻，予人以自然之美、筆墨之美、詩意之美。

向釗邦山水畫給人以筆墨強勁的觀感，山石、林木、云水在其筆下都躍動著鮮活的生命。他在用筆塑形中，努力讓“形”展現出筆墨本身的力與美。其墨線緣不同物象而呈現出蒼古樸拙之態抑或行云流水之姿。這些筆墨無論老辣或稚拙，多能力透紙背、勁挺奇崛、筋骨挺峻、風骨沛然，使其畫作在點與線的合奏中形成了質樸中透空靈、豪放中見厚重的風格。靜觀其畫，其點、線、色、墨無不是精心構架而成，看似灑脫無羈的行筆，實是把握在謹嚴的法度之中。

氣韻撼人是向釗邦山水畫給人的又一觀感。其畫作無論大幅巨作還是小品、扇畫，均能呈現出一種氣勢恢宏的大氣象、大境界。向釗邦通過畫面傳達出一種高邁、雄渾的精神氣象，展現出一種特有藝術語言的張力和沖擊力。他十分注重運用開合、虛實、繁簡、濃淡、留白等辯證手法來處理畫面，使畫面更有層次感，更有高雅的意境。其畫作融山石、林木、瀑布、民居、云空等多種自然物象于一紙，而筆墨色澤巧妙相融，遠近、疏密處理得體，既呈現出自然萬物競自由的博大境界，又借細筆勾勒的近景注入了濃烈的生活氣息，實是難得的佳構。

仔細品讀向釗邦的山水畫，還能深悟到其間的文韻和詩意。他認為，在中華傳統文化中，“天”和“道”是相連共生的?！疤臁彪m不可知，“道”卻有章可循。只有敞開胸襟，用真性情來體悟，方能得“道”?；诖?，他以一種超然物外的逸風來追求藝術的真諦，一步步邁向“道法自然”“天人合一”的藝術境界。

▲ 《晴雪圖》 向釗邦