淺談姊妹藝術在舞蹈教育中的重要性

李晶

【摘 要】很多人從小習舞而忽略了對其他知識的積累，從而限制了自己的藝術能力及創造力，舞蹈教育只培養技能卓越的學員，已經不足以適應社會發展的需求了，好的舞蹈離不開相關的姊妹藝術培養，因此舞蹈教育就更需要注重培養學生除舞蹈藝術以外其他藝術門類的綜合性教育，使學生全面發展。

【關鍵詞】姊妹藝術；舞蹈教育；音樂藝術

舞蹈是人類歷史上最古老的藝術形式之一，人類的傳情達意造就了舞蹈的產生，它符合人類身心需要的本質特征，它具有健美肢體、愉悅身心、聯絡情感和團結群體等功能。所以，舞蹈經過漫漫歷史長河的演變，至今依然是人們生活中一個不可缺少的組成部分。在從事多年的群眾文化工作當中，不難發現，舞蹈占有群眾文化的重要地位，舞蹈作為業余文化生活，內容、形式越來越豐富，現在的舞蹈除了可以強身健體、陶冶情操之外，還可以起到宣傳、普及、團結等作用。但是想完美的展現一個舞蹈作品，除去衡量動作的標準之外，還需要額外做大量的前提準備，比如了解音樂知識，理解動作內涵，參透作品創作意圖等等。所以完美的展現一個舞蹈作品不能現學現賣，而是要經過長時間的積淀，和接觸相關的姊妹藝術，才能將作品融會貫通，乃至展演到極致。

那么到底什么是“姊妹藝術”呢？“姊妹藝術”即：其基本藝術形式相類似，比如：皮影是剪紙的姊妹藝術，快板是評書的姊妹藝術，那么文學也是戲劇的姊妹藝術。

藝術是相通的，都是你中有我，我中有你的。例如戲劇藝術，它綜合了文學、表演、美術、音樂等多方面姊妹藝術。戲劇藝術中，沒有文學就沒有劇本，沒有表演就沒有所要表達的情節，沒有美術就沒有好的舞美效果，沒有音樂就不能將劇本表現到最佳效果。其他藝術也是這樣的，藝術都不只是單獨存在的，如果只注重掌握單方面藝術就容易影響其在某一個藝術方面的發展。舞蹈藝術與其他藝術也是相通的，在舞蹈教育中，不能只讓學生掌握舞蹈這一個方面的知識，還應該要使學生對其他的藝術門類也都有所了解。例如美術藝術，多了解美術藝術可以使學生對靜態美、造型美有更深刻的了解。一個舞蹈造型看似簡單，可是要想表現到最完美，要對這個造型進行深刻的分析，了解怎么樣是美的，其中的內涵是什么，這樣全面的掌握才能使舞蹈藝術發揮到極致。既然有著密切的關系，我們舞蹈教育就要重視起來，培養學生全面發展。舞蹈還與很多藝術都是相通的，我們在這里就具體的談一下音樂藝術，音樂藝術也是與舞蹈藝術關系最為緊密的姊妹藝術。

在舞蹈藝術中音樂將永遠是舞蹈的最親密伙伴，無論是從歷史的角度，還是從發展的角度，它們都相互依存、互為因果又融為一體不可分隔的特殊關系，只有在認清楚它們之間的特殊關系，我們才能創造出好的舞蹈作品，才能提高和豐富舞蹈藝術。在我們學習的中國古代舞蹈史中，歌與舞是并存的，《山海經》記載：“帝俊有子八人，始為歌舞。”人們發現：在敲擊石片的同一節奏聲中，大家在一起手舞足蹈。原始社會的舞蹈就會有節奏的敲擊樂器，會有相應的節拍或者伴唱。這就證明有舞蹈的時候就會有音樂。原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：“音樂——這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。”

在我看來，音樂對舞蹈的作用甚多，我們對音樂有了更好的掌握，就等于與舞蹈貼近了很多。首先我們從一個舞蹈演員的角度出發，更好的掌握音樂可以配合并幫助舞蹈演員在整個表演過程中更好的表達情緒、體現性格、烘托氣氛。舞蹈是一種肢體語言，它不能用準確的語言描述告訴觀眾舞蹈的整個情節。舞蹈動作很形象，但是有一定的局限性。一個優秀的舞蹈演員在表演一段完整的舞蹈時，要學會借助音樂去更好的詮釋舞蹈。不懂音樂去舞蹈和懂音樂去舞蹈肯定是兩個截然不同的效果。所以群眾文化舞蹈教育在培養姊妹藝術教育方面尤為重要。但是有一些學生還是不能理解音樂對舞蹈的重要性，甚至連簡單的節奏都掌握的不是十分準確，平時大家理解或接觸到的也不多，所以就很難引起學生的重視。所以，在舞蹈教育中應該加強音樂素養方面的教育。

其次，我們從一個編導的角度出發，音樂可以幫助組織舞蹈動作。舞蹈是依照音樂來進行創作的，有了音樂，根據音樂的節奏，抒發的感情來創編舞蹈動作。中外的大型舞劇都是先有音樂后有舞劇的。我們在校期間在編導課中的學習，都是先找到音樂，再進行舞蹈的加工。音樂與舞蹈是同步發展的，節奏、韻律、情節都是一致的。我們以舞蹈《茉莉花》為例，當音樂出現暴風雨的形象時，節奏急促，帶有驚慌恐懼的色彩時，舞蹈動作一定是快、急，有跳轉翻的技術動作，表現暴風雨來臨，盲女害怕的形象。不可能動作還是緩慢的、流暢的。如果不能對音樂有合適的理解，抓不住音樂的特點，那么創作出的舞蹈動作也許就表現的不出符合情節內容，達不到最佳的效果。而且音樂還是舞蹈和舞劇中擔負著交代和展現劇情的任務。交響芭蕾《斯巴達克斯》用的許許多多的編創手法和音樂緊密結合。比如斯巴達克的內心活動與音樂的緊密結合，在內心似有似無的出現亢奮時，音樂也是漸有漸無。第一次女奴弗利吉婭獨舞時心里想法、動作和音樂的完美結合，一個向上出手的動作，音樂也向上升高，反復循環幾次，那是一種很真實明確的渴望，一種理想的寄托。Pirouette和Attitude與音樂是相對稱的，動靜分明。舞劇中還有幾處對動靜分明的處理也很突出。斯巴達克搏斗時，內心的變化很多，也很復雜。但是在與音樂的配合后，舞蹈由音樂而發展，才為更貼切。在斯巴達克抓心撓肺的那種痛苦的表現上，是從視覺效果和聽覺效果上都能感受得到的。雙人舞段低沉的音樂配上沉痛的雙人舞，將那種無法推翻的壓迫表現的很到位。如果沒有編導對音樂的掌握，怎么能編創出這么符合音樂，符合邏輯關系的舞蹈動作。這些足以證明音樂對舞蹈的重要，因為音樂對舞蹈很重要，所以，在舞蹈教育中就更應該加強音樂素養方面的教育。

綜上所訴，當今社會需要的是高素質的多樣化舞蹈人才，希望她們能夠加強姊妹藝術方面的知識，使這些知識能夠和舞姿融會貫通。很多人只要一提到舞者，就下意識的認為她們是“頭腦簡單、四肢發達"，我們要改變大眾群體對我們的偏見，摒除他們頭腦中形成的觀念，當然要從我們從自身做起，將學習的知識應用到實踐中去。一個優秀的舞蹈家必須具備綜合素質才華！沒有熱情，沒有想象力，沒有高雅情趣，沒有知識，是不可能成功的。

【參考文獻】

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