淺談裝飾畫的造型特點

王貴超

【摘 要】裝飾畫是極具象征性的表現形式，也是帶有時代特性的造型藝術。它形式特征鮮明，內容積極向上，材質精致華美。裝飾畫的創作過程也是一種轉化過程，需要融入作者的情感，運用合理的材料，在遵循形式美法則的基礎上再創造。因此，裝飾畫所表現的內容物象多特征鮮明，具有感染力和說服力。

【關鍵詞】轉化；再造；法則

裝飾畫是內容美、形式美和材質美的統一，具有突出主題特征，傳達作者情感和裝飾美化主體的獨特個性。內容美主要是指裝飾畫所表現的對象應該是具有豐富內涵且積極向上的題材。內容美不是對客觀對象的照抄臨摹，而是利用象征性的表現手法，在經過藝術加工后的形象再創造。運用多種變形手法，在突出表現主體的形象特征基礎上融入作者的主觀意念，創作出比原型更有藝術感染力的形態，以達到內容美的充分展現。形式美是裝飾畫最直觀的外在表現，好的形式可以讓畫面生動有趣，與觀者產生情感共鳴，其中變化與統一是表達形式美的重要因素，不同形態間既能存在一定的對比關系又能在某個方面建立統一聯系，在變化中求統一，在統一中求變化，二者缺一不可，將變化與統一巧妙融合是形式美的重要表現手段。材質美是指表達方式的合理性，綜合地運用不同創作材料以達到最佳的視覺效果。裝飾藝術應以傳達為主體，材料為輔助，發揮材料的最大特性以表達主題，而不可本末倒置，沉迷于材料的技法中，為了材料而創作。

裝飾畫還具有一定的時代性特征：體現在內容上，它受到不同時代的主題影響；體現在構圖上，它受到不同時代人的審美影響；體現在材質上，它受到不同時代新興材料的工藝影響。裝飾畫造型設計還要結合社會學、文學、生理學和心理學等諸多理論學科，使造型表現與心理，視覺傳達與生理，表達形式與被表達者，創作者與受眾者之間建立起健康向上的聯系，形成有機的統一體，這是挖掘裝飾畫創作方法的重要研究過程，也是創作出精美裝飾作品的潛在規律。

裝飾畫的重點是尋求外在的審美形象，對內容的表達常放在相對次要的位置，“裝飾美”往往成為了裝飾畫造型的圖形內涵，如何使畫面形態優美，色彩悅目，感染觀者的情緒，是裝飾畫追求的理想效果。裝飾畫是富有生命力的藝術形式，它具有多樣的造型方法。在對裝飾圖案的創作中，如原始社會的洞窟壁畫、彩陶紋樣，戰國時期的饕餮紋樣，秦漢漆器上的裝飾紋樣，明清時的青花瓷紋樣和絲織物紋樣等，人們在不斷地實踐驗證，總結了一些通用的裝飾畫創作方法，它是符合大眾審美的美學原理，也是程式化的裝飾法則，如意向表現、概括與夸張、適合造形、創新化等。

一、意向表現

意向表現是將主觀意識所構想的形態真實表現出來，它具有對客觀物象進行反映、夸張和變形的特征。我國古代裝飾藝術形式中就可以看到意向表現的例子，如人們熟知的龍、鳳、麒麟等的造型；民間剪紙、風箏、刺繡等的形象；漢代畫像磚中鳥身人像的造像等。這些藝術形象都是理想化的意向表現，他們不是自然形態，而是裝飾化的藝術形態。意向表現的裝飾畫多模仿現實和自然，同時在作品中融入了人的感情、性格、文化、心理等精神因素。創作者因經歷、文化修養和思維方式的差異會產生不一樣的審美體驗和主觀意向，反映在藝術創作上就形成了差異化的藝術表現方式，但終究是感性與理性、主觀與客觀相結合產物。

二、概括與夸張

概括的創作方法就是抓住對象的本質特征，提煉其精華部分，去蕪存菁，刪繁就簡從而使物象的主題更突出，形象更簡潔明了，寓意更明確。概括主要包括形式和色彩兩個方面，對形式的概括要注意形象外部特征的整體歸納提煉和內部細節的簡化，抓住對象特征通過有意識地放大、縮小、夸張、彎曲、伸長、變異等方法進行藝術加工，改變對象原有的形態狀況和比例關系，提煉出感性化的藝術形象。對色彩方面的概括，首先要確定主要色調組合方式，并懂得處理色彩與心理的關系，對復雜的色彩進行提煉以達到直接表現主題的效果。概括的色彩可以是平面化的，也可以是裝飾性的，它不是對自然的臨摹，而是將這種臨摹形態進行升華。在運用概括的創作方法時要注意兩點。首先，需要抓住重點，突顯主題，用概括的方法精確的抓住表達對象的特征和中心思想。其次，要注意形式美感，概括不是簡單化處理，應該遵循形式美的規律有步驟地進行。夸張是對表現對象的特征進行強化，它是在概括的基礎上進行的，可以運用局部夸張、縮小夸張、透視夸張等多種形式進行。在進行夸張變形時我們要注意以下幾點，首先，夸張是對主體特征的強化，立意要明確切勿跑偏。其次夸張要符合一定的審美要求，融入作者的真情實感和藝術觀念，使夸張以一種藝術化的形態呈現。最后夸張要有度。夸張是一種相對隨意的創作形式，但無論怎樣夸張都需要有一定的度，要超越現實又不能脫離現實，要出其不意又不能制造混亂。

三、適合造型

有些情況下，被裝飾物對裝飾圖案提出了一些空間上的限制，適合造型就是將裝飾形象巧妙地布局于被限制的空間里以達到和諧相容的目的。例如圓形、三角形、菱形、葫蘆形、花瓣形、樹葉形、不規則幾何形等具象圖形。適合造型的特點是裝飾內容即使脫離了被限制的外輪廓也能獨立成型，且完整，不突兀。我國漢代瓦當中的四神紋樣，宋瓷的刻畫魚紋和希臘的瓶花等都有很明顯的適合造型特點。適合造型需要注意主體的輪廓和邊緣線的變化，可以通過輪廓線的變化來適應外形，由大到小，由整體到局部地進行變化。也可以通過增加輔助裝飾達到整體的豐滿構圖，以填充需要適合形狀的空白區域。

四、創新化

創新是裝飾繪畫的靈魂，是裝飾藝術保持獨特語言魅力的基礎，也是推動裝飾繪畫發展的動力。創新表現的是創作者的思維能力和藝術智慧，既要追求“變化”又要有所“突破”，打破常規，標新立異，是裝飾畫的難點。但創新并不非臆造和因循模仿，它是在消化前人或其它藝術形式精華的基礎上成熟自己，并融入個性審美和表達內涵而呈現出的藝術狀態。創新化包含兩個方面的內容，首先是思維的創新，思維往往具有慣性和惰性的特點，要有創新就必將面對某種未知的區域，在新的領域我們應該帶有藝術自信，大膽地去構想畫面，去表達思想。其次是形式的創新，好的形式創新是與思維觀念創新相結合呈現的，是蘊含主題內涵的形式表現，現代，人們已經不再滿足傳統的裝飾表現形式，更符合時代特性的裝飾圖案需要被設計，新穎的構圖，創新的形式都是裝飾畫需要追求的發展方向。

對事物形態進行造型的能力決定了我們裝飾畫作品最終的質量，我們應該常持有敏感的、感性的態度對生活多加思考，麻木的情感是創作不出感人作品的。在面對要表達的對象時，需要敏感的情緒來捕捉對象身上感染人的特點和凸顯的細節，在大腦中經過藝術加工后，以主觀再造的形式表達自己對他的認識和理想。正如繪畫大師畢加索所言：“繪畫有其自身的價值但不在于對事物的如實描繪。人們不能光畫他所看到的東西，而必須首先要畫出他對事物的認識。”