多重層面推動藏品的研究與展示—對“借古以開今”畫展的思考

◇ 張興來

美術館作為公益性機構，提供公共文化服務是它的主要目的，因此其收藏、保護、研究、展示的功能應該是全面的。而在此之中，收藏又是實現其他功能的前提，沒有堅實和豐富的藏品基礎，提供其他層面的服務便無從談起。好的收藏往往是一個時代最具代表性的精品力作，它體現時代的精神，也承載著藝術家對社會和人生的思考。因此，在擁有藏品的基礎上，如何調動一切可運用的手段和資源，使館藏作品能夠在學術策劃的基礎上以最吸引公眾的方式呈現，最大限度地提高公眾對美術館的利用率，從而發揮美術館的文化、美學、歷史和道德的教化作用，是美術館人需要長期研究和探索的重點工作。這也是習近平總書記提出“讓收藏在博物館里的文物活起來”的原因所在。

江蘇作為明清兩代文人畫家云集之地，留下了許多寶貴的藝術和文化遺產。因此，在江蘇省美術館的館藏作品中，明清繪畫頗豐。為了推動典藏活化展覽的實施，使館藏繪畫中的一批明清繪畫佳品得到更多的展示與研究機會，江蘇省美術館從2016年開始策劃館藏明清繪畫專題展，在2016年、2017年分別推出“借古以開今—館藏明清繪畫專題展”的山水篇和人物花鳥篇。這兩項專題展立足于石濤“借古以開今”之言，力圖呈現明清繪畫習古而不泥古，不斷在筆墨語言和內容題材上演化創新的流變過程。

[清]黃慎 二老圖卷

67.8cm×106.4cm 紙本墨筆 江蘇省美術館藏

款識：癭瓢子黃慎。

鈐印：黃慎（朱） 恭壽（白）

其中，人物花鳥篇于8月開始展出，這也是江蘇省美術館今年最重要的館藏展覽之一。從大的風格面貌上而言，明清兩代的花鳥畫兼工帶寫，在繼承宋元以來的傳統之上演化創新，呈現出畫派紛呈的多元化格局，尤其將大寫意花鳥畫的發展推向了一個新的高峰。從吳門畫派之文徵明、沈周，經晚明之青藤、白陽，清初之八大，揚州畫派之鄭燮、李鱓、黃慎，以至海派之任熊、虛谷、趙之謙、吳昌碩等，明清以來的花鳥畫在題材、筆墨、色彩上不斷推陳出新，從宋元以來的文人畫傳統中深入而出，注重個性發揮，縱筆恣肆，風格上更趨大膽，直抒性靈。及至吳昌碩集文人花鳥畫之大成，上承宋元傳統，汲取諸家之長，又借鑒金石、民間藝術與西洋繪畫等各家之精華，詩書畫印交融，明快放逸，擺脫舊格，形成獨具特色、雅俗共賞的藝術面貌，對近代乃至當下的花鳥畫創作都形成了深遠的影響。

[清]鄭燮 墨竹圖軸

121.4cm×59.6cm 紙本墨筆 江蘇省美術館藏

款識：東坡與可太顛狂，畫竹千枝又萬行。袖里玲瓏還有石，拈來壓倒米元章。板橋鄭燮。

鈐印：鄭燮（白） 丙辰進士（朱）

“借古以開今—館藏明清繪畫專題展”系統梳理了館藏明清時期的名家名作，在此基礎上，對展覽作品的傳承做學術研究、分析。陳列方式上以時間順序為前提，突出重點畫派的重點作品，同時更注重勾連作品在學術上的承續關系，將其放置在一個時代的背景下進行解讀和詮釋，共同勾勒出明清繪畫在變化中持守、傳承中創新的發展脈絡和多元化的發展格局。

在“借古以開今”展覽之外，今年江蘇省美術館還舉辦了“勞動者之歌—江蘇省美術館藏中國畫作品主題展”“視覺與表達—館藏當代版畫研究展”和“邊界—中國當代油畫建構與轉換研究展（館藏）”三項基于館藏作品的展覽，均是以藏品為基礎，以學術性為線索的展覽項目，是對館藏中國畫、版畫、油畫幾個主要繪畫門類中精品佳品的研究與展示。

通過對藏品的梳理和研究，深層次地挖掘藏品的藝術價值與學術價值，以展覽帶動研究，以研究加深對展覽藏品的理解。在多重層面上推動藏品的個案研究和展示，同時將其放置在時代背景和連貫的繪畫發展史中整體考察，不僅印證了藏品的沿革脈絡和不斷演化的風格特征，同時也彰顯出美術館藏品傳承有序的歷史軌跡。

（作者為江蘇省美術館副館長）

166cm×87.5cm

紙本設色 1756年 江蘇省美術館藏

款識： 問年得似松枝老，富貴還如藤蔓纏。更寫蘭花芝草秀，卜君多壽子孫賢。

乾隆十九年四月，寫似遴秀年學兄教。復堂懊道人 李鱓。

鈐印：鱓印（白） 宗楊（朱）