帕薩卡里亞：古老體裁的當代風采

劉林

摘 要：交響詩《江吟》采用古老的帕薩卡里亞體裁，并將現代作曲技法融于傳統的復調變奏形式中。以音樂本體的形式特征為坐標，從技法分析中解讀作品的技術構思，探尋這首充滿現代氣息的帕薩卡里亞中傳統與現代、繼承與創新的關系；又以音樂內涵的人文精神為線索，從音樂寓意中挖掘作曲家的藝術表達，尋找音樂形象與音樂語言、音樂寓意與音樂形式的結合，進而解構整部交響詩的創作構想。

關鍵詞：交響詩《江吟》；帕薩卡里亞；形式特征；人文精神

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

帕薩卡里亞是以固定低音主題不斷循環重復為基礎，通過豐富的復調變奏技術作為音樂發展的主要手段并結構作品的一種源于民間舞曲的古老體裁。交響詩《江吟》就是在這一體裁的基礎之上融入現代技法，使傳統的復調變奏形式獲得新的生命力，是20世紀帕薩卡里亞代表作之一。《江吟》采用長江沿岸船工號子凝練而來的主題旋律作為固定低音，并將主題分裂貫穿于交響詩各個部分，使作品具有鮮明的民族特色和地域色彩。接下來我們將從音樂本體和音樂內涵兩方面出發，踏上傳統與現代的橋梁，去聆聽來自民族與世界的對話。

一、音樂本體的形式特征

（一）整體結構

1.作品曲式構成

整部交響詩對帕薩卡里亞主題作了10次變奏，其中包含尾聲中的2次變奏，見下圖。

作品采用了奏鳴曲式框架，主題至變奏Ⅴ為主部，賦格段為副部。主部主題為帕薩卡里亞主題，在g小調上；副部主題為賦格主題，在a小調和d小調上陳述。展開性段落為展開部，采用引子材料和主部主題音調，在d小調、a小調、升f小調、降e小調、c小調、b小調以及升g小調等不同調上進行展開。展開部的音樂情緒持續高漲，達到全曲高潮后進入再現部。變奏Ⅵ至變奏Ⅷ為再現部，變奏Ⅵ再現主部主題，回到g小調；變奏Ⅶ、變奏Ⅷ綜合再現主部主題與副部主題，并遵守調性服從原則，建立于g小調之上。鋼琴華彩作為插入性質的段落放在再現部之后，其在作品中的意義將在之后進行討論。

2.鋼琴華彩的價值

出版的總譜與配套的演出現場版音響有所不同，總譜中省略了鋼琴華彩部分。①但筆者以為，鋼琴華彩段對整部交響詩的結構和內容起著至關重要的作用。

首先，去掉鋼琴華彩段，作品整體結構就是帶引子和尾聲的常規奏鳴曲式。但如果將華彩段作為第二展開部，其整體結構則發生了很大變化——變奏Ⅵ至變奏Ⅷ為第二呈示部，華彩段為第二展開部。這樣，整部作品的速度標記呈現快—慢—快—慢，力度標記呈現強—弱—強—弱，在某種程度上形成了二部性曲式結構。對于這部基于奏鳴曲式結構框架的帕薩卡里亞而言，這確實是一種獨特的處理，隱含有雙重結構的特質。其次，華彩段的插入，還借鑒了協奏曲的某些特點，又讓聽眾耳目一新，不僅在質上充實了作品的表現內容，而且給整部作品以極大的張力。如果去掉華彩段，作品就過于“規矩”而略顯“小氣”。

最為重要的是，引子部分的布局已暗示出整個作品的結構布局。引子開始于三個材料的結合：三連音、反向構成的柱式和弦以及船工號子。接著是材料的展開，首先引入密集的十六分音符，隨后是三連音動機在弦樂上進行卡農式模仿，作進一步展開。簡短的發展后，音樂材料回歸至引子初始部分。再現分兩個階段，第一階段再現三連音和柱式和弦，第二階段再現船工號子，最后由鋼琴柱式和弦結束。

經過上述分析得知，引子部分為三部性布局加上鋼琴柱式和弦，前者恰好是整部作品三部性結構的縮影（引子和尾聲部分除外），后者則是作曲家對插入鋼琴華彩的鋪墊性“預置”。由此可知，作曲家在畫下第一個音符前，心中早已有了作品的“構思藍圖”。而這張“藍圖”在引子部分就已顯現出雛形，既然引子部分出現“胚胎”，那么“胚胎”最終必定要“成形”。倘若鋼琴華彩段的缺失，造成“胚胎”并沒有“成形”，或者說最終的“成形”并不是原有“胚胎”的“成形”，這樣總給人以不完滿之感亦或張冠李戴之嫌。因此，只有鋼琴華彩段的完整出現，并引入尾聲與引子相呼應，才是引子部分完滿的發展和該有的“成形”。

（二）帕薩卡里亞主題

主題總體保持著傳統帕薩卡里亞主題形態的基本特征，速度緩慢，建立在g小調上，于弦樂組底聲部陳述，并由定音鼓點綴形成主持續音，用具有行進感的四拍子替代帕薩卡里亞慣用的三拍子。

劉 林帕薩卡里亞：古老體裁的當代風采——李忠勇交響詩《江吟》解析

1.旋律形態

帕薩卡里亞主題是由兩個樂句構成的一個9小節的樂段。

第一樂句（1～4小節）由兩個樂節分別形成的兩個小拱形旋律構成，樂節二是樂節一的內展結果，高點由樂節一的C音升高至降D音；第二樂句（5～9小節）從g小調Ⅶ級F音上開始，一氣呵成，形成一個大拱形旋律。主題旋律從主音開始迂回上行到第6小節的D音，再繼續上行至跨越第6、7小節的G音，并達到最高點，后徐緩下行至跨越第7、8小節的D音，直至下行到最低音，整體形成高點在黃金分割點上的旋律線。

2.變化音級

主題中的3處變化音級帶來的不穩定因素，賦予旋律以動力。第一樂句中的降D音是內展的結果，打破了樂節一平穩的行進感，而它的不穩定性隨著B音，特別是主音G音的出現而得到化解。第二樂句中的兩個“導音”帶來的不穩定因素隨著“主音”的出現而得到解決，并獲得向前發展的新起點。主題循環采用類似浸入終止的方式連接，使不穩定音的緩解與新的起點重合，穩定與不穩定在主題周轉中得到循環運作，并加強了主題循環進行的動力感以及主題進入時的穩定性和莊重度。

再者，變化音給主題配置多樣化的和聲以及為對位聲部的多變性帶來契機，使主題在周期重復中通過新穎多樣的變奏手段給音樂帶來衍展的動力，以免落入單調冗長的反復當中。主題對位聲部的多樣性給主題以極大彈性，能夠滿足不同音樂形象的表現需求。

3.風格表現endprint

整個帕薩卡里亞主題是長江沿岸船工號子的旋律化處理，蘊含了長江沿岸的船工們艱辛的勞作，也展現出一種堅忍不拔的歷程。

主題第一樂句僅僅在音高上內展一個小二度音程，既是船工們拉纖的緩慢過程于音高上的體現，也是船工們在勞作中低聲吟唱的刻畫。第二樂句的開始音F音低于第一樂句中的所有音，且音樂穩步上行，恰好表現出船工們腳下站牢后，艱難地往岸上前行的情景。在主題第6小節的長音D音處，長吸一口氣后再一次卯足勁，眾人齊聲一喊，音樂由D音上行跳進到主題最高音G音。而裝飾音下滑回到G音，這時船工們的喊聲往高處一突，號子聲猶如指揮令，所有船工在這個點上使足了力氣，旋律走向了最高點，也是船工勞作的高潮點。在這之后，因為力量的漸漸消耗，音樂變為迂回式緩慢下行，勞作過程變得更加緩慢和艱辛。

由于勞作的苦累，船工們有時也稍稍喘氣緩解。第7、8小節處的長音D音與第6小節處的D音雖在不同位置卻有同工之妙，只是由于力量的消耗，后一次沒有前一次緩解后那般強勁有力。當旋律停在第8小節處的主音G音上時，船工們卯足的力量已被耗盡。旋律繼續下行跳進至屬音D音，是整個主題的最低音，對后面出現的主音具有強勁的支撐力，這是船工們又一次卯足全身力量，于是擁有了新的強有力的前行動力，這時又恰好進入主題的循環陳述。此處的屬音D音與第5小節處的F音具有異音同工之妙，但由于D音對主音的強大支撐力及其最低音的扎實感，使其動力感大于F音處。

（三）材料應用及多聲手法

1.材料貫穿

材料一（以下稱之為“三連音”）中，三連音首音的小三度跳進與帕薩卡里亞主題前兩音一致，三連音最后引入增四度之后，音樂仍然繼續上行跳進，最高點A音正是帕薩卡里亞主題最高音G音的裝飾音。三連音中增四度音程帶來的不穩定感及其擴大解決的需求，在這里非但不予解決，反而再次向上跳進，之后才以小二度折回，非常規的旋律進行使得前五個音具有極大的沖擊力。

材料二（以下稱之為“柱式和弦”）將主題第一樂句置于低聲部作壓縮處理，并與倒影形成和音，整體具有強烈的碰撞效果。

材料三（以下稱之為“號子”）是平穩性節奏的船工號子，音調來源于主題旋律。

以上3個材料都源于帕薩卡里亞主題，而它們的組合及其變異貫穿于交響詩的引子和整個展開部，其表現意義將在音樂內涵的分析部分進行詳述。下面就其中的3個織體形式進行技術解構。

織體一是引子的開始部分，由主題材料的骨干音與變化音組成的以經過音與輔助音形式呈現的織體構成，是“三連音”“柱式和弦”“號子”3個材料的縱向疊置。中聲部和高聲部由9個音的“序列”構成，與低音聲部3個音構成的五聲性純凈特征形成鮮明對比，為整部作品的呈示與展開提供了音響上的鋪墊。織體一在整體上形成了類似“十二音序列”的音高結構。

織體二主要以“號子”的“微型對位”②結構而成：長號采用三連音節奏，奏出“號子”前兩音及其半音變化并由反向音構成“菱形對位”③；小提琴與低音提琴構成的“菱形對位”是長號聲部的擴大處理；大提琴聲部是小提琴聲部的“分段逆形”④；中提琴聲部將長號聲部縱向結合的音拆分為橫向進行的旋律。上述聲部結合圓號和小號聲部的柱式和弦以及木管組上半音擴張的柱式和弦，使織體二在整體上構成一個主、復調結合的織體形式。

在織體三中，高聲部中短笛、長笛、雙簧管以及小提琴組成的和音，是“三連音”二度反向折回與“柱式和弦”的結合；單簧管與中提琴在高音區穿行，十六分音符的音流隱含的“三連音”影子是主題旋律的流動性處理；帕薩卡里亞主題音調在圓號和小號聲部采用“和聲隱形”⑤的方式暗藏于高音區密集的音符之中。低聲部作移位處理的“號子”與密集的高聲部形成強烈對比，顯得極為清晰穩定。

2.三六度和聲層

帕薩卡里亞主題變奏Ⅱ至變奏Ⅵ采用的對位聲部均以三六度和聲層為主，如變奏Ⅱ中小提琴聲部的三度音程、單簧管聲部的三度音程；變奏Ⅲ中雙簧管聲部的三度音程、單簧管聲部的三度音程；變奏Ⅳ中大提琴、低音提琴、大管聲部與鋼琴聲部構成的十三度（六度）音程；變奏Ⅴ中小提琴、中提琴聲部的三度音程；變奏Ⅵ中人聲模仿聲部的三度音程；賦格段使用六度音程加厚賦格主題，賦格展開部使用六度和聲層與緊接模仿相結合構成主、復調結合的織體形式等。

三六度是傳統和聲的構成方式，作品中頻繁出現的三六度和聲層絕非偶然，而是作曲家精心安排使然。從整部作品的安排可以看出，作曲家對于傳統作曲技術和現代作曲技法的應用都是出自于音樂的表現需求，絕不是為了追隨某種“時髦”的創作技法。

二、音樂內涵的人文精神

根據作品標題，將帕薩卡里亞主題寓意為長江，那么作品則敘述著長江兩岸人民艱苦樸實的生活；亦或把長江寓意為中華民族的歷史長河，作品則在述說著“中華民族歷史長河中的幾片浪花”。[1]180

（一）長江兩岸人民的生活寫真

“李忠勇出生于湖北武漢，并在這里度過他的童年。少年時期隨父母入川，居于重慶，青年時期在成都求學、立業、成家” [1]作者簡介。交響詩《江吟》的主題素材直接來源于他從小耳濡目染的船工號子，作品富于哲理地刻畫出長江沿岸人民的生活實景。

引子部分沖擊力的“三連音”、強烈碰撞的“柱式和弦”，是洶涌的江水擊打江岸巖石的表現；而十六分音符的流動以及卡農模進，則是對江面激流的進一步刻畫。節奏穩定的“號子”與船工們的勞動節奏相吻合，并與“三連音”“柱式和弦”形成鮮明對比，展現出船工在激流濁浪中奮力前進的驚險場景。

經過激烈的搏斗后，船工們渡過險關，于是音樂趨于平靜，進入主部主題。主部中的旋律性帕薩卡里亞主題及其5次變奏中相對緩和的三六度和聲層，展現了船工們停船靠岸拉纖繩的勞作生活，情緒無較大變化，速度較慢，直到具有強烈動力感的壓縮主題，即“先現”的賦格主題在銅管組連續出現才有所改變。總譜第90小節處的速度加快，音樂情緒再次強烈起來。此處，描寫激流的“三連音”與勞動性節奏的壓縮主題對比強烈，表明船工們又將準備闖灘；而賦格段中密接和應造成的聲勢，是船工們面對激流積極一致，在艄翁的帶領下一領眾和的場面。endprint

代表激流與船工的“三連音”“柱式和弦”“號子”及其變異材料占據了整個展開部。賦格段和展開部都極力展現船工們齊心協力、不懼兇險、勇敢頑強的拼搏精神。展開部表現出的激流比引子部分更加兇險，而船工們與激流的搏擊也異常激烈，由此形成全曲高潮。

再現部雖再現主部材料，但與主部情緒相異。變奏Ⅵ中帕薩卡里亞主題采用合唱形式，展現出高昂的氣勢，且力度達到全曲最強，似乎是船工們與激流搏斗取得勝利后的高亢宣泄。變奏Ⅶ、變奏Ⅷ的綜合再現營造出熱鬧喜慶的氣氛，表現了船工們與環境作斗爭取得勝利后依江為息、靠水為生的景象。

鋼琴華彩段綜合各部分材料，恰似船工們坐在順流而下的船頭，腦海里一一回憶起他們在這里所經歷的一切。帕薩卡里亞主題在這里變為優美的五聲性民族音調；三連音在高音區“漂浮”，失去了在引子中的沖擊效果。這說明船工們都以超然的心態平和地看待他們所經歷的一切苦和難，因為這些已經成為他們生活中不可或缺的一部分。他們對這片土地充滿了感情依托，熱愛著這里的一切，甚至熱愛著他們每天面對的、與之搏斗的兇險激流，這種超然、灑脫的情緒一直持續到尾聲結束。

如果說引子部分是站在江岸山頂，那么尾聲部分則是從江面的船頭往山頂望去，山頂上云霧繚繞，鳥鳴聲和號子聲回蕩在山谷間。在超然的心境下，一切都顯得那么地祥和，那么地平靜。引子和尾聲，一個低頭，一個仰頭，正是船工們生活態度的轉變過程。

（二）人生態度的哲理性表達

李忠勇出生于1934年，在童年和少年時期，他所生長的國土正經歷著硝煙彌漫的殘酷戰爭。抗戰勝利后，國共內戰接連而至。中華人民共和國成立后，中國人民雖說不再受到戰亂的摧殘，但由于國民經濟遭受長期戰爭的破壞，人民生活還很艱苦，這時的李忠勇已經成長為一位對國家和社會具有一定程度認知的少年。我國第一個五年計劃的實施，“三大改造”全面開展，中國社會在摸索中前行，此時的李忠勇已經由懵懂少年成長為一個有思想、有抱負的青年。他在1956年畢業后開始任教，于1960年在中央音樂學院聆聽蘇聯專家的授課，可以說，這是他人生的重要階段。此后，李忠勇本該全心為自己的事業而努力奮斗，然而中國又經歷了一場風雨，“文化大革命”無疑對他的人生產生了不可低估的影響。十一屆三中全會使國家的發展步入了正軌，人民歡欣鼓舞，神州大地開始呈現出嶄新的氣象。

交響詩《江吟》的各個部分恰好與作曲家的經歷一一對應，這正是作曲家對個人經歷的深思以及對人生態度的表達。

作品引子部分可以看為作曲家對童年和少年時期所親歷的殘酷戰爭的描寫。“三連音”“柱式和弦”這些不穩定、不諧和因素產生動蕩不安的場面，在這種“錯亂”的音響中夾雜著平穩、堅定、具有強烈規律的“號子”，表現出中國人民堅韌不拔的奮斗精神與頑強抗爭的無畏精神。引子中對開始材料的再度出現，正好對應作曲家所經歷的兩次戰爭；與“號子”配合的“三連音”在小號聲部恰似戰爭中吹響的號角；六連音背景音型則表現正在行進中的軍隊；鋼琴柱式和弦的不規則性出現，表明隨時可能遭遇戰爭的危險；最后強烈的鋼琴柱式和弦以規律性的節奏出現，結合密集的打擊樂，表明戰爭已經打響；結束時的打擊樂和鋼琴震音，正是預示鼓舞人心的勝利鐘聲的敲響。

緩慢悠長的主部主題在低音區循環出現，相對緩和的三六度和聲層填充其中，使人聯想到中華人民共和國成立之初，國家經濟發展緩慢、人民生活艱苦的畫面。直到變奏Ⅳ、變奏Ⅴ，主題安排在中高音區，更具活力的壓縮主題間斷性出現，預示著中國經濟發展稍有起色。賦格段不斷推進的效果被隱伏的不諧和因素慢慢吞噬，這在賦格段前的連接過渡中已初現端倪。不諧和的“三連音”“柱式和弦”及其變異使整個展開部形成混亂不安的動蕩局面，這是作曲家對歷史背景下的藝術反思。不諧和材料中夾雜著主題以及平穩性節奏的“號子”，表現出當時的知識分子在夾縫中求生存的窘迫，由此在展開部形成全曲高潮。

再現部采用動力再現，正是十一屆三中全會以來中國歷史進入新紀元，華夏民族發生翻天覆地的變化。變奏Ⅵ情緒高昂的合唱，變奏Ⅶ與變奏Ⅷ的材料疊置，顯現出國家的發展日新月異，人民生活水平不斷提升，中華民族以嶄新的姿態屹立于世界民族之林。

鋼琴華彩段綜合全曲材料，恰似作曲家回想起自己所經歷的國家滄桑巨變：有令人恐懼的戰爭、艱苦的生活、政治的巨變……從整個鋼琴華彩段表現出的飄逸、淡泊、寧靜的音效可推斷，雖說上述這些對李忠勇人生產生過巨大影響，但他都以灑脫的態度坦然受之。

尾聲中安排了一次帕薩卡里亞主題的循環，表明作曲家用向前的心態看待所經歷的一切，沒有抱怨、沒有憎恨，依然熱愛著生活。加花裝飾的主題音調在高音區形成的空曠之音，更是契合了作曲家心境之開闊，心胸之寬廣，心態之超然。

結 語

交響詩《江吟》呈現給我們的是：無論經歷過何等的滄桑歲月，一切都已然成為了歷史，而新的歷史篇章正等待著我們去創造。正如《李忠勇交響樂作品選集》中對交響詩《江吟》的簡介：“作品意在重現中華民族歷史長河中的幾片浪花，過去的歲月既有痛苦、悲哀，也有激憤、憧憬。這一切如浩瀚不盡的長江之水，將永遠流淌下去，那從古至今飄逸在江上的號子聲會把歷史引入一頁頁新的章節。”[1]180

最后，筆者想用四川音樂學院前院長易柯教授對李忠勇教授的幾點評價來結束對這部交響詩的解析。“李忠勇教授是一個熱愛生活的人，‘到人民生活中去，到大自然的懷抱中去是他從藝的宗旨，他堅信現實生活和大地母親能給他帶來無窮的創作靈感”；“他強調交響化與民族性相結合、音樂內容與表達情感相結合，音樂風格與時代相結合、傳統技術與現代技法相結合、主調陳述與復調技術相結合等原則。這是他的藝術觀，也是他一貫堅持的創作準則”；“他認為在人民生活的歷史長河中所形成的民間音樂蘊藏著鮮活的音樂語言是作曲家取之不盡用之不竭的創作源泉。交響詩《江吟》便是他童年、少年時期在長江邊長大，耳濡目染船工號子的魅力，用學者型的思索和藝術家的想象力去概括提煉而成的富于哲理性的佳作”。[1]1-2

責任編輯：張放

注釋：

①總譜與音響參見李忠勇：《李忠勇交響樂作品選集》，西南師范大學出版社，2014年。

②陳銘志：《新時期音樂創作中的復調新織體》，載《音樂藝術》，1998年第3期，第49頁。

③同注②，第55頁。

④徐孟東：《逆行對位與逆行模仿及相關問題研究》，載《音樂藝術》，2007年第4期，第18頁。

⑤徐孟東：《20世紀帕薩卡里亞研究》，人民音樂出版社，2003年，第122頁。

參考文獻：

[1]李忠勇.李忠勇交響樂作品選集[M].重慶：西南師范大學出版社，2014.endprint