嘆《千里江山圖》的“千里江山”

張曉芳

摘要：《千里江山圖》是我國北宋青綠山水畫家王希孟的代表作品，畫家用精密的技法和“咫尺千里有趣”的表現方式描繪了千山萬壑、江河交錯、氣勢雄渾的壯麗江山，本文將從構圖、表現手法、藝術方式方式、色彩語言、設色技巧入手，解析《千里江山圖》的千里江山。

關鍵詞：《千里江山圖》 構圖 表現方式 色彩語言

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0052-03

中國傳統(tǒng)的山水畫是一種比較人性化的藝術形式，連接了人與自然，所以中國的山水畫不僅是對自然山水的寫實描摹，更是一種詩意的想象，《千里江山圖》就是這樣一幅飽含著作者情感的詩意之作。

一、王希孟與《千里江山圖》

王希孟是北宋畫家，十多歲入宮成為北宋畫院學生，但當時并沒有顯露出非凡的繪畫才能，后來被招入晉中文書庫，被一代帝王宋徽宗相中，認為“其性可教”，于是親自傳授其繪畫技巧。在宋徽宗的悉心指導下，王希孟技法精進，在徽宗政和三年花費半年時間繪制成了宏篇杰作《千里江山圖》，當時年僅十八歲，但不久就英年早逝，該畫成為王希孟的千古絕唱。《千里江山圖》后來被時任宰相的蔡京收藏，在提拔處敘述了王希孟得宋徽宗指點并收入翰林書院的經歷，后來在清乾隆年間又被收入宮中，現珍藏于北京故宮博物院。畫作長51.5厘米，寬1191.5厘米，青綠設色，畫家用“咫尺千里有趣”的表現手法，用大型長卷式的構圖和游走觀看的方式表現時間上的連續(xù)性，使得視覺和移動的連續(xù)畫面能夠統(tǒng)一觀者的形象空間。作品描繪了連綿不絕的群山和煙波浩渺的江湖，在山嶺、湖波中綴以亭臺樓閣，村舍小屋、水磨長橋，間或有捕魚、航船、旅行等動態(tài)活動，筆法精細，氣象萬千。構圖氣勢連貫，設色清雅，在青綠中間輔以赭色，增加了畫面的變化性和裝飾性。作品意境高遠，氣勢雄渾，充分表現了山川的壯美，是“中國十大傳世名畫”之一，也是迄今為止發(fā)現的最大的青山綠水畫，與趙伯駒的《江山秋色圖》、趙伯骕的《萬松金闕圖》一起被公認為是北宋青山綠水畫的巔峰之作，形成了北宋山水長卷的第二次高潮。

二、構圖

根據山水構圖的節(jié)奏變化可將《千里江山圖》分成六大部分，每部分都以水面、船只、長橋等作銜接及呼應。以卷首的山谷作為開端，穿過叢林、山川走入村舍，穿越板橋、山崗來到村外、河邊，在江河的隔斷處用停泊的渡船或橫貫的長橋作為銜接，暗含出意境的連貫性，繞過層巒疊嶂的山川湖波后重新回到近岸的山川，絕不只是為了平面構圖的和諧。而畫面縱深處，曲折蜿蜒的小路消失在深遠的空間，也使得縱深的空間得以大大的拉伸，留給觀者無限的想象空間。開卷首段描繪了近岸的峰巒、叢林、村舍、溪流、小橋灑落其中，近處低矮的山坡上有一條小路蜿蜒通向遠處的山谷，遠處矗立著高大的山峰，腰間伴著繚繞的云霧。遠方江面上有幾艘往來的船只，水天相接處是一筆而過的幾重青山，與波瀾壯闊的江面形成對比。第二部分主要描寫的是山景，江岸水草豐美，群山環(huán)抱的古寺旁一條瀑布從峽谷間傾瀉而下流入江中，山間平坡處點綴著幾座樓閣，遠方色彩清淡的遠山與近山用云氣隔開，營造了無限深遠的意境。臨江處停泊著漁舟、畫舫，還有幾處水閣亭榭，江面橫臥一座巨大的木構長橋，中間建有兩層樓閣，非常壯觀。第三部分則是從連接長橋的山巒開始，由近及遠逐層次延伸到畫面左上方，使平鋪狹長的畫面有了深遠的空間。第四部分是隔江的景色，岸邊是低矮的山崗，和對岸的山丘相呼應，給畫面綿延不絕之感。跨國水灣后豁然開朗的是第五部分景色，主要由一片平緩的山嶺和江上的半島構成。島上的漁民在撒網捕魚，十分熱鬧，江邊村舍林立，人們從事著各種貿易活動，伴隨著路人行走的腳步，岸邊的小路從江邊一路曲曲折折到山后、到畫面深處，山嶺處遍布著綠色植被，遠方是一望無際的山巒。第六部分是對近景山崗的重新描繪，山勢又從低到高，從平坦沙渚到略有起伏的山坡，到最后又回歸到高大矗立著的山峰，有劃破天穹之勢，山間綠草遍布，江上漁船不斷，亭臺樓榭林立，岸邊、橋上行人絡繹不絕。江河從近到遠連綿不絕直至消失在畫面盡頭，水波浩渺，波瀾壯闊，境界開闊雄壯。

王希孟十分注重畫面的連貫性，各部分之間或者用板橋連接，或者用江水溝通，使得六個部分可以各自獨立成畫卻又相互聯(lián)系，達到了一種人在畫中游的效果。在第一和第二部分的交界處，以對角線的構圖方式以江水斜穿畫面，從而使得第二部分中的遠山可以沿著江水消失在畫面深處，從而形成呼應。在第三部分和第四部分的交界處，畫家用長橋相連使得兩幅畫有了“氣脈相通”，也采用山勢向右或左傾斜的方式達成呼應。畫面中出現了多處山峰，也有主次之分，如直沖云霄的是眾山之主，在山野林間的則是小山，作為畫面點綴而存在，這樣使得畫面主次分明，構圖也更為和諧。

三、表現方式和藝術手法

《千里江山圖》中，江水壯闊雄渾，浩淼天際，南北方景物都有展現，畫面構圖注重平遠、高遠和深遠的互相融合，打破了平面構圖中空間的有限性，使得畫面層次感空間感都大大增加，整個畫面充滿厚重和空靈清淡、緊湊和疏松等不同節(jié)奏的巧妙融合。山川不絕，重山復嶺，在移步換景中使觀者在視覺上不顯疲勞漸入佳境，崗阜幽壑、大橋如虹、峰巒沖破晴天顯示了大自然的鬼斧神工，而對亭臺樓榭、宇宙商舍的精雕細琢則是對人類創(chuàng)造才能的贊嘆，畫面中還有難以計數或捕魚或行走或開船的人物，這些繁復蕪雜的事物經過作者的巧妙設置顯得和諧而融洽。嚴密緊湊中疏落有致，具有強烈的節(jié)奏感韻律美，將山川河流的美描繪得細膩生動。道路錯綜復雜，綿延不絕但每一條都有明確的來龍去脈，或來自江邊通向寺廟樓閣，或從村外延伸到山間消失于山后，兩岸多有漁船或者長橋使行人可以互通往來，這種構圖方式已經超越了簡單的描摹寫生，更是一種高層次的詩意的想象。下筆生動自然又顯得了無痕跡，遍布與山川河流中的曲徑、瀑布、村舍、長橋、漁舟等在畫面中都多次出現，但絕不重樣，造型上極盡變化，不是作者對著實景描摹的結果，而是在對自然山河了然于胸后的詩意表達，古語有云“胸中有丘壑”。endprint

在空間處理上，畫家多取平遠之景，遠景重勢，近景重質。對于近岸的行人、村舍、漁船、長橋等描繪細致，輪廓清晰；中景的寺院大都或隱或現，道路逐漸模糊，叢林漸次減少；而遠方的山峰都是以簡單的筆墨帶過且色彩慢慢變淡，叢林山草也只是粗略點染。這種對空間處理的近實遠虛可以再現空間的真實性，也是符合人觀物的視覺習慣的，和現代透視法的表現方式如出一轍。對于畫面中景物的比例，畫家突破了“水不容泛，人大于山”的傳統(tǒng)落后手法，將舟船與水的比例設置的適中，人物比例小于樹木山川，岸邊的船比遠處江上的船大而且清晰，基本符合現代繪畫對視覺心理審美習慣的要求。

線路方面，王希孟借鑒了李思訓的做法并加以延伸，先用墨線勾勒出山川的形態(tài)輪廓，然后用柔軟圓潤的線條加皴。《千里江山圖》中對山的輪廓的勾勒，已經突破了隋唐青山綠水只關注色彩填充的局限性，開始關注山石明暗相背結構的層次感，為皴法和色彩渲染留有余地。這種大膽創(chuàng)新的手法是借鑒了傳統(tǒng)水墨山水畫的寫實技法，將其中的一部分畫法融入到先前青山綠水畫中只關注色彩填充，完美融合了皴，是原本金碧輝煌的青山綠水開始和水墨山水一樣注重寫實，增添了水墨山水的情趣。

四、色彩語言與設色技巧

《千里江山圖》在色彩運用及設色方面也有獨特之處。在色彩方面，其大膽采用了礦物色青石綠，輔助以植物色的青和墨，在幾種相近顏色的交替中使得畫面色彩和諧統(tǒng)一，并且顏色艷麗。選用青色、墨色及青石綠色，使得綠水青山極富直觀性和整體性，而同時演繹出特有的繪畫語言，正如康定斯基所說，青和綠有著特有的穩(wěn)定和詩意性，而正是因為對色彩特點的把握，使得《千里江山圖》營造出寧靜及自我滿足感。同時在寧靜之中又有自然的莊重的意味，整個畫面清新自然而富有濃濃的詩意。此外在設色方面，千里江山圖也極富獨特性，其不再是沿襲隋唐時期的平涂勾勒，而是大膽進行色皴和墨皴的交替使用。其中的山石處理不是用礦物色顏料進行涂抹，而是先用墨色對山石的結構和山體的紋理進行勾勒處理，然后山體用荷葉皴，山腳用短披麻皴，在墨線的勾勒下形成了山石青石綠，這樣的設計處理加重了山石本身的厚重感，讓畫面更為立體與真實。隋唐以來，在山水畫的創(chuàng)作中，人們習慣創(chuàng)作大青綠山水畫，色彩選擇上更多的是青綠色。而王希孟在《千里江山圖》的創(chuàng)作中，采用皴法和青綠色設色相結合，其中主色調為石青色和石綠色，這兩種色彩屬于礦物色彩和植物色彩，其綜合運用帶來的是絢麗效果的強化。而這種色彩的大膽運用到北宋晚期發(fā)展到頂峰，其最大的優(yōu)勢就是實現了色彩、繪畫技巧與構圖呈現的完美融合。通過礦物色與植物色的交叉運用，使得畫面層次感更為突出，冷暖對比更為鮮明。在細節(jié)的設色處理上也很細致，例如會根據距離遠近凸顯不同的色彩明度，對于山頭及背陰的地方其色彩層次會更多，而亮部和凸起的部分色彩較為清淡，層次感略輕微。在樹的描繪中，石綠或者花青摻墨直接點出，清新自然，巧妙獨特，在樹葉的處理上其選用了高濃度的色墨進行點畫，使得層次感濃淡相宜。這樣的設色處理方法，最大的優(yōu)點就是保持了裝飾性色彩傳統(tǒng)特點的同時，增加了色彩展示的豐富性，這樣的顏色選擇與設色處理，也使得畫面色彩更接近自然山川樹木的本色。在此畫作中，筆墨是主要亮點，加上處理方法，使得墨線與顏色、畫面融為一體。

五、結語

王希孟是我國歷史上唯一一位僅憑借一幅畫作就名垂千古的人物。《千里江山圖》繪畫技巧高超、構圖方式別具一格、表現手法十分具有創(chuàng)造力，對我國繪畫史影響深遠，南宋趙伯駒、趙伯骕受其影響開創(chuàng)了“水墨蒼勁，青綠柔美”的繪畫風格，馬遠、夏圭受其青綠山水章法布局上創(chuàng)造出邊角取景法，劉松年則受到其著色的啟發(fā)開創(chuàng)了小青山綠茶水，其他如藍瑛、袁江、袁耀，包括近代的張大千等也都從畫作中收益。

參考文獻：

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