陳柏霖把故事說好，別人給什么標簽不重要

文/紀如澤

從《藍色大門》里走出來的陳柏霖這些年給我們演繹過許多角色，也帶來許多驚喜，似乎他的每個角色都能以截然不同的面貌和風格呈現在觀眾面前。今年是《藍色大門》上映15周年，也是陳柏霖出道15周年。從第一部作品里的青澀少年“張士豪”到男神代表“大仁哥”，他的最新一部作品《假如王子睡著了》也再一次讓我們看到了他的另一種“人設”。在演員這條路上，陳柏霖一直在探尋更多可能，對待作品的認真從未改變，對待角色的用心一如往常。

《藍色大門》里走出的男同學

15年前剛剛出道時的陳柏霖留下的少年意氣實在令人難忘。很多人喜歡陳柏霖，恰恰是因為他身上這股氣息。當年的《藍色大門》為年輕的陳柏霖打開了一頁全新的人生。電影《大灌籃》里的“隊長”丁偉、青春勵志劇《摩登新人類》里的情場浪子凌桀、奇幻喜劇電影《重返20歲》里的高冷音樂總監譚子明……我們一次又一次見證了陳柏霖不斷地自我挑戰。2016年，《再見，在也不見》中他一人分飾三角，以“陳先生”的身份，演繹三段不平凡的人生，詮釋親情、友情、愛情三種人間真情。

《藍色大門》導演易智言曾經在聊到《藍色大門》時半開玩笑地說，這部電影對演員來說是種壓力：“你看，陳柏霖接下來十年都在騎腳踏車。”“十年都在騎腳踏車”這話雖然說得有些絕對，但不可否認的是，十幾年過去了，聊起陳柏霖，人們總會提起這部電影。而偶像劇《我可能不會愛你》中，他飾演的“李大仁”同樣風靡了一把。這部劇讓陳柏霖得到了當年的金鐘獎戲劇節目最佳男主角。即便是到現在，在陳柏霖街拍的微博下還有一群粉絲管他叫“大仁哥”。對于這一深入人心的角色，陳柏霖有自己的看法：“他太悶了，喜歡一個女孩子，用了那么長時間才去告白。”

自《萬萬沒想到：西游篇》后許久沒有在大銀幕上露面的陳柏霖，此次攜新作《假如王子睡著了》重回觀眾視野。這次在影片中，陳柏霖飾演的鄭天籌是一個沉穩有擔當的角色，作為滋味樓的大哥，他一直用自己的力量守護著這個大家庭，他會因為嚴格要求而對兄弟劈頭蓋臉大罵，也會在女主角需要保護時第一時間出現。陳柏霖似乎又回到了那個駕輕就熟的深情暖男角色，而生活中的他卻仍舊像一個大男孩，被問到關于愛情觀的問題時，還會露出羞澀的笑容。在他看來，完美的愛情應該是“讓浪漫變成日常，存在于每時每刻，日常生活中做所有的小事情合起來就是最大的浪漫” 。

談及另一半的選擇，陳柏霖希望兩個人的相處是這樣的：“應該是在她面前可以不用隱藏、偽裝什么，甚至并不是她有多好，而是我在她面前可以變得更好。” 而這種感覺“可遇不可求，愛情固然重要，但緣分更重要。”他希望那個女孩，“很簡單，善良就好了。可以跟我一起去看這個世界，然后分享回憶。”

在《假如王子睡著了》中，陳柏霖不僅上演了一個動人的愛情故事，還圓了美食夢。除了暖男人設之外，角色的另一“撩妹”大法就是美食，“沒有什么是一頓好吃的不能解決的”這種暖心大招使得在廚房中的甜蜜互動也毫無違和感。此前，陳柏霖就曾透露“如果不當演員會選擇當美食家，吃遍天下美食”，而這部電影中，他飾演的鄭天籌拿手菜是色香味俱全的八寶鴨，被飾演女主角的林允點贊“很甜”。提起美食，陳柏霖表示“吃的東西對我來說非常重要”。為了演好這個身懷絕技的大廚，他用了兩三周時間苦練刀工，提高味蕾的敏感度，燒起菜來有模有樣，尤其對自己的招牌絕活“燉飯”信心滿滿。而在明年的愿望清單中，他計劃休假一兩個月，宅在家里細細品味媽媽做的菜，享受親情和美食的雙重樂趣。

不給自己設限的演員

從《藍色大門》到新作《假如王子睡著了》，陳柏霖用不同類型的角色表演方式來升華自己的演技，他表示自己不會介意被打上標簽，但最重要的是一定要把故事給講好，為每一位觀眾負責。19歲遇到張士豪，28歲遇到李大仁，陳柏霖是幸運的，他曾解釋過這兩個角色的成功：“在我實際的年齡接到了又剛好符合角色需要”—因為他一直在本色出演。陳柏霖與張士豪、李大仁一樣，都是擋不住光芒的那類人。他曾說：“沖浪者之于浪花就像演員之于舞臺，都關乎時機。”不過，太講究時機，也困住了自己。只有不給自己設置局限，才會塑造好一個又一個角色。

雖然陳柏霖從20歲就很勵志地告訴自己“一定要充實內在”“長大不要做花瓶”，但那也只是針對他自己的不足：“因為已經遇到過太多厲害的人，所以就要變更強，所謂‘強’也不是非跟人家比較，而是對自己的一個責任，世界上那么多美好的東西，為什么不去了解？假如我遇到伍迪·艾倫，不能丟臉啊。”“演戲不打安全牌，看重一連串的冒險和驚喜”是陳柏霖推崇的，他像很多演員一樣，成立了自己的電影公司，拿到3.5億票房的《重返20歲》就是他投資的作品之一。而談及自己這些年的變化，陳柏霖說：“我覺得人很像一棵樹，會經歷四季的春夏秋冬，可能外表看起來沒什么，里面卻變了很多。”

雖然陳柏霖熱愛自由，但是自由的生活方式并不是無所事事。“我希望是自由的，而不是有種畫壁自限的感覺，因為設定目標會缺少很多可能性。以生命的可能性來講，還是不要太多目標，把當下的每一件事做到最好、最極致，這也許就會帶你到達所謂的目標。你付出了多少，你就會看見多少。” 對于他想做的事他總有用不完的熱情。所以在2010年，陳柏霖和志同道合的朋友一起在北京成立了自己的公司—不但身兼演員的身份，更會全面投入到自己的影視劇投資創作中，將更多地參與到影視劇的編劇、制作中。因為跟朋友們有著共同的電影熱情，工作人員也是長期合作的團隊，陳柏霖跟大家在一起工作，整個氛圍和默契都很好，不需要刻意的磨合。

但有默契并不意味陳柏霖就要當一個甩手掌柜，他表示公司制作的作品首先要有好的口碑，會先以合作的方式，所以不會急于求成用合約綁定演員：“我做了十年演員，知道演員要的是什么，如果簽約演員，我就要對他負責。首先我想要做的是現代劇，21世紀的電影，如果有好的劇本，好的想法，合適的演員合作，期待會產生出不一樣的沖擊和火花。”對于自己最擅長的文藝片，他也說做適合自己的比去挑戰一件事更有意義，更有成就感：“不要勉強為了突破而突破，轉變不等于成長，演好別人之前先要‘演’好自己，當你走回原點的時候就找到自己了，在這個過程中也已經改變過了。”

他的思考模式受法國作家阿爾貝·加繆的影響，偏愛哲學類書籍，“喜歡能夠跟著它一起思考的過程，覺得是在練腦。”以至于許多媒體只要做陳柏霖的專訪，就一定會讓他推薦書單。另一點很重要，將偶像明星和演員區分開來的就是藝人在表演中，關注的是角色本身還是自己。有一些偶像明星，演戲的時候只關心自己帥不帥，在鏡頭前是不是最好看的造型，而不是去揣摩怎么樣的表情和動作最符合角色的心理。前者無論怎么演，都只為了自己演戲，脫離了角色，觀眾自然就出戲了。但陳柏霖從來不在乎自己在鏡頭前的美丑，他的所有角度，都在為角色服務。這或許也解釋了出道15年來，陳柏霖似乎能夠駕馭好任何一種男性角色：文藝的、樸實的、痞氣的、溫暖的、無厘頭的、有深度的。尤其是我們生活中的普通人，在他演來得心應手，特別的接地氣。這也許就是他的個人風格—平凡卻百變。

從張士豪到鄭天籌，陳柏霖認為：“我的改變是我又回到了原點，因為我覺得第十年的時候我改變了一些，那個時候的我很想要嘗試很多，覺得我一定要‘不一樣’，最想要的就是證明自己。現在我是覺得好好把一個故事說好，別人給你什么標簽其實都不重要。你自己最自在的時候，反而是你最可以把故事說好的時候。”