談二胡獨奏曲《游園》的聲腔化演奏特色

孫新

【摘 要】二胡，是中國傳統拉弦類民族樂器，在諸多樂器中，尤其擅長以聲腔化旋律線條，抒發人物的內心情感，細膩刻畫人物的內心世界。獨奏曲《游園》是移植于昆曲《牡丹亭》中的一段唱腔，本文以此為例，探討二胡在曲中的聲腔化演奏特色。

【關鍵詞】二胡；游園；聲腔化演奏

中圖分類號：J632.21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0066-02

我國戲曲歷史悠久，題材豐富多樣，情節紛繁復雜，唱腔富有特色，塑造人物性格鮮明，尤其抒情性唱腔獲得了高度發展。二胡獨奏曲《游園》，是由二胡藝術大師閔惠芬先生移植于同名昆曲音樂。依據《牡丹亭-游園》杜麗娘的唱腔，以委婉細膩的旋律，雋永的風格受到廣大群眾喜愛，充分展示了二胡演奏聲腔化藝術特色。

昆曲所唱昆腔也稱昆山腔，是中國戲曲四大聲腔（昆侖腔、弋陽腔、梆子腔、皮黃腔）之一。于元末明初產生于江蘇昆山一帶，經魏良輔改革唱腔后，集合南北曲于一身，形成清麗幽遠一唱三嘆的風格，對許多劇種產生巨大影響。

昆曲唱腔屬曲牌體（或稱聯曲體），按形成地區的不同和音樂風格的差別分南曲和北曲。北曲產生于我國北方，具有北方民間音樂的風格特征。曲牌多用七聲音階，唱腔字多腔少。旋律起伏變化大，常具有朗誦性。具有表現慷慨激昂、豪邁挺拔的性格特點。南曲則產生于南方，曲牌多用五聲音階，旋律進行平穩，起伏較小，唱腔抒情委婉，字少腔繁。體現出南方民間音樂的風格特征。善于表現纏綿愛戀、哀怨傷感的內心情感。

昆曲唱腔的結構形式，分為曲牌和套曲。曲牌也稱小令，曲體結構與詞牌長短句的詞格句數相一致。套曲也稱套數，用若干曲牌組成套曲，有南套、北套以及南北合套。南套由引子、過曲、尾聲三個部分組成。引子用散板曲牌，過曲由若干曲牌連接而成。昆曲《游園》采用南套形式，由引子、過曲、尾聲三部分組成。除引子、尾聲外，過曲中由四支曲牌組成，結構原則為起、承、轉、合式。

作為二胡獨奏曲的《游園》，為《牡丹亭》一折《游園》中杜麗娘的唱腔，旋律華麗，富有濃郁的抒情性特點?！霸瓉礞弊湘碳t開遍，似這般都賦予斷井頹垣……”選用[皂羅袍]和[好姐姐]兩支曲牌，[皂羅袍]格律為九句七韻，二十五板。音樂結構是七句并置型兩段體。[好姐姐]格律為八句六韻，二十板。音樂結構是三句并置型兩段體。一板三眼，4/4拍子，結構緊湊，原作唱詞清麗典雅，唱詞與音樂有機結合，節奏逐漸加快，載歌載舞，充分展現杜麗娘的青春美麗，面對斷井頹垣，發出良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院的內心感嘆，[皂羅袍] “錦屏人忒看的韶光賤”的“看”字，運用滑音沖到高音位置，“的”則輕輕回到上把位，同時右手一點弓子，與唱詞的語氣一致。[好姐姐]結尾處由慢到快，進入全曲的尾聲部分。是膾炙人口的經典之作。

原唱腔是小工調（D調），旋律低回婉轉。移植后的二胡曲，為便于樂器調式音階的演奏改為降B調，聽覺明亮一些。開頭兩個音，唱詞“原來”，在昆曲中由曲笛隨著演唱而出。移植后的二胡獨奏曲，采用不揉弦處理，代替了原唱曲笛，發揮自身線性旋律特點。

強調左手手法的細膩，運用連音、倚音、顫音、滑音、墊指滑音等豐富的裝飾音，展現出昆曲唱腔特有的連腔、豁腔、擻腔、滑腔等聲腔特色。右手運弓則隨著旋律的起伏做漸強漸弱的力度變化，做出抑揚頓挫的藝術處理。起承轉合，抑揚頓挫，濃淡相宜，收放開合。輕重緩急，疏密虛實，運弓按弦有了新的韻致，變得更為豐富細膩而富有張力，獲得充分的藝術表現。

戲曲音樂具有戲劇化的特點，戲劇在表演各種人物時，把不同性別、年齡、不同性格的人物加以類型化，因此二胡演奏與音樂會音樂有一定區別，特別是模擬唱腔旋律，因受戲劇情節以及劇中人物年齡、思想感情等因素影響，尤其注重人物性格的突出表現。

要演奏好戲曲唱段，首先要對人物所處的環境、心態和情緒以及人物關系等進行深入的分析，力求準確地把握“規定情節”，把自己投入到戲劇情節之中，運用各種演奏技巧，賦予音樂表情和表演，以達到準確生動地刻畫人物形象。

“字正腔圓”，是戲曲唱腔主要藝術特征和藝術追求，依字行腔，腔隨字走，這為二胡演奏者提出了一個新的要求，首先要學習借鑒戲曲演唱的精髓，即演奏者必須首先要唱好這些唱段，學會唱詞，在學習過程中，逐字逐句地咀嚼體會吐字行腔的微妙變化，行腔走韻，然后再融化于演奏中，方能賦予藝術以強烈的感染力。

演奏要點：

演奏時氣息下沉，注意呼吸與運弓節奏結合好。

一、右手運弓

在《游園》演奏中，依據二胡樂器本身演奏的普遍規律，參照了唱腔的特殊要求，合理安排制定其弓序、指法，通過滑音、揉弦等一系列技巧的使用，以追求字正腔圓，“字正”為依據。演奏者要注意人物此時此刻的心情，運弓平穩大氣不溫不火，表現出主角大家閨秀的端莊典雅。樂器發音與唱詞表現一致，抑揚頓挫，不過分強調音頭。行腔中則是多用連弓，盡量（下接第68頁）

減少換弓痕跡，使旋律更加連貫流暢，運弓中的力度變化巧妙地與左手配合，使音樂強弱起伏，千變萬化。

要想獲得純凈的音色，則要注意運弓的要領。演奏時要求右手力度適當，弓毛貼緊琴弦，弓子的左右運動基本成一直線，弓毛與琴弦的摩擦要集中在一點上。運弓時各部位的動作必須協調一致，換弓時，手腕要自然、放松，注意根據運弓的不同方向調節用力的角度，盡量減少換弓的痕跡。

二胡是通過弓毛與琴弦的摩擦而發出聲音的，摩擦力越大，聲音越響，然而當弓毛對琴弦的壓力超過一定限度時，得到的就不是樂音而是噪音了。因此正確控制運弓力度也是二胡演奏中的重要一環。在二胡演奏過程中，拉內弦時直接是由中指和無名指通過弓毛控制力度的；而外弦的用力則是通過對弓桿的控制，間接傳導給弓毛的。比較起來，外弦的力度控制要困難一些，較容易出噪音。外弦的用力有兩種方法：一種是用中指外側向外頂弓桿；另一種是用拇指指肚向外斜下方壓弓桿。這后一種方法，力度較易控制，演奏起來比較方便，且利于右手其它技巧的發揮。

二、左手要領

左手的配合，要注意以下幾點：（一）按弦的靈活性，指觸弦的彈性感覺和放松程度，手指要松弛自然。（二）用指端肌肉豐滿處觸弦，這樣可以使音色飽滿圓潤，也便于掌握按弦力度。如果用指尖按弦，由于按弦手指與琴弦的接觸面小，不便于掌握按弦力度，音色容易干癟。（三）揉弦力度要控制好，開頭幾句揉弦不要太重，“斷井頹垣”的“頹”高音do可以采用壓揉弦手法，演奏出顫音效果。（四）注意觸弦力度的控制。觸弦時切勿用力很猛（有時甚至將手指的第一關節壓平），把琴弦摳得緊緊的，手指抬起時又離弦很遠，這樣在演奏過程中，動作既忙碌又笨拙，必須予以避免。

左手技法的使用是以“字正腔圓”中的“腔圓”為依據。為了使行腔達到圓潤的效果，用同一個手指連續按不同的音，使音與音之間的銜接非常緊密，這一手法在每一句的行腔過程中使用得較為頻繁。

總之二胡演奏戲曲唱段，有別于傳統的咔戲，不是單純的模擬唱腔。要在繼承傳統的基礎上，不斷學習借鑒，更好地豐富和發展演奏藝術。既保持戲曲的韻味，又適宜器樂演奏，進一步提高自身的藝術表現性能，運用獨特的聲腔化演奏，促進二胡藝術的表現力。

參考文獻：

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