淺談耿玉卿豫劇音樂的審美特質

朱迎春

【摘 要】本文就耿玉卿在豫劇音樂的音樂情態、音樂形態、音樂風格方面銳意改革與創新給予闡述，較為詳盡地分析和探究了他的音樂特質和藝術個性。

【關鍵詞】音樂形態；創新；審美特質

中圖分類號：J818 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0020-02

定下這樣一個論文題目，使我首先想起了我的恩師著名的曲藝藝術教育家、曲藝表演藝術家趙錚老師曾這樣評價耿玉卿老師在戲曲音樂方面的創新，“才、膽、識、力。耿玉卿出門時掂個耙子，背個簍子，見到有用能耙就耙，能摟就摟，不時地往筐子里裝新的東西，他是藝術上的有心人?！?/p>

我們知道豫劇原稱“河南梆子”也叫“河南高調”，因為河南簡稱“豫”，故解放后定名為豫劇，豫劇形成以后由于方言的不同，在各地流傳的過程中各具特色和特點，逐步形成了多種流派，以開封為中心的唱法稱之為“祥符調”，以商丘為中心的唱法稱之為“豫東調”，以洛陽為中心的唱法稱之為“豫西調”，豫劇屬板腔體音樂結構，可分為二八板、流水板、慢板和飛板四大板類。同樣是豫劇二八板、流水板、慢板和飛板，但經過耿玉卿老師大膽創新賦予作品別樣的情感表達，帶給戲迷觀眾是親切，新鮮，既陌生又熟悉的聽覺感受，使傳統古老的聲腔充滿了強烈的時代氣息。就音樂形態、音樂情態、音樂風格而言，它有以下幾方面的特質和個性：

一、音樂化語言及音樂形象的定位

一個劇目，一出戲在藝術上的成敗固然首先取決于劇本，但同樣也取決于音樂唱腔，唱腔在戲曲中是最有分量和最有光彩的部分。特別是一個以唱為主要特征的劇種，曲就是靈魂，耿玉卿老師的唱腔音樂在與戲劇結合的過程當中最大限度地發揮了戲曲音樂的特長和優勢，他的唱腔音樂自始至終緊緊地圍繞著戲劇的內容來進行，且積極地推動著戲劇情節的發展，強烈地渲染著戲劇矛盾的氛圍。他對傳統的豫劇、曲劇的音樂材料、結構方式、流派特點非常之熟悉，他是我省乃至全國為數不多的“兩門抱”戲曲音樂作曲家。他的音樂作品不僅板式變化向著劇情的方向給予延伸，而且非常側重于塑造人物的音樂形象，他的戲因人設腔、隨劇而變，即便是同一曲調的唱腔在不同劇目中都有新的變化和不同的表現方式。耿老師創作當中，十分注意角色和演員的關系，依據角色和演員精心創作符合劇情需要又能彰顯演員潛能和特點的曲調，不僅打破了傳統戲曲千人一調，百口一腔的格式化格局，也實現了藝術呈現方式和演員技能提升的雙贏效果，在應邀為演員寫曲時，他總是要對演員的音色、音質、最佳音域、聲腔表現力以及演員對作品的感悟能力等諸多方面進行充分了解后，細品味、細醞釀，然后再下筆譜曲，最大限度地發現、挖掘演員的潛質，努力彰顯藝術表現力。耿玉卿老師善于運用戲曲音樂的一切手段來塑造不同的人物形象，把人物的生活語言提煉成優美的藝術語言。這不僅僅是他在作曲技術方面駕輕就熟的本領，重要的是能從劇本出發，從劇中人物出發，牢牢把握人物的情感脈搏，充分體驗和研究、揣摩人物的內在情感，在了解每個人物性格、性別、年齡、身份、文化背景等的基礎上準確把握人物語言的基調，以人物豐富的語言、語調、語氣為基礎創作出適合不同人物喜怒哀樂等不同情感的優美旋律。

二、給傳統板式以變化和重組

耿玉卿老師既“固本”又“求新”，以劇種傳統的音樂規范作為再創造的語匯，從作品的內涵、立意、人物心理發展以及特定的情景出發，在戲曲作品特別是現代戲曲的唱腔設計中進行了板式重組和旋律的再創，從而達到了戲劇欣賞和藝術審美的最高境界。

三、華彩浪漫的情態美和風格美

世界著名的音樂家霍夫曼說“音樂里面最先存在的、最能夠用一神奇魔力把握人們情感的最美的東西便是旋律”，耿玉卿老師就是駕馭戲曲音樂的天才。他能夠以一種神奇的魔力把曲劇、越劇、黃梅戲、京劇、河北梆子、河南墜子、流行歌曲、民歌小調等各種音樂旋律的元素巧妙地、自由自在地融在他的近百部作品之中，形成五彩繽紛、千姿百態的旋律的色彩美。通過耿老師諸多的作品如“風流才子”“情斷狀元樓”“老子、兒子、弦子”等，我們可清楚地看到他是駕馭戲曲唱腔旋律，巧換結構調整板式和節奏的高手，他可以依據不同的人物、不同情感的需要進行重組與變異。使戲劇中較為復雜的矛盾沖突和較為深刻的思想內涵在獨特的板式結構布置的節奏性中得以生動地展示。接下來我以作品《香魂女》中的香嫂唱段“送環環自由身另選佳婿”為例。首先，序幕慢慢拉開，用一種特殊的樂器“管子”一下從小三度下行后又八度上跳上行至特性音調，描繪了一幅奔放、大氣、蒼涼、凄婉的畫面，非常準確地表現了香嫂起伏不定的內心世界，這一段我可謂是百聽不（下接第22頁）厭，我估且把它稱之為豫劇的“詠嘆調”，耿老師依據演員的嗓音條件（汪荃珍兩個半八度寬廣的音域）借用了西洋歌劇中、戲劇花腔女高音的唱法，從小字組的“3”到小字二組的降“7”跨越兩個半八度。為表現香嫂是送走還是留下兒媳起伏跌宕極為矛盾的心理斗爭提供了強有力的彰顯空間和聲腔支持，這段唱腔“環環她低頭無言輕聲離去”到“我已誤沼澤地怎叫她再學我苦熬日月走荊棘”這兩句渲染了香嫂由環環聯想到自己作為童養媳嫁到沈家凄苦悲慘的命運，以及極度矛盾的心理，到后來“她可曾忍過多少悲痛，她可曾咽下多少委屈、她可曾夜半枕上暗哭泣，她可曾胸中火焰燃又熄，她可曾香魂塘邊想輕生，她可曾香魂石上長嘆息”。這六個她可曾起始的排比句段落既清楚又深刻地描寫了環環嫁到婆家后一幅幅鮮活凄慘悲涼的畫面，同時也道出了香嫂憐惜、悲痛、哀怨的心聲，一直到最后下決心讓環環沖出牢籠，還環環自由身，另選佳婿。整段唱腔大氣悲壯，描寫了一位沖破封建思想枷鎖，幡然悔悟，跟上時代步伐的，有思想，有理性的新時代農村婦女形象。特別是最后一句“另選佳婿”最高音到小字二組的降7，唱腔凄涼哀婉催人淚下，結束得堅定、大氣、鏗鏘有力。

從這段唱腔中，我從中聽到了耿玉卿老師的音樂“表情”，閉上眼細聽細品就能聽出人物的情感和人物的喜怒哀樂，音樂形象鮮明，即便是去掉戲詞也能分辨出人物的情感起伏，他所創作的每一個音符都是他心靈的回響，情懷的釋放，愛恨的寄托，都融入了他對人生的深切體悟，作品充滿了靈性，充滿了炙情，讓人聞之入耳、入腦、入心，“韻味悠長，品之不盡”，是用音樂和聲腔為載體，記錄著生命的每一份感動和每一刻存在，使用真性情在創作，曾有人這樣稱贊耿老師的音樂作品“他的作品是傳承的作品、是改革的作品、是創新的作品、是發展的作品、是以人為本的作品、是老百姓喜聞樂見的作品”。這段唱腔使汪荃珍老師的藝術潛能和聲腔優勢得到了最大程度的發揮和彰顯，河南省音協主席國家一級作曲家李忠黨曾評價“一個香魂女讓汪荃珍的聲腔藝術有了一個大的提高”。

幾十年來，從1963年耿玉卿老師第一部作品問世至今，共創作150多部老百姓喜聞樂聽，百聽不厭的音樂作品，許多作品都是劇團保留劇目，保飯碗劇目，還有不少成為名演員的代表劇目，他始終與音樂為伴，用歌聲抒懷豐富而富有特點的作品，正是他半個世紀辛勤耕耘結出的碩果，耿老師平和達觀快樂開朗，積極健康，常給予學子以及年輕人們以正能量，熟悉他的人都稱他為“老男孩，陽光男孩”，愿這位河南戲曲音樂舞臺上的“老男孩，陽光男孩”那充滿生命律動的心靈回響再次創出最強音。

最后我引用省文化廳廳長楊麗萍女士對耿玉卿老師的評價做結束語吧，“五十年來，耿玉卿老師根植于傳統戲曲藝術，固本求新，育梨園精粹，創楊柳新曲，歌時代雅音，為民族藝術傳承創新作出了卓越貢獻，建樹了河南戲劇音樂發展史上的一座豐碑”。endprint