平凡生活中領悟藝術真諦

半夏

作為一名出色的小提琴演奏家，薛偉是許多著名樂團爭相合作的對象，這其中包括了倫敦愛樂樂團、倫敦交響樂團等。在慶祝聯合國成立50周年大會上演出時，他還受到了英國女王的親切接見。《Strad》（《斯特拉地》）《CD Reviev》等國際權威雜志都曾用他作為封面人物，倫敦《衛報》說他是一位所向披靡的演奏家，是難得一見的音樂大師。

高標準的自我要求

薛偉對自己的要求非常高，尤其是制作自己音樂專輯的時候，非常挑剔。《愛的致意》這張專輯是在一個寒冷的冬天錄制的。在那個沒有暖氣的錄音棚中，錄音條件非常艱苦。薛偉只能拉一段曲子，然后停下來用暖水袋捂一捂已經被凍得僵硬的手指，再接著拉。即使這樣，他也沒有降低對自己的要求。有一次，都錄到半夜3點了，他仍然堅持拖著疲憊的身體重新錄一遍曲子。功夫不負有心人，這張耗費了他7年心血才完成的專輯，成為了當年銷量最好的唱片。

保持鮮活的藝術生命

我國有句諺語叫作“活到老，學到老”。大多數藝術家都把這句話當成自己的座右銘來鞭策自己，薛偉也不例外。他年少成名獲得巨大的成功之后，并沒有就此止步，停止對小提琴演奏藝術更高層次的探索和追求。

年輕的時候，薛偉的自我意識很強，在演奏的時候總是竭盡全力想用自己的理解來詮釋樂曲。因此，他經常有被掏空的感覺，常常是演出幾場就需要休息一段時間來恢復狀態，這使得他非常苦惱。后來通過不斷地摸索和實踐，他嘗試著放下演奏中的自我意識，同時尋找不同的角度來詮釋作品。讓他沒想到的是，經過一段時間的磨合之后，他發現這樣會使演奏時的音樂靈感源源不斷地出現，而音樂語言也比之前更加豐富了。于是，他的藝術生命變得更加鮮活，從而進入到了另一個不同的時期。

平凡生活領悟藝術真諦

40多歲的時候，薛偉離開生活了十幾年的英國，搬到了美國的洛杉磯居住，而他的理由是洛杉磯的陽光讓他心情愉快。從那時開始，他改變了之前忙忙碌碌的生活方式，開始過一種慢節奏的悠閑生活。后來，他把自己從普通生活中發現的心得和體會運用到了演奏當中。逐漸豐富起來的內心世界賦予了他更多樣化的藝術表現力，這使得他演奏的作品越來越富有生命力。

不做職業音樂家

薛偉從來沒有把自己當成一個純粹的職業音樂家來看待。在他看來，職業和藝術是兩個完全不同的概念，過于職業化的發展雖然會讓他獲得較大的經濟收益，但同時也會在一定程度上扼殺他所對小提琴藝術的熱愛。這個清晰的認知，就像大海上的燈塔，為他的藝術道路指出了正確的航行方向。

于是，在面對那些唱片公司為了賺錢所做出的決定時，薛偉總是堅決地搖頭說不。在他心中，藝術是不能用金錢來衡量的，只有守住自己的堅持，才會擁有完整的藝術生命。

不辭勞苦為藝術

對于一位小提琴藝術家來說，對藝術的熱愛之情和掌握小提琴的演奏技巧同樣重要，這句話用在薛偉身上非常合適。數十年來，薛偉苦練拉琴，能夠嫻熟地拉出上下連頓弓技術。他還為了找到《搖籃曲》《無窮動》和《圓舞曲》這3首失傳曲目，真是“磨破了好幾雙鞋底”，幾經周折才找到這幾首曲子，從而讓樂迷們大飽耳福。

這就是薛偉，一個有著高尚情懷，淡泊名利，用自己全部的藝術生命來拉琴的小提琴家。

（完）