正能量的藝術傳達

“正能量”本是物理學名詞，出自英國物理學家狄拉克的量子電動力學理論。其流行源于英國心理學家理查德·懷斯曼的專著《正能量》。其中將人體比作一個能量場，通過激發內在潛能，可使人表現出新的自我，從而更自信、更充滿活力。當下，中國人為所有積極的、健康的、催人奮進的、給人力量的、充滿希望的人和事，貼上“正能量”標簽。它已上升為一個充滿象征意義的符號。詩詞創作中所說的“正能量”，即其引申意義。

寫詩的人，創作時應明確一個大的基調，即作品應具有“正能量”，要符合社會發展的主流價值觀念，給人以啟迪和正向激勵，并體現人格的高尚和力量。然而，在詩詞中傳達正能量，需用詩的語言完成，即藝術地傳達。

如何藝術地傳達正能量？概括地說，要明白一個道理，具備兩種情懷，培養三種境界，處理好四種關系。

一、明白一個道理

寫詩要明白一個道理，即：正能量的藝術傳達之意義所在。

“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋。”這首《自由與愛情》的詩，絕對是一種正能量。自由分很多種，有權利上的自由，有行動上的自由，也有人格的自由。詩中傳達了作者為爭取自由而不怕犧牲生命和愛情的堅韌。它是匈牙利詩人裴多菲1847年創作的一首短詩，經由左聯作家殷夫的翻譯，魯迅的傳播，被廣大中國讀者熟知。后來一度被引入中學語文教材，成為中國讀者最為熟悉的外國詩歌之一。這首小詩絕妙之處還是中文翻譯，若不是如此得體的翻譯，根本就無法像現在這樣廣為傳頌。殷夫的譯詩，考慮到中國律詩的特點，把每一句都譯成五言，且有韻腳。不但充分展示了原詩的思想性，而且從形式上也做了藝術再創作。此詩還有兩種中文版本。其一：“自由，愛情！我要的就是這兩樣。為了愛情，我犧牲我的生命；為了自由，我又將愛情犧牲。”這是著名翻譯家孫用對此詩進行的翻譯。譯詩刊登在1957年第2期的《讀書月報》上。其二：“自由與愛情！我都為之傾心。為了愛情，我寧愿犧牲生命；為了自由，我寧愿犧牲愛情?！边@是當代著名翻譯家、作家興萬生，將這首小詩又作了重新的詮釋。應該說，后兩種譯文更接近原詩的內容和形式，但它卻不如殷夫的譯詩流傳得廣泛，更沒有它的感染力強。這充分說明，正能量也需要藝術地表達。

我以為，當今格律詩詞表現正能量內容的作品很多，然而，缺乏藝術性的作品同樣不少。我們要呼吁：正能量，需要藝術地傳達。這是一個極其重要的問題。這是因為：每一首詩，都要通過作者與讀者的溝通，才能實現其意義。作者與讀者溝通，是作品產生的共鳴。越是好的詩，產生的共鳴就越強烈。試以一大一小兩圓喻之。大圓代表作者觀點，小圓代表讀者觀點，二者的重疊部分是共鳴，重疊的部分面積越大，詩的藝術性、思想性應該越好。

由此可見，藝術地傳達的意義所在，就是橫向上達到以一當十、以一當百，甚至更多之功效；縱向上達到穿越國界，穿越歷史，穿越未來之目的。

二、具備兩種情懷

寫詩要具備兩種情懷。

（一）洞若觀火 所謂洞若觀火，即要善于發現正能量，不但要獨具慧眼，還要獨具慧心。劉禹錫《秋詞》寫道：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄?！薄拔已郧锶談俅撼?，這是詩人認識世界的心里視角，有了這個視角，才能在秋天里也發現大美——“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”杜牧的《山行》也是這樣：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花?！痹娭小八~紅于二月花”最為精彩。它把一片深秋楓林美景，具體展現在我們面前。詩人驚喜地發現，在夕暉晚照下，楓葉流丹，層林如染，真是滿山堆錦，如爍彩霞。它比江南二月的春花還要火紅，更甚嬌艷！難能可貴的是，詩人通過這一片紅色，讀到了秋天如春天般的生命力，使秋天的山林，呈現一種熱烈的、生機勃勃的景象。詩人沒有像一般封建文人那樣，在秋季到來的時候，哀傷嘆息。他歌頌的是大自然秋色之美，釋放出了豪爽向上的精神，也表現了詩人獨特的見地。而我認為，日常生活中，許多事物都蓄含著正能量，但需要我們去發現它。例如，在人們心目中，夕陽與朝陽比，就少了一些活力，也可以說少了一些能量。因此，李商隱說“夕陽無限好，只是近黃昏”（《登樂游園》）。不難看出，李詩對夕陽贊美的同時，又有幾分感慨、幾分遺憾和幾許惆悵。然而，夕陽一樣是正能量，葉劍英的“老夫喜作黃昏頌，滿目青山夕照明”（《八十抒懷》）就足以證明。其實，夕陽更大的正能量在于，它把光明分給了滿天的群星。從這個角度看，它不是落山，也不是隱去，而是以另一種方式詮釋存在的意義。這種認識是不久前才產生的：“小坐山灣并水灣，蟲聲扁扁鳥聲圓。夕陽已把心中亮，發到群星朋友圈?！保ā对吓嫉谩罚┠憧?，夕陽不但是正能量，而且，它還把這種正能量傳給“朋友圈”。太陽的偉大，不只在于它處在高位之時，連同它降落和隱退都一樣無私無畏！

應該指出，正能量不獨是含有政治內容的東西，它是普遍的人間正氣。例如：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。”（于謙《石灰吟》）這是于謙表白自己人格高尚清白的詩。詩中透出了偉大的人間正氣和力量。這樣的詩更具有普遍意義。如：“本是天邊五彩霞，乘風飄落作銀花。紅塵難保身如玉，亦把高潔示萬家?！保ā对佈罚凹t柳如霞最可人，曾經臥雪孕清魂。不隨苑里名花鬧，只在堤邊暗點春?！保ā都t柳》）“海上離家山上行，散如絲絮聚如峰。世人莫道渾無力，曾載春雷第一聲?！保ā对啤罚靶腥丝谡值冉珠L，日色朦朧只暗黃。我到林邊驚望眼，霧霾深處墨梅香?！保ā毒┒悸飞纤姟罚┻@些大自然中蘊涵的正能量，一樣令人振奮，給人鼓舞。而且，這些東西就在我們的身邊，就在我們的生活之中，有利于我們去觀察、去體悟、去撲捉。

（二）胸存大愛 所謂胸存大愛，即要有“兼濟天下”之情懷。古人講“達則兼濟天下，窮則獨善其身”，這是一種人生境界。這種境界之情懷，就是大愛。如何才有大愛？我以為，首先要看到人間之善。知道他人之善、甚至天地之善，才會感恩，才會報之以愛。一個人的大愛，往往體現在小事上。《中華詩詞》今年第七期刊登了齊蕊霞的《為母親洗腳》：“捧起雙足濯去塵，膝前頓感愧于心。濤濤母愛長江水，我奉娘親只一盆?！边@首詩后來被評為當月的佳作之一，并由編輯進行了點評。作者由給母親洗腳這件小事說起，聯系到母恩和孝心的大主題。同時，由一盆水聯想到一江水，對比明顯，感情真實，說服力強，讓人過目不忘。應該指出，孝，是中國傳統文化的一部分，被稱為一切善的基礎。和這首詩一樣，許多詩的感人，是因作者的情感動人。還有王敏成先生的《蒲公英》：“山野出身苦，花黃掩困愁。嬌兒方育就，轉眼已白頭?！贝嗽娨詳M人手法寫蒲公英，刻畫了一位鄉村母親的偉大形象。這也是作者自己善念使然，孝心使然。記得2007年的一天，時任吉林省農安縣縣委書記的張煥秋，給我寫了一幀書法，內容是我的《春日喜雨》：“坐聞風雨夜敲廬，似讀平生最愛書。喜是春來除旱象，非關田有與田無?！边@首詩是我在農安縣人武部當政委期間，春季大旱，忽然一天夜里下起大雨，我便挪了一把椅子，坐在走廊的窗下，聽起雨來，越聽越高興，然后寫了此詩。煥秋書記告訴我，他非常喜歡這個尾句，“非關田有與田無”，道出了一種境界，一種無私的大愛精神。這件事也給我很大觸動，即我們寫詩之人，要時時心存大愛，對人、對事，乃至對大自然都要心存敬畏，賦予愛意。還有一次，我去桂林的一個溶洞——冠巖。暗河漆黑一片，我們打著手電筒在暗河里劃船。乘船走在暗河中間，忽然，有一段遇到了淺灘，船走得很慢。這時，我用手電筒照了一下船下淺灘，發現里面的石子。一個念頭產生了：這石子從來沒有見過外面的陽光，或許從來就不知這個世界還有光明吧？于是，我隨手抓起一枚。也許是機緣吧，當我想抓第二枚時，船已起動，再也夠不到石子了。出了洞之后，我把這枚石子，放到山坡有陽光的地方。然后，寫下我在洞里的吟詩《桂林冠巖暗河行》：“牽纜履階山腹行，時聞腳下暗河聲。擷取一枚石出洞，讓它知道有光明?！边@首詩沒有任何雕飾，卻贏得許多好評。也許，這就是王國維《人間詞話》中說的“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句”吧。endprint

大愛或愛心，有時就是判斷是非的標準和準繩?！盎始覚嘀刈酝`，能賄神仙到九重。七十二場澆墓雨，一場不是濟蒼生?！保ā堵勄鍠|陵每年下七十二場澆陵雨》）這是作者到清東陵參觀，聽導游說起一件事：東陵地區風調雨順，每年要下“七十二場澆陵雨”，“五天一小場，十天一大場，卻從來不下冰雹，也從來不刮龍卷風?！辈⒄f這是受皇封。后來，作者上網一查，清東陵地區果真降雨豐富，年平均降水量達968.5毫米，高出周邊地區許多。對于這件事，許多人都稱其為奇，也有人羨慕東陵的風水好，更多的人則不做太多的思考，一笑了之。而作者卻認為，這雖是傳說，但也說明一個問題——皇家總是先為自己著想，不但生前就用幾十年的工夫大修陵園，連天上的雨水也要多占。雨水，是普濟天下蒼生的，而這里的“七十二場澆陵雨”卻一場也不是。由于詩人的逆向思維，超出了一般人的想象，使作品新穎別致。同時，也有力鞭撻了昔日皇家把天下作為私有、大搞特權和家天下的做法。可見，心中有大愛，筆下才有正能量。

三、培養三種境界

寫詩要培養三種境界。

（一）技巧為基 即詩要以技巧為基礎。詩的意境、語言、格律，都不應有明顯問題。這類作品與讀者的共鳴點在于美，包括意境美、語言美與韻律美。沒有技巧的詩，算不上是真正的詩，起碼不是完整意義的詩。其中，技，屬于技術要求，即格律的基本要求；巧，屬于藝術思維。如《江邊晚眺》：“清江霞抹鶩雙飛，曲岸回廊接翠微。誰坐亭中把長笛，將風橫在嘴邊吹?！边@首詩符合格律詩技與巧的雙重要求，說明作者有了寫詩的扎實基礎。技巧雖只是寫詩的第一步，但它很關鍵，所以說技巧為基。基礎不牢，地動山搖。不管哪一類的詩，都應先把技巧這個基礎打牢。

（二）寫心為道 “詩言志”與“詩緣情”，是中國古代兩個重要的詩歌觀點。但無論是言志說還是緣情說，都只是對詩歌的片面認識，只有將二者結合起來，才是較為完整的詩論。詩言志與詩緣情，合在一起就是寫心。詩以寫心為正道。這類作品與讀者的共鳴點是情志相通。如香嚴閑禪師和李忱《瀑布聯句》：“千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤?！贝嗽姷淖髡呤且换实酆鸵簧畟H。據《庚溪詩話》：“唐宣宗微時，以武宗忌之，遁跡為僧。一日游方，遇黃檗禪師（按：據《佛祖統紀》應為香嚴閑禪師。因宣宗上廬山時黃檗在海昌，不可能聯句）同行，因觀瀑布。黃檗曰：‘我詠此得一聯，而下韻不接。宣宗曰：‘當為續成之。其后宣宗竟踐位，志先見于此詩矣。”可見，禪師作前兩句，有暗射宣宗當時處境用意。宣宗續后兩句，則寄寓不甘落寞、思有作為的情懷。這樣一首托物言志的詩，描繪了沖決一切、氣勢磅礴的瀑布的藝術形象，富有激情，讀來使人激奮，受到鼓舞。表面上是詠瀑布，實為寫心之作，且是寫心之上乘佳作。

寫心為正道，即無論是寫景之詩，還是詠物之詩，亦或感事之作，皆意在抒發作者的思想情感。再如《獨行絲路》：“穿越時光暫別家，悠悠不畏踏平沙。攜枚月夜路如友，帶首歌音色似花。在外鄉重逢自己，把行囊放到天涯。一壺老酒黃昏飲，醉倒夕陽眠紫霞?！边@雖是一首普通的行吟，但它不是行程的記錄，而是書寫作者心志之作。其中“攜枚月夜路如友，帶首歌音色似花”“在外鄉重逢自己，把行囊放到天涯”兩聯皆是抒發作者獨特情志的。

（三）用世為歸 詩要以對國家、對社會、對人民有益為創作的最終目的。魯迅先生1925年就說過：“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火?！蔽覀儾豢傻凸涝娭械牧α?，并不斷地把這種力量引向對國家、對社會、對人民有益的事業中來。用世為歸這類作品，與讀者的共鳴點是家國情懷。一句“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”激勵了多少人為真理而搏擊，一句“問蒼茫大地，誰主沉浮”啟發了多少人為國家命運而思考。我們寫詩也要牢記這一點。如《登千山有感》：“一瀑聲高終小天，山溪獨奏只潺潺。百川匯作黃河曲，時代強音在合弦?！边@首詩在符合“技巧為基”“寫心為道”的同時，已經進行了“用世為歸”層面。一首登山的詩，在抒懷之外，寫出了一個大的哲理，“時代強音在合弦”，主張大家積極的合作共贏。把這首詩用在一個家庭可以，用在一個組織中也可以，用在一個國家還可以。

四、處理好四種關系

人們常說，詩詞是文學藝術皇冠上的明珠。也就是說，它是藝術中的藝術。因此，不能只停留在技術層面上。即使是“正能量”，也需要藝術地傳達。前段時間讀到這樣一首詩：“旭日東升照四方，橫空政黨是親娘。英雄兒女頭能斷，壯烈情懷血可煬。萬里長征書燦爛，一朝改革寫輝煌。明燈指引紅旗展，共產精神世代昌。”（《紀念中國共產黨誕辰》）應該說，這首詩在格律也就是詩詞的技術上沒什么大問題，其所要表達的也是“正能量”。然而，不但毫無詩意可言，且讓人感覺味同嚼蠟。難怪有人批評：“格律詩只是形式上是詩，內容上卻不是詩?！睘榇耍覀儽仨氈赋觯幢銓懙氖钦芰?，仍要藝術地傳達。否則，就不是“藝術”了。其實，從技術到藝術，只有一步之遙，除了學會詩性思維之外，就是要處理好四種關系。

（一）“大與小”的關系 詩詞文字要以少勝多，詩詞題材宜以小見大。比如抗戰題材，有不少人把題目寫得很大，卻都是空話套話，并不令人感動，也記不住它。最近讀到遼寧李鳳英的《看女兒母子捉迷藏偶得》，卻讓我過目難忘：“捉迷母子樂天倫，姥姥當然幫外孫。忽憶兒時姥藏我，只因鬼子進山村?！蓖曜矫圆剡@種游戲，幾乎人人都玩過。大人孩子在一起捉迷藏，更是常有的事。這是人間的天倫之樂?？墒?，日本侵華時期，這種歡樂卻成了奢侈。作者看到女兒和外孫子捉迷藏的歡樂情景，忽然想到兒時姥姥藏匿自己的情形。一個歡樂的場面，一個傷心的往事，現實與歷史結合得天衣無縫。詩表現的內容雖然博大，但切入點小，以小見大，以講故事的形式代替議論說理，真是令人拍案叫絕。再如《鷓鴣天·憶母親做布鞋》：“漫把層層舊布粘，裁幫納底細縫連。真情可用線頭系，大愛能從針眼穿。 溫腳上，暖心間，助兒越嶺又翻山。麻繩今變長長路，猶在母親雙手牽?！睂懩笎鄣脑娫~很多，但從母親做布鞋這一小點切入，還不多見。一首小詞從布鞋寫到母愛，從一根麻繩寫到腳下長長的道路，又從道路回到母親手中的麻繩，是由小見大的又一實例。endprint

（二）“畫與話”的關系 詩詞思維，一般要求是形象思維。其特點是，重描寫而輕敘述。亦即重“畫面感”而輕敘述。我們不妨來比較一下兩首寫邊關戰士的詩。其一：“冰風四起戍邊關，滲透戎衣入骨寒。戰士心如鋼鐵刃，朝朝暮暮刺云天。”（《戰士戍邊》）其二：“口令傳呼換哨回，虛驚寒鳥繞林飛。秋山才褪軍衣色，白雪先沾戰士眉?！保ā侗苯诒罚┎浑y看出，前一首幾乎都是敘述，沒有一句是描寫。而且，“戰士心如鋼鐵刃，朝朝暮暮刺云天”的比喻也不恰當；而后一首則基本是描寫，敘述隱在描寫之中了。尤其是“秋山才褪軍衣色，白雪先沾戰士眉”，描寫生動，畫面感強，極具視覺沖擊力。顯然，描寫的效果，妙于敘述。我曾寫過一句“路捆蒼山喚自由”，意為山路捆著大山，大山在呼喚自由，但沒有人理會我這句詩。后來，我把它改成“小路如繩捆大山”，很快就受到了關注，有許多人都記住了這句詩。原因還是“小路如繩”有了畫面感。當然，形象思維中的畫面感，還應包括現場感和實物感。如《登遼寧艦寄意》：“礁島爭端久，洋流憂慮深。男兒守疆土，航母載民心。已把金箍棒，還將定海針。倚舷風獵獵，極目對天襟?！边@首詩，即用實物來體現形象思維的。其中“礁島”“洋流”“疆土”“航母”“金箍棒”“定海針”“舷”和“風”等，都是大家較熟知的事物。用這些事物“說事”，大家自然會產生畫面的聯想。當然，這些實物的選擇，也極有學問。弄不好，會產生堆砌形象的感覺。

（三）“實與虛”的關系 虛實結合，是中國古典詩歌中重要的藝術表現手法之一。清代唐彪在《讀書作文譜》中說得很精辟：“文章非實不足以闡發義理，非虛不足以搖曳神情，故虛實常宜相濟也?！笨梢娞搶嵔Y合得好，可使詩意蘊藉含蓄，有“飛動之趣”。又可大大豐富詩的意象，開拓詩的意境，為欣賞者提供廣闊的審美空間，使其獲得充盈的審美趣味。在虛實處理上，我主張“無形賦象，有象空靈”，即本來是虛的東西，我們就要想辦法給它賦予形象。本來是實的東西，我們也要想辦法，給它添加空靈的想象。這樣才能虛實相間，使詩詞生動有味。比如雷電，原本無形，若要寫它，便要給它賦象。請看《雷》：“陰陽佳氣日相催，石裂天驚終不違。呼起蟄龍耕日月，劈開混沌現光輝。以云作翼翻山過，持電為鞭趕雨回。暑往寒來春復夏，無形甘為有形媒?！痹姷闹虚g兩聯，均是“賦象”之筆，亦即實寫，從而使“無形甘為有形媒”的雷，顯得有形有象，血肉豐滿。再如《鷓鴣天·董存瑞》：“二十芳齡一個兵，槍林彈雨笑相迎。不思炸藥指間爆，只把紅心掌上擎。 山躍起，水翻騰，當時天地滾雷霆。風云傳遍英雄事，莫向殘碑問永生?！倍嫒鹕嵘碚ǖ锉さ氖麓蠹叶际煜?，不能不實寫，但完全實寫，又覺沒詩味。所以，作者從“紅心掌上擎”之后，基本采用虛寫。用“紅心掌上擎”表現董存瑞的忠誠，用“山躍起，水翻騰，當時天地滾雷霆”表現炸藥包爆炸后的感天動地場面，用“風云傳遍英雄事，莫向殘碑問永生”表示作者對董存瑞的敬仰。正是因有了后面的虛，前面的實才更加動人心魄。

（四）“直與曲”的關系 自古以來，作詩作文，貴在曲折，而力避直白。比如，如果誰的詩文寫得好，大家就會說“這是文曲星下凡了”。古人臆造了天上的文曲星，就是提醒我們作詩作文，宜曲不宜直。對于多數詩文來說，曲則有味，直則平淡。不妨也來比較一下兩首詩。其一：“思君長夜不知歸，無奈祈求月亮陪。非是軍妻明大義，只因夫系萬家危。”（《贊軍嫂》）其二：“寂寂青燈下，嬌兒夢正酣。一行邊塞雁，讀到月西邊?！保ā盾娚肺淞伲﹥墒自姸际琴澝儡娚┑摹＼娙说姆瞰I和犧牲不只在戰場，往往就在花前月下。軍人在軍營思念家鄉的妻兒，軍嫂在家里掛念軍營的丈夫。這是情理之中的事。而第一首詩寫得直白無味，甚至故意說教。第二首則寫得曲婉、耐品?！耙恍羞吶恪?，可能就是軍營寄回的一封家書，把它讀到明月偏西，讀到月亮偏西后照耀的軍營。

再如《贈遼寧艦戰士》：“一代男兒任在肩，守疆衛國敢爭先。持峰捧海登航母，已把山河安兩舷?！庇幸环N說法：“航母是移動的國土。”事實也是這么回事，航母掛著中國的國旗，走到哪里都象征著我們的領地。但若直說“航母就是我們的國土”，又不藝術了。這首詩說我們的戰士“持峰捧海登航母，已把山河安兩舷”，既非常形象、委曲藝術，又讓人相信航母就是我們山河的一部分。詩詞的表現，能曲則不要直。這是一個規律。

詩詞創作中，還有幾種關系也需要處理好，如“情與景”“理與趣”“疏與密”“遠與近”“雅與俗”“巧與拙”“動與靜”“深與淺”等等，這里就不一一展開了。

總之，詩人要傳達正能量，必須掌握傳達的藝術，即要藝術地傳達，才能更好地抒發心志，增強詩詞的表現力和影響力，使之發揮更大的社會作用。

（作者劉慶霖系著名詩人、中華詩詞學會常務理事、《中華詩詞》副主編。曾任中華詩詞研究院《中國詩詞年鑒》執行副主編、吉林省詩詞學會副會長、《長白山詩詞》專職副主編）endprint