振奮人心的色彩

PIFO

Gillian Ayres， born in 1930 in London， is best known for abstract painting and printmaking using vibrant colors， which earned her a Turner Prize nomination. The paintings of Ayres are filled with creativity and philosophy. In her creations， she starts with an automatic sign， and alternates with continuous meditation and free creations until she finds a painting image that “satisfies eyes and soul”.

吉莉安·艾爾斯（Gillian Ayres）1930年生于英國倫敦，1945至1950年就讀于坎伯威爾藝術(shù)學(xué)院。1960年，艾爾斯作為唯一一位女性藝術(shù)家躋身英國戰(zhàn)后最重要的藝術(shù)展覽“境況：英國抽象藝術(shù)家”。在畢業(yè)后的近30年里，艾爾斯擔(dān)任過多個教學(xué)職位，1978年成為英國各大藝術(shù)學(xué)院聘用的第一位女繪畫系主任。

吉莉安·艾爾斯因其抽象繪畫和版畫中豐富強烈的色彩而著稱，1989年獲特納獎提名，是世界最重要的女性抽象藝術(shù)家之一。

2017年，英國威爾士國家博物館為艾爾斯舉辦了上世紀(jì)50年代至今的大型作品回顧展。同年，在北京的中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館也舉辦了艾爾斯的首次中國個展。2018年，作為艾爾斯在亞洲唯一的代理畫廊，偏鋒新藝術(shù)空間精選了其畢生繪畫中極具代表性的珍稀畫作，涵蓋了從70年代初直至2000年以后的晚期繪畫風(fēng)格演變的實踐探索，全面回顧了艾爾斯創(chuàng)作中“從提香直至葛飾北齋的豐富藝術(shù)史文脈”的藝術(shù)史印記。

吉莉安·艾爾斯的藝術(shù)生涯經(jīng)歷了復(fù)雜的演化：作為“斑點派”（一種發(fā)展于戰(zhàn)后歐洲的非幾何抽象風(fēng)格）的先驅(qū)，艾爾斯最初深受美國抽象表現(xiàn)主義影響，以抒情的行動繪畫風(fēng)格創(chuàng)作，但比行動繪畫更重要的是她繪畫中的顏料和色彩；上世紀(jì)60年代和70年代早期，艾爾斯轉(zhuǎn)向丙烯繪畫，創(chuàng)作了一系列具有代表性的紙上畫作；之后，她更多接受提香、特納、莫奈、塞尚、梵高、馬蒂斯等歐洲藝術(shù)大師的影響，70年代后期開始創(chuàng)作自在粗獷而熱情奔放的“厚涂”油畫； 70年代末至80年代初，艾爾斯進入其重要的“威爾士風(fēng)格”時期，作品色彩豐富，旋律優(yōu)美又充滿活力，而后創(chuàng)作了一系列被稱作“色情的崇高”繪畫；90年代的印度、羅馬之行，也深深影響了艾爾斯畫作中的色彩和情緒，清晰的形式與色彩符號構(gòu)成的視覺形式時而躍動，時而靜止，隱含的是辯證的內(nèi)在張力，卻始終保持著天然與生動；而到世紀(jì)之交的晚期繪畫，艾爾斯又發(fā)展出一種新的變化，形式變得更加穩(wěn)固和清晰，來自亞洲及世界各地的植物圖案和文化符號叢生其間。

艾爾斯的繪畫天性富于創(chuàng)造性和哲理性。她的創(chuàng)作方式是以一個自動的標(biāo)記開始，持續(xù)的沉思和自由的繪畫創(chuàng)造交替繼續(xù)，直到這個探索過程發(fā)現(xiàn)一個“滿足了眼睛和心靈”的繪畫圖像。對她來說，繪畫是一種信仰，“一種從感覺到感知的凝結(jié)……為了得到真理的直覺，你要畫出你想看的畫。”吉莉安·艾爾斯說，“于我而言，藝術(shù)中的色彩是令人沉迷其中的，我不明白為什么不讓自己充實起來，為什么不讓自己快樂起來。享受生活吧，享受美好吧……我的畫是要振奮人心的?！?/p>