“武舞結合”下舞臺藝術創作的實踐探索

李昂

摘 要：運用文獻資料法、對比分析法、個案分析法等，分析“武舞結合”下舞臺藝術創作的歷史依據：從原始社會時期的武舞相生，到西周時期的以舞象功，再到漢代的以武為舞、以舞相屬，又到唐代的武舞相融，最后到宋元、明清的武舞相傳、武舞相承，探討中國武術與中國舞蹈2種典型的身體文化，分析中國武術與中國舞蹈的特性、內容、形式，同時以首都體育學院原創武舞結合舞臺劇《武動巔峰》創作實踐為例，結合分析武舞結合的舞臺作品、武術題材的舞臺劇及大型實景武術劇等，研究武舞結合的舞臺藝術創作所具有的結構特點、創作手段、文化特征等。在實踐探索中尋找武舞結合的切入點，發現武術與舞蹈的共性，取兩者的優勢，進行有機的結合。

關鍵詞：武舞結合；武舞同源；藝術創作；武術編排；舞蹈編排；舞臺劇；武術表演；武術與舞蹈

中圖分類號：G 852 文章編號：1009-783X（2017）06-0520-05 文獻標識碼：A

Abstract： Through using the methods of literature review， comparison and case analysis， this paper analyzes the historical basis of artistic creation about the combination of martial art and dance： from the interaction between martial art and dance in primitive society to dance with martial art in to Western Zhou Dynasty， to martial art as dance in to Han Dynasty， to martial art and dance in harmony in the Tang Dynasty， and finally to martial art and dance patrimony in Song， Yuan， Ming and Qing dynasties. The two typical body cultures of Chinese martial art and dance are discussed， and the characteristics， contents and forms of Chinese martial art and dance are analyzed. At the same time， a case study of the creation practice of the stage "peak of martial art" is combined with the original martial art dance by Capital University of Physical Education and Sports， combining with the analysis of the stage work of martial art and dance combination， martial art stage drama and large live-action martial art drama， etc.， to study the structural characteristics， creation method， cultural characteristics in the stage art of martial art and dance combination. In the practical exploration， we find out the breakthrough point of the combination of martial art and dance， and the commonness of martial art and dance， so to take advantage of both and make organic combination.

Keywords： combination of martial art and dance；homologousness of martial art and dance； artistic creation；martial art choreography；dance choreography；stage drama；martial art performance；martial art and dance

中國的武術和舞蹈作為中國傳統文化的重要組成部分，自古就有武舞同源的說法，中國傳統文化對中國的武術和舞蹈的滋養更是源源不斷。在文化自信與中國文化“走出去”的新形勢下，將中國的武術與舞蹈有機結合成為中國文化的有效傳播方式，具有重要的意義與使命。

1 武舞結合舞臺藝術創作的歷史依據

中國的武術與舞蹈是中華傳統文化中最具代表性的2種形式，在中華文明的發展歷程中，你中有我，我中有你，形意交融。如《禮記》中有“象武”，《詩經》中有“象舞”，《谷梁傳》中有“獻武歸”，《左傳》中有“獻舞歸”，《論語》中有“韶舞”，《春秋繁露》中有“韶武”。《釋名·釋言語》中說：“武，舞也，征伐動作，如物鼓舞也。”[1]可以看出，武與舞相依相成，相互融合，有著不可分割的關系，以舞的形式練武，用武的內容演舞，武中有舞，舞中亦有武。

1.1 原始社會時期的武舞相生

在原始社會時期，武舞是文化的基本形態。據史料記載，原始社會的人在參與狩獵、戰事等活動的前后，一般要跳“武舞”。“武舞”是對狩獵或戰爭場景的模擬，人們在武舞中幻想以擊、刺、殺、伐等動作來產生一種超自然的力量，以戰勝對手和敵人[2]。可以看出，原始社會武舞的主要形式是有關狩獵、戰事和勞動。人類在狩獵等生產活動中，逐漸積累了劈、砍、刺等初級的武術技能，當男人們狩獵完畢回到部落時，部落的人們會模仿凱旋的男人們在狩獵與野獸搏斗時的打獵動作。通過這樣的舞蹈形式總結與獵物搏斗的經驗，逐漸積累了狩獵的基本技能，形成了武術的雛形。《山海經》記載：“天與帝爭，神帝斷其首，乃以乳為目，以臍為口，操干戚以舞。”[3]帝操干戚以舞，帝之舞，完全是對自己戰勝刑天之喜悅心情的一種表現形式（如圖1所示）。可以看出，“干戚舞”或許是遠古時期武舞的一種表現形式，這種以武為舞的形式可能在原始社會時期或遠古時期就已經形成，在一定程度上具備了將武術再次演繹的表演意味。endprint

1.2 西周時期的以舞象功

在西周時期，周王為了建立和鞏固新的政治秩序，制定了以“六大舞”與“六小舞”為支柱的禮樂制度。周代“禮樂”意義上的“樂”，主要指“雅樂”。“雅樂”與“俗樂”相對，多用于祭祀和宮廷禮儀場合[4]。周王室整理了前代遺存的樂舞，包括黃帝的樂舞《云門》、唐堯的樂舞《大咸》、虞舜的樂舞《大韶》、夏禹的樂舞《大夏》、商湯的樂舞《大濩》及周代新作周武王的樂舞《大武》，總稱為六大舞。“六大舞”中表現以武力奪取天下的《大濩》和《大武》，因舞者手持朱干（盾）、玉戚（斧）而舞，所以稱之為“武舞”。其中還包括“六小舞”中《干舞》（執盾）的“武舞”，舞者舞時手執斧盾，其中都可看到武藝的部分（如圖2所示）。“武舞”也常作為一種搏殺技術的訓練方式，并以集體進行武舞的演練方式來增強軍隊的士氣。由此可見，在西周時期，以武的內容演舞的形式更加豐富，而且具備了“以舞象功”“以舞象德”的功能性。

1.3 漢朝時期的以武為舞、以舞相屬

在漢朝時期，隨著武器制造水平和搏擊技藝的發展，武與舞的結合也進入了一個新的發展時期。在漢朝時期的酒宴上，持劍而舞、舞劍助興是常事。漢代手持武器以舞劍助興的武舞較為普遍，例如在《劍舞》《棍舞》《刀舞》《干舞》《戚舞》等都有記載。劍、棍、刀、干（盾牌）、戚（斧）本是武術中的武器，在漢朝時期把這些兵器運用在舞蹈中，使其更富有表演性，呈現出一種新的武舞結合的形式。漢朝著名的“百戲”，又稱“角抵”“大角抵”“角抵奇戲”（如圖3所示），其包括武術、雜技、舞蹈、幻術、滑稽表演、演唱演奏等，是民間藝術的串演，是漢代百姓喜聞樂見的一種表演藝術形式。在《東海黃公》中，一人扮虎，一人扮黃公。一人一虎展開搏斗，會有廝殺、對擊、對打的動作。既有角抵競力的成分，也有類似舞蹈、武術的表演，還包含了戲劇的因素[5]（如圖4所示）。漢朝“百戲”的盛行，一直延續至兩晉、南北朝時期，并廣泛流傳。

依據漢朝時期的畫像石與漢墓畫像中的記載，亦可證明漢朝時期武舞結合的形式處處可見。例如，山東省嘉祥秋胡山漢畫像石上的雙人持劍對刺，四川省彭縣九尺鋪漢畫像石上的持雙劍而舞的刀舞對陣等，都反映了當時持武器而舞的情形（如圖5、圖6所示）。

1.4 唐朝時期的武舞相融

唐代舞蹈分為“健舞”與“軟舞”。其中，“健舞”代替了西周時期的“武舞”，健舞中以《劍器》《柘枝》《胡旋》《胡騰》為代表。唐朝著名的劍舞《劍器舞》具有鮮明的武術特點，唐朝著名舞人公孫大娘的《劍器舞》是劍舞之最，也是武舞相融的舞蹈。公孫大娘是開元盛世時唐宮的第一舞人，善舞劍器，以舞《劍器》而聞名于世。她曾吸收裴將軍舞劍招式，創造了多種《劍器》舞，例如《西河劍器》《劍器渾脫》等。

1.5 宋元、明清時期的武舞相傳、武舞相承

宋代宮廷表演沿襲唐代體制，宮廷舞蹈主要分為文舞和武舞2大類，同時又種類繁多，例如《矛渝惟圣篇》《劍渝短兵篇》《弩渝軍鎮篇》等曲目。武舞表演時“其人皆被金甲、持戟。引舞二人，各執五彩旗”[6]。而宋代軍中也盛行武藝表演，只是武藝表演并不是始于宋代，宋代軍隊武藝表演是對唐代的繼承和發展。宋太宗時期，劍舞曾一度在軍隊中廣為盛行，而《斫刀》，又稱作《七圣刀》更是將帶有舞蹈化情節的武術、技擊表演融合在一起。另一方面，宋代“隊舞”是宋代歌舞的典型代表。而到了元朝的宮廷宴享樂舞，名叫“樂隊”，形式與宋代“隊舞”有相似之處。元朝的“樂隊”吸收了大量的漢族樂舞文化，其規模與形式仿效了宋代“隊舞”。在明朝時期，宮廷宴樂并沒有繼承元朝宮廷宴樂，而是繼續承襲了宋代的宮廷宴樂的遺制，帶有明顯的漢文化特征。例如，朱載堉編制的舞譜，也均屬于古代雅樂范疇，舞名大多來自于周朝、漢朝時期的武舞。其編制的《小舞》中《帗舞》《人舞》《皇舞》《羽舞》《旄舞》《干舞》是周代《六代舞》中《云門》《咸池》《大韶》《大夏》《大濩》《大武》的別名舞，其中《旄舞》《干舞》為武舞。至清朝時期，據《清史稿·樂志》記載，清代用于宮廷宴樂的樂舞叫《隊舞》，是承襲宋代宮廷宴樂的總名。到了清朝末期，大量武舞的形式與內容融入戲曲中，其中手持各種武器的武打場面的對擊、對打，令人嘆為觀止。這些表演一方面吸收了具有悠久歷史的民間武術，另一方面繼承了遠古的《干戚舞》、周代的《大武》、唐代的《秦王破陣樂》等歌頌武功的武舞傳統[7]。

以上所列舉的武舞結合的典型性時期是原始社會時期，西周時期，漢朝、唐朝、宋朝、元朝、明朝及清朝時期。舞蹈道具、造型皆與武術對戰、武術技巧有極其密切的聯系。可見，武術與舞蹈的發展相輔相成，直至現代中國古典舞的復興，也多有借鑒武術的要素。

2 武與舞的特性及武舞結合作品分析

2.1 武術與舞蹈的特性分析

2.1.1 武術的特性

1）技擊性。武術是由人的技擊自衛術發展而成，技擊性特點是它技術上最主要的特點。武術在流傳的過程中，始終保持著這一特點。圍繞這個特點發展，并全面體現這個特點[8]126。武術的技擊性是武術的精髓與魅力，也是武術區別于其他體育項目的重要標志。武術最初作為軍事訓練手段，與古代軍事斗爭緊密相連，其技擊的特性是顯而易見的。當武術作為體育運動時，技術上仍具有攻防技擊的特性，是將技擊寓于搏斗與套路運動之中，而搏斗運動集中體現了武術攻防格斗的特點，在技術與實用技擊方面基本是一致的。

2）競爭性。起源于搏殺格斗的中國武術，自然充滿了競爭性。在儒道文化體系尚未形成以前，以技擊為基本特征的武術是人們實現自我價值、滿足競爭心理的重要競技活動。由此可見，武術無論從技術源頭，還是文化心態上，都反映了它具有強烈的競爭性。

3）內傾性。中國文化是一種內傾文化，這一特點反映了中華武術作為一種形式，在長期的歷史演變中倍受中國古代哲學、醫學、美學等方面的影響與滲透，形成了獨具民族風格的練功方法與運動形式[8]127。武術注重“內外合一”，所謂的“內”，例如心、神、意、氣等內在的心理品質，所謂的“外”，指手、眼、身、步等外在的形體動作。所謂“心與意和、意與氣和、氣與力和”等，都是這種整體和諧要求的具體體現。武術的內傾性表現了中華民族重內、重意、重合、重直覺的文化心態，武術技術、技法中的內涵，常常需要“反求諸己”的體悟。武術講究內勁、內氣、內在意境，身體動勢是內在精、氣、神的反映，內與外是相互聯系的統一整體。endprint

2.1.2 舞蹈的特性

舞蹈藝術是以人體的動作、姿態和造型的組合、發展、變化所形成的舞蹈語言，塑造出生動、鮮明、具體的舞蹈形象來反映現實生活，表現人物的情感和思想，有其自身的藝術特性。

1）動態性。舞蹈是人體動作的藝術，舞蹈作品所反映的社會生活內容，所表現的人物思想感情和豐富的內在精神世界，都是通過人體動作的舞蹈語言進行展現和描繪的。動作的停止，就意味著舞蹈作品的結束或舞蹈藝術本身的消失。由于人的舞蹈活動是在一定的空間和時間內進行，舞蹈的動態性表現在2個方面：在空間的范圍內呈現為舞蹈的造型性；在時間的范圍內呈現為舞蹈的節奏性。

2）節奏性。舞蹈不是一般的自然的無秩序動態，而必須是合乎舞蹈藝術規律的運動，因此，節奏性是舞蹈的重要要素。任何舞蹈都是有節奏的，沒有節奏便沒有舞蹈，所以，舞蹈的動態形象是一種具有節奏性的動態形象[9]15。節奏是構成舞蹈藝術的要素之一，在舞蹈中，節奏一般表現為舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動作，由于節奏的發展變化，就可以表現出不同的情緒和情感，體現出不同的、豐富的內容。

3）造型性。舞蹈動作是人體的自然生活動作，經過提煉、加工、美化而來的。這里所謂的提煉、加工和美化，除了人體動作要具有節奏性，使它符合舞蹈動作的規律外，就是要求舞蹈動作必須具有造型性，這是使舞蹈動作具有美感形式的最基本條件和主要因素[9]17。舞蹈是一個個動作、姿態、造型畫面的聯絡、變化、更迭，從而表現舞者思想感情的發展和變化。舞蹈的造型性包括2個方面：一是人體動作姿態的造型；二是舞蹈隊形畫面的造型，即舞蹈的構圖——舞蹈者在舞臺所占據的地位和在舞臺上不停移動的活動路線。

4）抒情性。舞蹈是一種表情藝術，抒發人的主體情思是它的藝術特長。用語言或其他藝術表現手段所難以表達的人們強烈的情感和內在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表現。舞蹈善于抒情，要充分發揮和調動其內在的表現力，做到“在抒情中敘事，在敘事中抒情”，使敘事和抒情達到完美的結合和高度的統一。

2.2 武與舞的形式美、內容美的分析

形式美是指自然、生活、藝術中的自然物質材料，例如色彩、線條、形體、聲音等按照一定的客觀法則組合而成的審美對象。它從美的形式發展而來，同美的內容的聯系是間接的、朦朧的、不確定的，可以脫離美的內容而具有獨立的審美價值。內容美是形式所蘊含的內容給審美主體帶來的美感，是由人在看到形式之后產生的聯想或想象所引起的。產生的聯想或想象不同，就會造成審美上的差異。而每個個體由于成長經歷不同、所受教育不同、思維方式不同等，面對同樣的事物就會產生不同的聯想或想象，從而對同一個事物作出不同的審美評價，因此，人類對內容的審美是因人而異的。

武術與舞蹈同為身體表現藝術，他們在表現的審美功能上具有同一性“形式美”[10]。舞蹈的形式美是一種直觀可感的舞蹈動態美，是按照舞蹈藝術合規律性、合目的性的發展所創造出來的，是能夠傳情達意的人體動作舞蹈語言的美。武術的形式美對于視覺藝術來說，是一種共通的性質，武術套路表演也是視覺的藝術性質，所以武術套路表演所表現出來的美具有形式美的價值。例如，太極拳追求的“圓”，正是因為傳統藝術觀中認為“圓”代表完滿、美好的形式，是一種形式美的追求。

舞蹈的內容美是舞蹈作品所反映和表現的社會生活內容的真與善的統一，是舞蹈作者審美理想的形象體現。武術的內容美則體現在武術表演時體現出來的內容美，即武術套路的表演具有的情感與表演者思想的表現，其情感與思想蘊含著深刻的東方哲學思想。由此可見，不管是武術還是舞蹈，兩者所表現的內容與形式都是生活美與真實美的凝練。

2.3 武舞結合作品的分析

要想創作出優秀的武舞結合作品，首先要對兩者在編排上的特點進行深入分析。武術與舞蹈在編創的基本要素和創作規律方面有相似點，但也有不同。例如，在競技武術套路編創過程中，一般不是以塑造人物為目的，更多的是塑造出戰斗及生活的形象、場景、意境，表現的是戰斗的情感，但是又可以給人以美的享受。武術的編創也基本包括內容與形式2個方面，內容中有主題、情節。形式則是與武術動作語言相關。在舞蹈作品的編創中，同樣會考慮到舞蹈作品的內容與形式2個方面。內容包括了“題材、主題、人物、情節”，形式則包括了內在和外在2個方面，“內在方面就是指作品的結構方式、事件的發展方式，外在形式則是指舞蹈作品精神內容成為可具體感知的物質形式，即舞蹈的表現手段——“舞蹈語言”。由此可見，武術與舞蹈在編創上具有很多的相似點，兩者的編創都要從內容與形式兩方面來進行考慮和設計。

2.3.1 武舞結合表演作品的分析

武術和舞蹈擁有共同的載體——人的身體。人體是舞蹈與武術的主要表現工具，通過人體的動作、姿態造型和構圖變化來抒發思想感情[11]。2007年春晚武舞結合作品《行云流水》將太極拳與中國古典舞動作元素巧妙地融合在一起。從動作編創上來看，首先，太極拳動作中包含了“圓”的運動軌跡，代表了一種陰陽互易、陰陽變化的含義，而中國古典舞從戲曲、武術中汲取了動作元素，也遵循了“圓”的動作軌跡。其次，“圓”也是中國人的審美標準，是中國哲理的體現。“圓”的動作形態營造了一種“行云流水”般的韻味，展現了人體在時空中的綿延不斷。《行云流水》中舞者飛舞的舞扇與武術演員的太極拳表演情景交融、人與自然渾然一體，充滿著中國傳統文化神韻的意境，體現了武舞結合動態的靈活與生動的審美意蘊。再如武舞結合作品《對弈》，通過演員塑造的黑棋與白棋形象，表現出武術中的陰陽辯證思想。武術演員塑造的黑棋形象，動作剛猛強勁，盡顯陽剛之氣。而舞蹈演員塑造的白棋形象，動作舒緩流暢，呈現出陰柔之美。通過雙方形象與動作的對比、統一，將剛勁的武術表演和柔美的舞蹈表演有機結合，為觀者呈現出了一種神秘、悠遠、沉靜的美學空間。這充分體現了武術中剛柔相濟，內外兼修，注重和諧的文化特點，也表現出陰陽易理的哲學思想。endprint

2.3.2 武舞結合舞臺劇的分析

武舞結合舞臺劇《風中少林》以少林寺為題材，采用了戲劇結構，通過起、承、轉、合的結構方式將全劇有機串聯起來。該劇以男主人公“天元”與少林寺不解之緣的故事來貫穿全劇，展現了一場正義戰勝邪惡的傳奇事跡和一段凄美的愛情故事。該劇結構以“天元”和“素水”情感經歷為切入點，通過“歷經失散—短暫重逢、再次失散—“素水”死去—為“素水”報仇的起承轉合的結構特點將整劇的故事情節有機串聯在一起。《風中少林》以武舞相結合的表現方式，將武術與舞蹈、少林文化與愛情故事，以及將舞臺、舞美、燈光、音效、服飾等多種舞臺創作手段巧妙地結合起來。在劇中的舞臺上，在舞蹈化場面的對決中加入了武術打斗，而在少林寺的武術功夫中，又加入了舞蹈化的敘事、抒情的處理。編導將少林功夫與眾僧日常生活中的掃地、砍柴、挑水、做飯、用齋等細節進行有機結合，加以舞蹈化的調度、配置、構圖、對比等手段，充分表現出少林寺武術中，拳的剛柔并濟、棍的虎虎生威、刀與鞭的獵獵生風，這些巧妙的手段使這臺武舞結合的舞臺劇的藝術性、觀賞性大大提升。

武舞結合大型山水實景演出《禪宗少林·音樂大典》全劇采用了《水》《木》《風》《光》《石》類似于樂章的篇章式結構，極力營造一種“禪武結合，天人合一”的意境，如同緩慢展開的一幅生動的畫卷。不論是對抽象事物的描繪還是對景物的描繪，都傳達著少林文化的理念，揭示出深邃的人生頓悟，飽含著厚重的文化內涵，處處浸透著中國的傳統文化。《禪宗少林·音樂大典》努力營造的意境使欣賞者觸景生情，觸意生情。從該劇的舞臺動作語匯到觀眾的想象活動，從舞臺渲染的審美意境再到欣賞者的情感反應，都給人們以強烈的視覺震撼和全新的藝術享受。《禪宗少林·音樂大典》以嵩山為表演背景，運用音樂、舞蹈和高科技的聲、光、電等手段闡釋少林禪宗文化和武術文化，營造出虛實相契的意境、幻化多變的舞姿，極力表現對善及和諧精神的追求，將武術轉變成美不勝收的舞臺藝術。

3 武舞結合原創舞臺劇《武動巔峰》的創作實踐分析

3.1 舞臺劇《武動巔峰》的立意

武術與舞蹈是中華傳統文化中最具代表性的2種形式。它們種類繁多，形態各異。在兩者形成和發展中，有分有合，你中有我，我中有你，形意交融，在本體特質方面有著難以割舍的聯系。

武舞結合舞臺劇《武動巔峰》將武術與舞蹈有機結合，并以武術的歷史發展為實線，同時輔以舞蹈表演的抒情與敘事功能。武術與舞蹈相結合的舞臺藝術創作過程中，必須進行有機的編排，首先軟化武術中的技擊性，同時進行必要的舞蹈藝術化的處理，使武術動作成為舞臺藝術化的肢體語言，納入舞臺表演藝術的范疇，使其具有舞臺劇的敘事性、形象性。本劇以中國傳統儒家的“仁”“禮”等教育思想為虛線，通過人物形象——小林、武仙為故事主線貫穿全劇，以時空轉換的方式將武術發展的代表性階段有機地串聯起來，并將戲劇元素與武術舞蹈融為一體。全劇從原始狩獵開始，演繹武術起源的萌芽階段，到戰場搏殺技術的演變，從宮廷的禮樂宴飲中以舞劍助興，再到武術各個流派的大發展大繁榮時期，最后到現代對武術的傳承。通過武術發展的代表性階段，體現出武術的功能及思想演變。

3.2 舞臺劇《武動巔峰》的結構與實踐分析

劇的結構是根據情節內容需要，將其進行組織、架構和布局，結構就是舞臺劇的骨架。而對于武舞結合的舞臺劇來說，編創結構方式也是一種布局，既要注重情節和內容的表現，也要體現出武術所特有的形式。要像戲劇的劇本一樣，結構脈絡要分明，需要開端、發展、高潮、結尾幾個必要部分。由于這種結構形式層次清晰，符合生活的邏輯規律，使得情節內容更容易為觀眾所理解和接受，所以，該劇也是按照這種形式編排，舞臺劇《武動巔峰》的結構根據武舞同源的幾個代表性時期，將該劇分為“武之源”“武之搏”“武之秀”“武之流”“武之夢”4幕與尾聲的主體結構。通過這種結構方式將武術發展的幾個典型的歷史階段，有機地聯系在一起。

第1幕“武之源”：主要表現原始社會時期，人類在狩獵等生產活動中，逐漸積累了劈、砍、刺等初級的武術技能。這一幕從結構上圍繞著祈禱、捕獵、搏斗、狩獵成功幾個部分展開，在動作編創上充分發揮武術動作中的形象性，將其與演員塑造的形象進行有機結合。例如：扮演獵物演員的動作就大量地運用了武術中象形拳的元素來表現虎、熊等動物的形態，將舞蹈表演中的表情、情緒、情感加以夸張、放大，融入在武術的象形拳中，使舞臺形象更加生動、更具觀賞性，演繹了武術發展的萌芽階段，同時表現了人類對大自然的探索和敬畏（如圖7所示）。

第2幕“武之搏”：主要表現武術在戰場上的應用。本幕設計了兩軍對壘中將軍與勇士的人物形象。在肢體語匯上也做了大膽嘗試，將舞蹈雙人舞中的托舉，例如對比（動靜、高低、快慢、疏密）等舞蹈手段與武術的對練相結合。不僅在動作難度上有所提高和創新，而且使其更富有觀賞性，充分表現了武術從原始社會的簡單動作向實用化、技擊化的發展（如圖8、圖9所示）。

第3幕“武之秀”：表現了人們期盼和平，止戈為武，武術進入了宮廷，演化為“宴樂興舞”的形式，展現了武術發展到這個時期的另一種形態——舞劍助興，持劍而舞。本幕更注重武術動作的藝術美感，在武術動作體態、造型、連接上更多地將武術動作舞蹈化，畫面層次多變，多以表演性為主。例如《劍舞》《刀舞》等時常在樂飲酒酣時出現（如圖10、圖11所示）。

第4幕“武之流”：表現隨著武術的發展，以民間結社的武藝組織為主體的民間練武活動蓬勃興起。此幕則注重武術的形態與神態，通過表現武術的氣韻、神韻，營造出舞臺上的意境之美。本幕為了營造意境，運用了大量群舞編創方法中的構圖變化，并通過武術中流動性的對練動作進行舞臺空間的對比、流動、點、線、面的豐富調度。例如：在開場的5組造型中通過5個高低不同的點表現不同的流派，各個武術流派對練中的斜線運用，加上快速跳躍的武術套路動作給人以強有力的沖擊感。隊形既有行又有止，既有聚又有散，既有疏又有密，整個舞臺畫面的氣氛在這種構圖的調度變化中被渲染得蔚為壯觀，表現出武術流派林立，拳種紛呈（如圖12所示）。

尾聲“武之夢”：時空轉換至當下，通過表演者塑造的運動員形象與白鴿形象，將集體性武術套路表演與舞蹈表演有機結合，營造出“虛實相生”的意境。這種化虛為實、化實為虛、虛實相生的藝術創作手法，表現出武術的神韻，群體白鴿向遠方飛翔的舞蹈畫面，擴大了觀眾的想象空間，提供了拓展藝術境界的可能性。隨白鴿飛翔到世界的各個角落，隱喻著武術思想發揚光大，表現了武術人夢想的實現。

4 結束語

在武術與舞蹈相結合的舞臺藝術創作過程中，要使武術成為武舞結合舞臺劇上有效的肢體語言，使其具有舞臺藝術的形象性、敘事性、抒情性、典型性，并將武術納入舞臺藝術美的范疇，才能取得良好的結合效果。其次，從劇本創作上，要將武與舞兩者的“形”和“意”相互交融，通過戲劇元素與武術、舞蹈的結合，呈現出具有一定主題貫穿的、凝練一定思想情感的舞臺劇作品。

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