淺談當代中國畫以情致勝

蔡艷艷

摘要：筆墨千秋，山水畫中始終借景抒情，花鳥畫還是借物寓意，人物畫仍然以形寫神。情感在中國畫中成為藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)目的，我們始終應堅持情感體驗，借中國畫的表現(xiàn)手段來體現(xiàn)筆墨千秋的蘊意。

關鍵詞：情感；情趣；中國畫現(xiàn)狀；中國意象繪畫

一、堅持情感貫穿于繪畫創(chuàng)作

林風眠言之：“美術(shù)是以感情為手段的，故較他種方法為直接于人心”，“藝術(shù)對于感情不發(fā)生任何力量，此種藝術(shù)已不成藝術(shù)”。從古至今，從中到外，藝術(shù)家們在各個藝術(shù)思潮中不斷地創(chuàng)作。如：1.西方藝術(shù)史告訴我們不管是帶有宗教色彩的古典主義為教會或為統(tǒng)治者，還是帶有甜美、浪漫色彩的古典主義為貴族私欲，還是現(xiàn)實主義在表現(xiàn)各個階層的五味雜陳，還是印象主義用光色演繹生活瞬間的美妙，還是立體主義、野獸主義、還是當下現(xiàn)代主義繪畫的表現(xiàn)范圍；2.中國美術(shù)史告訴我們不管是從絲帛畫、織錦的人物升天圖案，還是漢代畫像磚，魏晉南北朝，唐朝的石窟藝術(shù)，還有在北宋風靡，明清輝煌的中國畫，統(tǒng)統(tǒng)皆是結(jié)合人物情感誕生的藝術(shù)產(chǎn)物。可見情感在藝術(shù)創(chuàng)作中得價值，可謂靈魂的引領。國畫對于中國人太熟悉了，老幼皆知白石老人國畫大師，國畫藝術(shù)博大精神，顯而易見我們中國畫藝術(shù)是一門有著生命的藝術(shù)。但我們也有一個問題要大家思考了：東方藝術(shù)處于生命攸觀，真實情感的體現(xiàn)不足。處于中國畫的感情體現(xiàn)，太多程式化，模仿化，照搬化。中國畫感覺：長期積累，積少成多，量變和質(zhì)變，可謂一種由普遍性的感覺經(jīng)時間的內(nèi)化。在中國古代的畫論中，談感覺涉及到的光感，被“陰陽向背”定死。文人士大夫?qū)ψ匀晃锵蟮那楦校ㄇ榫w、感覺、直覺），經(jīng)實踐的體悟，創(chuàng)作了被后人吟誦的詩句，如：“論山”詩句，有：春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如洗，冬山慘淡而如睡；“論水”詩句，有：春水微碧，夏水微涼，秋水微清，冬水微慘……唐代張彥遠《歷代名畫記》論畫山水樹石 “其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山。率皆附以樹石，瑛帶其地。列植之狀，則若伸臂布指。詳古人之意，專在顯其所長，而不守于俗變也。國初二閻，擅美匠學，楊、展精意宮觀，漸變所附，尚猶狀石則務于雕透，如冰澌斧刃；繪樹則刷脈鏤葉，多棲梧苑柳。功倍愈拙，不勝其色。吳道玄者，天付勁毫，幼抱神奧，往往于佛寺畫壁，縱以怪石崩灘，若可捫酌。又于蜀道寫貌山水，由是山水之變，始于吳，成于二李；樹石之狀，妙于韋？”其實，還有很多畫論對自然現(xiàn)象進行描繪。后人一味地自以為是的在延續(xù)古人畫法，遵從體悟古人之知識經(jīng)驗，或想在師從古人為了超越古人。結(jié)果卻在程式化的包圍圈中兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，脫離了對自然本身感覺的變幻描繪。真實感覺是眼睛和心靈的專利，不是一成不變，有時候可以說無法用言語來表達，更不能程式化的表現(xiàn)。唯一的辦法是：畫家依靠自己的天分和長期對自然的感悟和勤奮繪畫經(jīng)驗磨合。感覺任然擺在首位，只有這樣創(chuàng)作者們自己結(jié)合自己的情感和一定的覺悟再結(jié)合技法來創(chuàng)作。而不是像明清泛濫的摹古派和復古派，感覺作品都在筆墨的理性中死亡，沒有自己時代和自己情感的特色。教育傳承中應始終灌輸情感指導繪畫的重要性，讓情感去指導學生和藝術(shù)愛好者，去體驗，去總結(jié)，去表現(xiàn)情感，讓情感貫穿與繪畫創(chuàng)作和認識繪畫。

二、當代國畫現(xiàn)狀

（一）藝術(shù)市場化影響

藝術(shù)被市場化，就會出現(xiàn)為藝術(shù)而創(chuàng)作還是為一己私欲的市場化，成買賣的物品，必然就改變了繪畫藝術(shù)出現(xiàn)的本質(zhì)，必然出現(xiàn)繪畫藝術(shù)在創(chuàng)新環(huán)節(jié)中受到制約、停滯。藝術(shù)被稱為商品就會被復制、被炒作、被金錢化，人們在一定程度上制約了藝術(shù)發(fā)展、生長的生命力，很多畫家的作品被商業(yè)化，畫家被市場化影響迷失方向。事物的兩面性，告述我們影響是有積極的有消極的，也是運動變化的，我們應不忘初心，去畫畫去研究藝術(shù)，我們要辯證的看待市場化影響，我們要研究當代民心相應的國畫藝術(shù)。讓市場化變得積極影響，讓人民情感表現(xiàn)于國畫藝術(shù)中，真正的實現(xiàn)國畫的意趣。

（二）國畫創(chuàng)作中得問題

水墨的韻味是一種服從于意象陰陽虛實的節(jié)奏，它更多地服從于主觀的情緒感受，旨在體現(xiàn)意境美。西方繪畫，它是再現(xiàn)物象的一種客觀的繪畫具象的表達。中國畫一旦也表現(xiàn)于客觀的自然表現(xiàn)就出現(xiàn)以下類別，如：有作品以色加墨作西洋式的寫實塑造，結(jié)果看起來中國畫意蘊缺少了；有的用淡墨花青與赭石作斑馭相間的光影表現(xiàn)，意在模仿印象派繪畫來表現(xiàn)，卻使中國畫固有的表現(xiàn)意趣盡失。中西合璧，教學相長，繪畫表現(xiàn)方法推出陳新，很多藝術(shù)家，學者們，像林風眠藝術(shù)家的“詩人”，他們不斷嘗試多種方法，介于在情感的基礎上進行創(chuàng)作。如：勇于嘗試新方法的畫家們，結(jié)合馬蒂斯的色彩結(jié)構(gòu)主義，畢加索的立體主義，梵高的印象主義等等來表現(xiàn)繪畫，我自己也嘗試了表達，如在風景油畫中有種意象的表現(xiàn)味道。在中國畫中嘗試油畫的表現(xiàn)技法，然而中國畫的趣味淡了，我認為，他們是從西方現(xiàn)代藝術(shù)的角度切入，運用中國的因素、語言、不同媒介構(gòu)建了一種綜合繪畫，筆墨成了中媒介，情感地位下降，中國繪畫意趣漸行漸遠。

三、中國畫筆墨意趣表達需要傳承和壯大

西洋繪畫技法、宗派縱多，藝術(shù)作品輝煌極致，影響世界多個繪畫派別，中國繪畫也毫不例外，人們積極嘗試著多種表現(xiàn)手法，媒介融合，旨在表現(xiàn)當代中國畫，筆墨意趣是重點，創(chuàng)新和傳承的路上各種問題、評論都有，但是國畫藝術(shù)需要延續(xù)、傳承、弘揚。這個課題在解決的道路上勢必出現(xiàn)矛盾、問題，但也只有保持堅持中國畫筆墨意趣的目的，不斷嘗試新方法來提取與升華。當今中國意象繪畫便是藝術(shù)學者們勤奮實踐的產(chǎn)物，是結(jié)合中國本土的藝術(shù)類型 ，充分巧妙地結(jié)合了中國儒家、道家、法家以及中國佛學等傳統(tǒng)哲學美學思想，在選用獨特的中、西繪畫表現(xiàn)材料和獨特技法進行創(chuàng)作，成就了中國意象繪畫，如：林風眠、候吉明等畫家。言而總之，在中國畫筆墨意趣的發(fā)展路上需要以情致勝，我們?nèi)孕枧Γ瑸橹袊嫻P墨意趣的傳承和壯大來踐行。

【參考文獻】

[1]劉巖，羅丹.表現(xiàn)主義繪畫研究[M].重慶：西南師范大學出版社，2012.

[2]張道森.中外美術(shù)對比發(fā)展史[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2005.endprint