我國當代油畫創作的寫意性研究

黃彥

摘 要：本文借助比較、證明、探究等調研方式，將東西方油畫作品的寫意式語言當作著眼點，闡明了我國油畫作品寫意式區別于西方作品寫意式；借助對我國優秀文化加以探究，歸總出我國審美的意義與內涵，而寫意式即我國審美意義與內涵的體現方式。本文對以上兩個方面進行了重點表述，依據對我國油畫作品寫意式的特性與實際意義的探析，創建我國現代油畫作品的寫意式基本概念。

關鍵詞：油畫創作；當代；寫意性

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0148-01

我國現代油畫作畫團隊龐大，為了使自身的作品獲得社會的認定，畫家于作品的內涵、畫法、模式等方面都極下功夫，尋求特殊的特性，但是被社會環境與市場所制約，一些作品于內涵、模式等方面被大量制約，作畫面逐漸變窄，難以構成全方位的理論調研。對比我國原有水墨畫寫意式體現探究，我國現代油畫作品寫意式體現于作品與概念探究方面較為薄弱。其他國家，尤其是西方國家的油畫，因為歷史長遠，構成了很多流派，各個流派觀點確定、輪廓明晰，相關的概念探究較為提前。但于思想方面我國油畫同西方國家的油畫具備本質的差別，對我國現代油畫作品的寫意式探究無法類似于西方國家油畫的其中一個階段、流派的探究。

一、油畫作品本身的寫意式

寫意最早發源自中國畫，就是一種作畫不講求工細，于體現方面重視神態、含義，并展現作者本身情感的體現方式之一，而“意”包括如下幾方面的內涵：一，畫家自身的“意”，就是審美主導的意。畫家作畫以前要明意，開展構思。而“意于筆先”內的“意”不但代表想法，還是包含想法在內的找景、構思、比型的正確及傳神部分的分配及細節的表述，于腦中整體進行醞釀，宛如親見，接著作畫；二，作畫對象本身的意，就是審美客體的意。這個意指畫家作畫十分神似，同時還要同自然界的意境相符；三，畫中的意，就是審美主導及審美客體加以融合的意，也指審美主導同審美客體相融在同一個畫面的意。因此中國畫于體現對象期間較為注重物體本身的精神狀況，而非僅是一個重現的過程，如此就構成了中國畫“寫意比型”這一準則①。于我國長時間的美術進步史內，寫意就是表述其精神風貌，在實際展現方面重點于似同不似間。我國寫意式即展現方式之一這一說法比較片面，應說成是審美情趣之一。從中國畫來看，其體現在中國畫的所有因素內。油畫對我國而言是引入的繪畫類型，我國油畫作品的寫意式是將我國優秀藝術作畫概念當作依據而體現的。油畫傳到我國以后，畫家借助長時間盡力對其加以學習及整理，現在油畫已很好地滲透進我國的文化內，變成我國畫作藝術的一個關鍵部分。畫家把原來的藝術格調、資源當作作畫的前提，自原有畫作及觀念內借用藝術情趣，加上當代藝術理念，于各個程度內收獲了神似的成效。

吳冠中是我國油畫作品內寫意式極為大膽、作品優秀的畫家，其敢于革新、摸索，忠于尋求，構建出了一種當代精神同我國民族文化加以融合、可以整合西方作畫技藝同我國優秀文化、審美情趣形成一身的油畫作畫方式。其作品具備充足的時代色彩，還包含了我國藝術的內蘊且具備極為明顯的寫意式，其充實了我國油畫的體現方式。且作畫藝術實踐給其他畫家考慮我國油畫的特性予以了珍貴的資源。

西方藝術范圍內不具備“寫意式”這一理念，只是于一些階段、格調同我國寫意式油畫相互呼應，這些同我國寫意式油畫相互呼應的內容可叫做“西方寫意式油畫”。對東西方油畫作品的寫意式加以探究對比要自其處在的文化環境內加以考慮，根據文化環境構建的美學系統于所有歷史時期的理論即這些階段審美的根據。傳神論。傳神論產生于公元四世紀，是依據漢朝末魏朝初的“意言之辨”這一言論及魏晉玄說而形成的。

黃金分割。希臘民眾找出了造型風格內的一種分割原則。也叫做黃金分割學說，其比例大約是1.618：1，還可以叫黃金比②。黃金比大量運用到造型風格內，具備審美價值。兩個概念均是審美的根據，但沒有一致性。我國的傳神論關注主觀，希臘的黃金分割關注理性思維。我國油畫作品的寫意式即將我國基本美學內的“情境”當作依據，目的在于尋求莊禪意境的審美超脫與物我共忘的精神境界，而西方是相反的。

東西方具備不一致的基本文化與審美情趣，既定的文化明確了既定的意象體現。因此于油畫作品的寫意式方面差別較大。

二、寫意式即我國基本審美情趣的含義體現

精神式即我國基本觀念的特點與特色。我國古時候的思想家大多依據宇宙精神這一言論來定義美。

道家核心人物老子重視遵循“天命”，引導出了儒家的“人道”。“天道”于社會關系內轉變、展現成“人道”。而“人道”被孔子體現成仁禮。仁凸顯出了個人性格的特殊性與主動性，就是個體精神的內容。仁最后歸類到主導的價值觀與人生觀，仁學拓展至美學，即推崇質，推崇內涵美、精神美。道家老子表明所有生物均來自于道。所以道即有同沒有的融合體，盡管其沒有形，但是真正存在的，而如此周而復始的道即宇宙與所有生物改變的根本。莊子沒有依據自然的外在特性發現美，而是自人類同自然、宇宙間的精神關聯內發現美，將美當作人類同宇宙融合的精神層次。莊子尋求的道同畫家展現出來的藝術境界于根本方面相一致。我國道、儒觀念于理論方面不一致，但均推崇內涵美及精神美。

我國優秀的古代詩詞于對主觀世界加以描繪的同時，烘托了作者深厚的精神境界。李清照所寫的《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》是有關其于重陽節思念其丈夫的詩作，其中借助細致的韻味刻畫出了李清照悲傷、惆悵這一形象，體現出其深深的思念。李清照的作品婉轉曲折，講求內蘊，擅長將虛比實，把心中的情感酣暢淋漓地表達出來。辛棄疾所著的《清平樂·村居》，表面即表述出了農村的家庭環境與日常生活，表述得栩栩如生，但詩中卻蘊含了報國無望、極度失望的感嘆。經濟學者大多覺得文學者具備一定的“酸臭味”。這一思想之所以產生是由于二者的思想、追求不一致。這一“酸臭味”正是文學者精神思想超脫實際的表現，還是后續文學家一直在追求的文字境界，同時更是文學者心境的正常表露，這一心境是主觀的，還能夠被說成是某種程度上的思想觀念，是文字美的表達。

戲曲即我國基本文化的一種經典藝術種類。戲曲內部的虛擬式即其重要的特點。表演期間一般除“一桌兩椅”以外沒有其余物品，但要體現各式劇情產生的地點。如此依據演員虛擬行為與工具的提示，加之觀眾聯想加以體現。虛擬行為并非虛擬。演員飾演人物期間要心中含物。虛擬行為就是需要角色對外部事物的體會尤其深入及精準，還要展現出這一體會。戲曲是否可以成功演出取決于演員對虛擬式的掌握。完全掌握就可引領觀眾身臨其境，一起構建表演場景與故事內容，引發觀眾極大的共鳴。沒有掌握，觀眾就無法明白。戲曲的美在于虛擬式的體現。

我國原有畫作結合了國內基本的理念文化，是國內文化本質的展現。意境凸顯了我國作畫審美的崇高層次。宗白華說出了我國藝術區別于西方的重點，即意境。我國古代文人畫于一種注重內部抒意體現的筆墨模式內，包括了對主觀世界依據莊禪意境的審美情趣與物我共忘的精神境界。

借助對我國基本文化加以剖析，內涵美、精神美即我國基本審美情趣的內蘊，意境即我國基本審美情趣的根本。

我國基本審美情趣的含義明確了寫意式即我國基本審美情趣的體現模式。這一審美情趣對比西方藝術本身的具體美而言，是對意境美加以審美，還是更為深入地進行審美，也是一種審美內涵表現③。尋求“意境”的藝術審美根本同我國基本哲學觀念表明美的根本即同“道”這一觀點相類似，均是一種虛幻的境界，自此得到精神方面的充實及情感方面的宣泄。突出主導的意境體現，重點表現主導的審美情趣體會。

三、結語

總而言之，構建本國獨特的審美方式不可或缺。對我國現代油畫作品本身的寫意式、精神含義、特點與體現模式加以探究，能夠促使我國現代油畫作品寫意式基本理念得以更好的構建，并推動我國油畫創作領域朝著更為長遠的方向進步。

注釋：

①謝雄華.風景油畫創作過程中的意境性分析[J].桂林師范高等專科學校學報，2016（03）：109-112.

②肖琰，李俊鋒.當代中國意象油畫的語言特征與色彩表現研究[J].藝術科技，2016（10）：217.

③袁文彬.寫意不僅是語言之意——淺談當代寫意油畫的建構與發展[J].美術大觀，2016（04）：26-35.endprint