仕與隱的糾結

鞏朋

摘 要：唐代王維一生都處在仕宦與隱逸、入世與出世的糾結之中，這種仕和隱也成就了他的繪畫藝術。他的繪畫對后世產生了極其深遠的影響并被尊為文人畫鼻祖。

關鍵詞：仕與隱；糾結；文人畫

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0121-02

一、王維生平與經歷概述

在中國文化史上，唐代的詩人、畫家王維的地位比較特殊，他不僅在唐詩中有顯赫的位置，而且從古至今，只要談及中國繪畫中的文人畫，作為其鼻祖他更是無法回避的重要人物。

王維，字摩詰，生于公元701年，原籍祁（今山西太原）人，他精通音律，工詩善畫，在樂理、詩歌和繪畫等方面均有很高的成就。王維自幼失怙，隨母親崔氏撫養成人，少時好學聰敏過人，15歲便憑借個人才藝為長安貴胄高門所看重。

開元九年，王維21歲進士及第，初涉仕途授太樂丞掌管皇家祭祀音樂之職。少年得志在當時享有盛譽但旋即因工作瑣事違犯禁例而遭貶出京，身逢盛世正是士人執著仕途博取功業之時遭受打擊，王維自是痛苦，受挫折之后頓生退意。想做隱士棄官遠離塵世是非，但作為長子慮及親人，家有老母和弟妹仍需自己盡力贍養，去留兩難心情抑郁，王維開始陷入終其一生的糾結之中。

外放八年之后，開元十七年（729年）王維回到長安，后又遇妻子病故，他孑然一身孤寂落寞自此終生不娶。所幸幼年隨其母親信仰的佛教思想給了他很大的慰藉，在賦閑中誦讀佛經研習佛法。然而在這似乎看破紅塵遠離世俗的表象之后，實際王維的入世功利之心遠未泯滅，他還在等待機會以求東山再起。身處盛唐之時，整個社會積極向上，作為讀書人的他十年寒窗求取功名希望做官實現抱負自然無可厚非。

直至開元二十二年（734年），王維投詩執掌朝政的中書令張九齡，懇求能夠被舉薦提拔。張九齡愛其才華，擢為右拾遺，王維再次躋身朝堂之上。無奈宦海多變，賞識提攜王維的張九齡不久后受政敵排擠被貶為地方官。面對恩相失勢和仕途多艱，王維雖無可奈何亦甚是失意，但他尚在壯年，濟世事功之心讓他在消沉之后重新又振作起來，繼而出仕涼州任職于河西節度使幕中。在那里保家衛國的邊關將士和壯麗的塞外風光使他深受感動，所做的一些描寫邊塞的詩篇，膾炙人口，如“一身轉戰三千里，一劍曾當白萬師”，“大漠孤煙直，長河落日圓”等詩句，既氣象豪邁又意境高遠。這些慷慨激昂的詩句和以后淡泊寂靜為旨歸的藝術追求形成截然不同的對比。

不久他從邊塞返回長安繼而又隱居終南山，過起了悠然見南山的山居散淡生活。但是這樣自在的日子僅僅過了一年，王維又再度出仕，于天寶元年（742年）出任左補闕。同時，他在長安郊外的藍田輞川置辦了自己的棲身之地輞川別業，這也是他專心念佛吃齋的靜心之所，從此開始了半官半隱逸的生活。王維工作之余，終日居此誦經獨坐，一人過著甚為儉樸的生活。一方面他向往“平生唯好靜，萬事不關心”的隱士生活，而另一方面，他又是一個本性純良的世俗文人，精通的佛理和青燈黃卷也難以割舍人世間紅塵對他的牽絆。

天寶十五年（756年）安史之亂時，王維遭受了人生中最殘酷的打擊，被迫在安祿山叛軍中出任偽職，平叛之后遭到嚴酷的政治清算，落魄之中使其逐漸看破紅塵。經過其弟王瑨竭力斡旋保全，王維總算遠離厄運，后來時運逐漸開始好轉，去世之前升任尚書右丞，世稱王右丞。

幾經世事波折命運多舛，他對世俗的功利權欲放下了很多，但也絕沒有徹底皈依佛門。仕而又隱，隱而又仕的幾多反復，終其一生，王維都處在仕與隱，入世與出世的糾結之中，這對他而言確實是個兩難境地，仕途的艱辛無常與佛家的智慧雖然削弱了他的進仕熱情，但文人的價值取向和世事牽掛又使他難以有勇氣真正徹底放下了卻俗世塵緣，直到公元761年，王維逝世，這種糾結才伴隨著其生命的流逝而終結。

二、王維的畫

其實王維一直不曾真正的隱逸，而是用一種隱居的方式和獨善的操守周旋應付于仕途，努力在坎坷宦游的同時維系著內心深處平和的一方凈土。王維信奉佛教，其詩歌與繪畫都受到禪宗思想的巨大影響，他的詩句善于通過清新雋永的自然景物描寫來追求寧靜致遠、空寂的意境。如他所寫的“行到水窮處，坐看云起時”等充滿禪意的詩句，詩學史上稱其為“詩佛”。

同時王維寄情丹青也在繪畫上找到了較為合適的筆墨語言來描述這種意境，禪宗不可言傳之妙，一經訴諸視覺畫面，境界清新自然不同凡響。王維不是靠畫生存的專業畫家，他作畫的出發點和目的完全是抒發個人性情，可以說，至王維伊始，繪畫的功能在逐漸轉變，從“成教化，助人倫”的政教文宣功能轉向面對自我，專注于畫家個人的心靈與精神。

他的畫作多為山林小景，多用水墨渲染，自然平淡，清新雅淡，其平遠的構圖傳達出空寂無聲的靜觀之態，形象與筆墨相得益彰，從平和清疏的意境之中透出獨特藝術底蘊。但可惜的是王維并沒有可靠的真跡流傳下來，現僅存的《輞川圖》、《雪溪圖》、《江山雪意圖》等均為后人摹本或偽托之作。同時他還著有繪畫理論著作《山水論》、《山水訣》流世。

有唐一代，王維的畫作在時人心中地位還不是很高，當時并沒有文人畫的概念，文人士夫畫是北宋蘇軾率先提出的概念，特指業余愛好繪畫的文人士大夫所繪制的作品，其審美追求抒發個人的意趣和主觀性情，更多在于怡情悅性、修身養性。

唐代以前，繪畫主要為工匠之事，文人士大夫雖有所染指，但為數不多。

后至宋代，文人士大夫成為繪畫創作和消費的主體，就必然要尋求符合自身審美需求的繪畫作品，而王維其畫即體現了文人士大夫向往超然、閑適的情懷，追求更多觀照內心的與禪宗精神相契合的“自然”境界。

其文人畫鼻祖的追加定位是始于后人宋代文壇領袖蘇軾等人的極力推崇，蘇軾在論王維的詩與畫時說，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，并隨著文人畫大興才真正開始得以確立。

宋代以降，王維繪畫的地位總體上呈現持續上升的態勢，他的畫風、繪畫思想對中國山水畫發展歷史產生了極其深遠的影響。至少，后世占據中國古代山水畫主流的文人畫系統，都接受了王維的影響，明代董其昌更是明確的在《畫旨》中云：“文人之畫，自右丞始”。這位被后世尊為文人畫鼻祖的王維究其一生的生命軌跡始終行走在仕宦的紅塵路途之中，沿著仕途的順暢與困頓，既為了功業抱負進取于廟堂之上，又為了釋解塵累奉佛隱跡于山林之間，幾經風雨，糾結在兩難的蹣跚步履之中。

三、結語

仕宦和隱居的糾結與互補促成了王維的繪畫和詩，只有將其放在歷史當中才能更清楚認識到他的影響，對于歷代士人而言，他的人生境遇和歷程極具代表性，他的詩與繪畫更是廣泛地引起后來文人的關注與共鳴。自王維之后文人畫開始蔚為大觀，并成為中國美術史上的一股重要的潮流。

參考文獻：

[1]杜哲森.中國傳統繪畫史綱[M].北京：人民美術出版社，2015.

[2]師長泰.王維研究（2）[M].西安：陜西人民教育出版社，2001.endprint