張云
摘 要:裝飾是紫砂壺工藝中經常運用的手法。它將自然形態的素材進行概括加工,選擇自然形象中最真實、簡潔精美、生動的部分,使整體造型比自然形象更美、更典型、更理想,使紫砂壺有一種特別的美。
關鍵詞:手法;裝飾;紫砂
中圖分類號:J527 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2017)32-0015-01
宜興紫砂壺的裝飾,由于其原料和制作方法的獨特性,必須在泥坯的制作中同時完成,同時也由于文人雅士的介入,自明清兩代起,其裝飾手法出現借鑒中國傳統工藝品中的瓷雕、竹雕、根雕、木雕、石雕等多種形式,并巧妙移值,溶于紫砂壺藝的裝飾之中。紫砂壺的工藝性是指制作的技術水準,也是評審壺藝優劣的準則。一把好的紫砂壺除了壺的流、把、鈕、蓋、肩、腹、圈足應與壺身整體比例協調,點、線、面的過渡轉折交待清楚與流暢。尚須審視其“泥、形、款、功”四方面的施藝水準。
紫砂壺的造型,雖有古老傳承下來的制壺條規,但方非一式、圓無一相。在傳統的基礎上創新,在藝術的基礎上融合,采天地自然之所絕美意境,創脫源于前師之未有形態,乃是紫砂造型藝術的境界追求。另外,造型的成功優劣還與造型的氣度息息相關。而作品造型的氣度在某種程度上取決于作者自身的文化涵養和精神品質。一件作品包含了作者的個性表現、風格體現、文化層次和氣質修養。
人類自古以來就一直追求并演變著文明,從新石器時代起,標志著人類文明巨大進步的即是——陶土器具的發明,而宜興的古代制陶尤為發達。從最初粗糙的土陶茶具,到今天蘊含民族精髓的紫砂藝術器具,它的發生和發展,經歷了一個從無到有,從粗糙到精致的過程。紫砂藝術是一種“源于生活,高于生活”的藝術創作形式。一件好的紫砂壺,除了講究形式的完美與制作技巧的精湛,還要審視紋樣的適合,裝飾的取材以及制作的手法。再說壺藝本身就是感情。
紫砂壺的第一功能是使用,因此首先要用得順手,可以用手拿起壺把根據自己習慣用一手指按住蓋看是否舒服,且其他手指不會觸及壺身,否則會因燙手而拿不住壺。然后還要看壺蓋與壺身是否有間隙,間隙太小或太大都不行,標準間隙是左右搖動時能聽到輕微撞擊聲,大約2毫米的間隙為佳,蓋邊線跟壺口線要整齊服帖成一線,轉動時不會出現太大的距離。
除紫砂特有的材質,傳統的成型工藝外,獨特的裝飾手法也是紫砂壺令人追逐的原因之一。其中一種就是線條裝飾,紫砂壺線條裝飾的種類很多,各種各樣的線條都必須用牛角或鐵、木、竹制成的專用線尺進行加工,使線條挺括而又清晰。這些線條不僅加強了紫砂壺的裝飾效果,且可增強成型時黏接處及邊緣部分的應力,減少產品在燒成時的缺陷,提高正品率。
除造型上的線型裝飾外,紫砂壺上的裝飾手法有刻畫裝飾、泥繪裝飾、彩釉裝飾、浮雕裝飾等。
刻畫裝飾的題材比較廣泛,一般在器皿的正反兩面,分別刻上詩文和畫面。詩文的內容有的是與茶、花有關的題詠,有的是著名詩人的詩句,多由唐詩三百首及千家詩中選出,著重講究個體書法,有正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等。由于是用刀刻出來的圖案,筆筆是著實的,因此不善于表現畫面的層次,著重講究形象,構圖以及刀法的變化。
在紫砂壺成品上,施以彩釉或進行拋光及金銀絲鑲嵌等裝飾加工,可使產品別開生面,古色古香,另創一種藝術風格。彩釉裝飾:彩釉裝飾始于清乾隆年間,是在宜興傳統的泥料堆繪的基礎上,吸取了景德鎮瓷器的“粉彩”裝飾技法而發展起來的一種裝飾形式。所謂泥繪裝飾,泥繪裝飾即在已完工尚有一定溫度的泥坯上,用其它色泥或本色泥料堆畫花鳥或山水紋樣。用泥堆畫有一定厚度,恰似薄浮雕效果。被用來堆畫的色泥有白泥、朱砂泥、烏泥等。泥繪裝飾手法流行于清初。美國里弗爾藝術館藏得陳漢文制六角壺,是用泥漿堆花裝飾的典型作品,六角皆飾以山水及乾隆御題詩,詩文是篆書,肩蓋皆畫梅。
紫砂壺的裝飾有繼承性,同時也還要強調創造性。從紫砂壺裝飾發展的歷史過程,從大量的實物資料中,可以非常明顯地看到,紫砂壺裝飾發展,有著明確的繼承性,這種繼承是發展著的,總是和創造性伴隨著。所以從事紫砂壺裝飾設計,不但要了解國內外的現狀,掌握設計的情報和動向,還要研究歷史。研究其發展史,熟悉歷史上已經出現過的裝飾及其風格特點,從中總結規律和方法,學習裝飾設計的技巧,以便為裝飾設計、創新、具有民族風格特點打下基礎。
紫砂壺裝飾設計總是在不斷地尋求和探索,試圖發展和創造比過去更為理想的形式。事物總是在發展,認識也不斷地在提高,過去認識比較合理的,處在新的條件和要求之下,會發現一些不足之處,這樣就需要在原來的基礎上加以改進,這也是紫砂壺裝飾設計工作中要面臨的問題。
在紫砂壺上,一般充分利用紫砂泥料所固有的肌理質感,不輕易附加裝飾,以樸素雅致為主,這是紫砂器裝飾效果的主要特點。
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