傳統木雕的文化語義及再設計研究

馬雅麗

摘 要：本文通過對傳統木雕紋樣、制作工藝、題材、色彩、以及現代應用等方面進行深入的研究，將傳統文化以再設計的理念從各個不同的角度進行分離研究，深入探究傳統文化光鮮亮麗背后的文化語義內涵，通過案例展示傳統木雕文化語義符號在現代平面、包裝方面的應用，并淺析傳統工藝復興為之努力尋找方向。

關鍵詞：木雕；牛腿；再設計；文化語意

中圖分類號：J314.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0011-01

一、木雕文化解讀

木雕是雕塑的一種，在我國俗稱為民間工藝。木雕藝術最初發源于我國新石器時期的浙江河姆渡文化，最早的木雕藝術是木雕魚，按屬性分為實用的工具、圖騰意義、玩具三種。大多采用寫實的創作手法，裝飾花紋也只是簡單的線條。秦漢兩代木雕工藝在繪畫和雕刻上相當成熟，并且施彩木雕的出現，在木雕發展史上有著劃時代的意義，代表作品有《唐代木雕彩繪觀音立像》像高96.8厘米，通體彩繪。唐代木雕工藝造型精美，刀法流暢，線條清晰明快，深受當今國內外的追捧。明清的木雕工藝在技藝精湛的前提下，題材呈現出多樣化的特征，制作工藝也不斷創新。木雕的功能分為裝飾審美功能、文化傳播功能、實用功能等，伴隨著人類的發展而產生，最先是以功能為主導形式存在，輔助生產力的提升。經過時代的更替生產力的不斷發展，形成了一種以功能為主、裝飾審美為輔的形式存在。明代以后木雕藝術達到了鼎盛，最著名的當屬浙江東陽木雕。

木雕的分類：在我國，一方面受到不同區域地理環境的影響，木雕種類紛繁復雜故形成了木雕流派。各大流派經過不斷的發展后，形成各自獨特的工藝風格。最著名的五大木雕流派分別是泉州木雕、董燕木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕和樂清黃楊木雕。木雕的藝術種類很多，不同種類的零部件種類繁多，其中藝術種類包括木雕家具、建筑木雕、木雕神像等。依照建筑高度的不同可以分為幾個部分。木雕藝人們會根據建筑裝飾高度不同，采取不同的裝飾設計手法。比如東陽木雕的建筑裝飾主要用于梁、柱、拱、秦坊、撐拱（牛腿）以及室內的門窗、格柵、掛落、藻井、欄桿等，其中牛腿的裝飾最為豐富和引人注目的。

二、牛腿的文化語義研究

（一）牛腿的圖案型紋飾語意

明代中期以后木雕中牛腿的裝飾紋樣可以分為以下幾種；卷草形、回紋型、S形、波紋等、隨著時間的推移出現了浮雕、淺浮雕和半圓雕等工藝，形狀不拘束。木雕雕刻的內容多種多樣包括人物、禽鳥走獸、山水風光、博古雜寶、幾何圖案、吉祥圖案、歷史故事、戲曲等題材圖案。清代中后期牛腿達到了鼎盛期，多種制作工藝相結合，技藝精湛堪稱是精美絕倫。文革后文化呈現斷代的時期，致使真正的工匠人大批量的流失。明清木雕藝術裝飾花紋一脈相承，與其他裝飾藝術承載者相輔相成。

牛腿文化中幾種常用的紋樣有；有獅子紋和梅花鹿紋裝飾。獅子作為百獸之王，體格健碩形象威武兇猛，常常被用來守護庭院起到震懾邪靈的作用。"古人認為獅子不僅能夠驅邪納吉、鎮守陵墓，還能彰顯權貴。牛腿上的獅子屬于古代民居建筑中的裝飾，大多都是商人或官宦人家。“獅”與“事”又是諧音相通，喻示著住戶生活事業事事如意。古民居建筑結構上的獅子形象更加活潑憨態可愛，少了些威嚴，獅子的毛發裝飾大多是以波紋有規律地排列，卷紋做漩渦。

鹿紋，鹿是古代漢族人民心目中的祥瑞之獸，唐宋以后古人常借“鹿”與“祿”的諧音相同之由，用以象征福祿常在，官運亨通。因此鹿的形象通常刻畫生動形象、豐滿、壯碩、充滿活力，以表達住戶人對于美好和吉祥的向往。鹿紋應用范圍較廣，在青銅器、玉器、陶瓷等中也有應用。

（二）木雕的造型語意

隨著歷史的不斷更替，牛腿在造型上發展也趨于不斷成熟。造型的逐步發展呈現精細、華麗的特征，表現了物質和財富充盈的語意特征。牛腿在明代初期是由木工制作的，基于當時的歷史和發展條件的局限性下，沒有過多的裝飾，僅僅是作為建筑的一個功能零件之用。其形狀像改革開放時的壺嘴，造型單一，缺乏造型裝飾意味。明代中期后的牛腿逐漸被工匠和住戶們重視。先是有代表裝飾性的陰刻曲線出現，依次出現了花草紋-卷草龍紋，雕刻造型手法不斷發展，出現了浮雕、淺刻、鏤雕、透雕、立雕、通調、深浮雕、半圓雕等工藝，裝飾的形狀也呈現多樣化。制作工藝的精細程度要求也越來越高，在清代以后牛腿的裝飾地位達到了頂峰。牛腿屬于木質建筑構件因此在選材上考究，往往會選取具有耐腐蝕性、質地硬、密度高的木材來保護牛腿不被時代變遷和風云變幻而輕易破壞。

（三）木雕的色彩語意

木雕藝術顧名思義是由木質材料構成，色彩呈現出天然的棕色木質色。天然的木質顏色給人的視覺感受是古樸、穩重、自然、可靠、禪的特征。牛腿作為建筑結構的組成部分，在色彩上巧妙的將人與自然，建筑與人，建筑與自然融合到了一起，使人-自然-建筑的關系更加和諧。在現代生活中大多數的木建筑都失去了其實用價值和收藏價值。但是木雕藝術中的純樸自然地色彩語意在現代建筑、家居設計、包裝設計中仍有極高的借鑒意義。

三、木雕文化語意的再設計研究

日本設計師原研哉2003年提出的“再設計”掀起了一股跨文化設計創新和傳統再設計之風。再生設計應以精美為主導，從我國木雕藝術再生設計角度而言，既不是對于傳統的照搬照抄也不是西方式的全盤吸收，而是將傳統木質文化中的優秀精神品質和精心的設計思考提煉并發揚，以寬容的精神與不同的地域文化和工藝技術相結合。木雕文化正如其他的非物質文化一樣，面臨著物質文化更新迭代的過程。究其方法有兩種；一種是充分的挖掘木雕文化背后的文化語意、裝飾語意、精神語意、實用功能語意。運用現代技術手段與傳統木雕工藝跨學科領域結合，然而并不是簡單的圖像符號的摘取，而是通過整體分析了解其應用價值后，將現代手段與木雕應用價值相匹配后的再生設計。方法二是將現代設計人員對傳統手工藝人進行引導，二者在同一環境下進行創作，互相引導吸收借鑒。將傳統符號進行分解、重組，在反復實驗交流過程中摩擦出創新的藝術形式。endprint

木雕文化語意的再生設計案例分析：

1.木雕文化語意在現代包裝設計中的應用。現代的包裝設計給大家帶來的不僅僅是外部審美的欣賞，更多的是對于包裝設計中所承載的文化意義，包括當地的區域文化人文風情等，深入的研究前人的智慧所在，將木雕藝術中的文化語意元素提取出來，并且加以分類、重組和再設計。

2.木雕文化語意在平面標志設計中的設計應用。在現代的平面設計作品中不乏存在著傳統繪畫、水墨、民俗藝術等的挖掘和運用，作為中華文明的藝術瑰寶木雕文化，以其獨特的文化藝術魅力和造型手法，也應當為現代人更深入的認識并加以巧妙的運用。將傳統木雕文化中的具體的雕刻工藝、造型特征、文化價值寓意符號等的語義加以提煉，并將其利用跨學科跨方向的思維方法將其造型、紋飾和語義符號進行拆分并進行有效的重組和嫁接。一個木雕品牌的LOGO設計，呈現的效果正如立體雕刻的木雕藝術帶給我們的視覺效果，設計造型的“再設計”將木雕藝術中的地域性的和民族性的裝飾元素進行提取，用現代的設計思維和技巧將其木雕藝術看作是由多個單元行組成的整體形態，根據整體形態的需要對單元形進行適當的增減和變形，形成具有現代時尚感和歷史民族性的圖形。設計師巧妙地把握了木雕藝術中紋飾的視覺語意特征，風格古韻，清秀，造型簡潔，圖片設計的效果惟妙惟肖，讓人一目了然。

四、結語

承前啟后是設計發展的自然規律，中國傳統文化博大精深，對于現代設計而言具有廣闊的延展平臺和創新源泉，從傳統文化藝術和工藝中挖掘優秀的DNA元素與當前相適應，與未來相接軌的創新形式、創新理念和創新方法。當前設計應該將重點放在系統的研究傳統藝術中的語言符號體系，豐富知識體系為未來設計提供更為廣闊的創新設計平臺，積極的引進和借鑒國外經典成功經驗包括日本的“一村一品”運動，歐洲大陸19世紀興起的工藝美術運動等背后的意義。

參考文獻：

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